七劍 (Blu-ray) (香港版) Blu-ray Region A, B

七劍：只欠一招

動用了強大的宣傳，投資鉅大的《七 劍》，終於面世。抱著對港產片成材的期望看《七劍》，竟失望而還。

《七劍》故事公式化，總之一開始奸人當道，好人當殃。然後好人陷入絕境，到最後好人把奸人通通一個不留地殺掉。

本來，動作武俠片嘛，故事能有多複雜？老外的《第一滴血》、《鐵金剛》都不外如是。我們的確應該放下追求一個具有特色故事的要求，對《七劍》公平點。但《七劍》的大橋段犯駁不通的地方實在太多太離譜：甄子丹為甚麼不通知其他同門而獨闖龍潭？為甚麼一個敵方臥底就可以把武莊全部人幹掉？楊采妮只要黎明教了兩分鐘，就懂得使用天瀑劍？王敏德發現了古劍，為甚麼和王敏德飾演的王爺一樣，亮了亮相就沒了下文？ ……

《七劍》中，正方有七柄劍七個俠客，有武莊的幾個配角和七劍的師傅。反方有王敏德飾的王爺、孫紅雷飾的風火連城，還有風火連城的十二門將。全片人物多得眼花繚亂，香港觀眾較熟悉的黎明、楊采妮、甄子丹、劉家良等角還算勉強認得－－只是認得演員，而不是認得劇中的人物，其他的俠客到中後段才開始約略分清楚。至於反方的十二門將，你只好投降放棄。至於兵器，除了楊采妮的古古怪怪的天瀑劍最有印象之外，其他近二十件各件不同的、古靈精怪的兵器，你千萬不要嘗試去追，否則只會頭疼。

《七劍》的人物簡直單線得令人發笑，總之奸的要多奸有多奸，他們一如荷里活鏡頭下的德軍，殘暴、無人性、當然更武功高強。但武功如何高強，面對七劍時，卻又一個二個蠢到出汁，差到出汁。於是，七劍可以完全不講任何戰術，排好隊走進敵人千軍萬馬中，如入無人之境。正方的七劍毫無戰術和戰略，反方的風火連城更除了由頭到尾大量到令人生厭的奸笑之外，完全沒有見他動過半點頭腦。 大混戰連場，死的自然都是奸人，正方只會死些名字也沒有的甲、乙、丙。反方全軍盡墨，七劍也自然全部都可以全身而退。既然七劍如此英雄，風火連城如此不濟，倒不如七劍一早就殺入敵營，乾手淨腳地解決問題。何苦勞師動眾，扶老攜幼地逃難？還最後害得武莊全莊人都死得七零八落？何苦投資億萬去拍一齣兩個多小時的長片？

演員演出方面，表現較為悅目的是楊采妮和劉家良。楊采妮形象設計成功，把玉女裝扮得土頭土臉，但在她落力的演出下，土得非常可愛。劉家良演七劍的領頭人，舉手投足之間能壓住大陣，頗有大師風範。其他周群達演穆郎、戴立吾演辛龍子，在群星中殺出重圍，仍有很不錯的表現，值得一讚。 黎明和甄子丹在演技上的缺點盡露，黎明由頭到尾木口木面，有戲做不來，武打更毛手毛腳。甄子丹擔著大段的文戲，處理這些文戲時，他稚嫩的演技基本上不合格。

徐克少用特技多用真功夫的武打，在時下電腦特技充斥巿場的今日，值得稱讚。但他的鏡頭搖動太多，武打時很多時分不清敵、我、友，影響了觀眾的觀賞。

《七劍》和不少港產動作片一樣，開頭有型有款，結尾卻草草收場。投資了這麼多錢和時間，竟沒有多投資一點的資源去搞一個像樣的劇本來，實在令人唏噓。

徐克在《七劍》中就像一個愛玩模型的孩子，他很用心地設計：各個人物的形象、他們用的兵器、他們的服裝等等。他唯一沒有用心去搞的，是全劇的大橋段和劇本。

今年金像獎爾冬陞領取編劇獎時，就慨嘆香港電影界對劇本的不重視。香港電影天天喊救亡，但業界人士如果不認真搞好劇本，制度上確立對劇本第一度創作的基本尊重，只會是死路一條！

