功夫 連獨家功夫特刊 (香港版) DVD Region 3

從「無厘頭」文化走到功夫之道

周星馳一生醉心武學，如今宣之於戲，也圓了他一當高手的心願。正當大家以為這位香港喜劇演員用《少林足球》來告訴觀眾他對功夫的狂熱、他達到了事業的巔峰、他為香港票房創下最高紀錄……然而，好戲還在後頭，周星馳用《功夫》實現了他從小的夢想﹕成為一個武打高手，一個功夫英雄。

一嚐英雄夢

周星馳對功夫的迷戀始於小時候在戲院裡渡過的日子。出生在貧窮家庭的他，因為媽媽帶他看的一齣電影，從此開始了他對電影夢想的追求。「李小龍真是太神奇了，不僅因為他精通武術，還有他那種熾熱的精神。他佔據了整個銀幕，成為我的一切，我下定決心要成為另一個李小龍。」從那時候開始，武術家就成為他的第一志願，亦因為李小龍是演員的關係，周星馳也順理成章地視演員為第三志願。而當時年僅九歲的周星馳也開始向自己的理想進發。他拜師學武，但因為負擔不起上課的費用，只能靠自己的努力，將過去學習到的招式不斷反複練習。那些日子，為他留下很多美好回憶。如今我們可以欣賞到周星馳的喜劇，是不是也該感謝一下武學英雄李小龍呢﹖

時至今天，四十而立的周星馳亦不得不認老。「當然啦，我已經老了，肯定沒辦法成為一個真正的功夫高手，但至少我可以在電影裡做到，而且盡量做到像李小龍一樣的功夫英雄。」對周星馳個人來說，《功夫》是他電影生涯中關鍵性的一步。除了對