文／滿道

資料來源：電影雙周刊（香港）

《七劍》劍道

《七劍》絕對是徐克回勇之作，當然相比在徐大導蕃薯眼中的「黃金時期」──如《笑傲江湖》、《新龍門客棧》或《黃飛鴻》──而言，《七劍》未能稱得上完善，要挑剔的瑕疵亦不少：要在150分鐘交待劇情精神絕對不夠，不少人物當然刻畫得含糊不清，看的要明白故事背後帶出的意思更要延伸解讀。但相比近年如《蜀山傳》、《黑俠》等的多番失手之作，已經是部工整可看的電影。

雖說故事改編自梁羽生的【七劍下天山】，但《七劍》的故事模式更應該是以黑澤明的七俠四義為藍本，以幾位義士拯救武莊上下免外敵入侵的主線，絕非支線龐大的梁羽生原著的全部。

不過反正原著太長，人物關係又承上啟下，篇幅較短的電影版把小說刪改取捨並無不可，何況徐克自家的兩部《笑傲江湖》更是神來之筆不絕──儘管未獲得原作者金庸的認同。《七劍》在原著中只取七把「劍」，其他元素則一如舊作風的抹去或混淆，連人物的性別可以再度錯置（如武元英本是男兒身），最重要是以「劍」先行，由此引出腥風血雨、人性鬥爭，複雜的脈絡就是隱藏於背後的「劍道」。

正如有說在武器中，「劍」比「刀」更俊秀更有美感，是江湖俠客的身份象徵，《七劍》這次更誇張的是各種奇形怪狀的七把「劍」。其中最突出的，自然是雙刃的「天瀑劍」，可傷人亦傷己，如何駕馭得揮灑自如從心所欲，卻要「拋棄執著」──只是這個道理用了寥寥數句表達，俗世凡人單憑字面當然未明白箇中道理。

每把「劍」隱藏的道理，也可能會因為片長篇幅而被犧牲，最有意思的、形狀比較易令人有印象的，也只有子母相連的「日月劍」，或大塊頭的「舍神劍」。

不過最有意思的，還是最後的「由龍劍」決戰「青干劍」，表面上是持劍人的正邪對疊──風火連城對楚昭南──但以風火連城臨死前的一句話，暗示楚的「作反」的可能性，對比原著中楚昭南的確投靠清廷為虎作倀，兩劍對峙所隱含的吊詭處（以青干剋由龍）似要埋下續集伏筆。

以人物論，《七劍》故事設置亦有向《七俠四義》致敬之意，卻不只是為手無寸鐵的農民伸張正義，似有國情延伸之味。天山大師傾全力去保護武莊，最後竟是由內奸令全莊覆滅，還是靠喜愛和平的弱女與小孩保下來，究竟有沒有現世的含義？

「七劍」，有原來的天山弟子，有棄暗投明的老將，也有武莊不懂事的小孩成長過來，不用去細究武俠世界中武功級數幾何跳級的「反物理邏輯」，但情感同樣無時間蘊釀來得太快──楊雲聰與武元英為何單因以劍相授，就來生死相依？劉郁芳被迫殺戮反抗成瘋，最後如何得而快速的回復過來？楚昭南、朝鮮女子綠珠與風火連城三角畸戀，已經是全戲中描寫得最完整的情感關係，成為《七劍》最顯眼的主線。

受制角色及演技出身，香港演員不及其餘的突出是事實：黎明儒生的淡然，楊采妮男兒身女兒心的硬和衝，甄子丹的冷峻及身手，的確未能比孫紅雷的狂妄霸氣、金素妍異國色相的無奈，又或者是一團污泥中之蓮花的張靜初等。不過仍然是交代不清，未能將《七劍》眾全相呈現出來。

《七劍》的武俠世界不再是「童話」──荒涼混亂的武莊，逼入死角的禁武令，無止境殺戮，甚至是各有遺憾的劍客，出世得很難找到「為何而戰」的理由。有別於入世得讓人找到切入點、代入感，以賽車入武俠的《頭文字D》──那種對未來世界的憧憬，天真簡單卻易有共鳴的賽車／武俠世界，似乎更吻合「武俠片」的另一個解讀：成年人的童話。但《七劍》又是否盡是呈現成年人的世界呢？

文／蔚藍

資料來源︰電影雙周刊（香港）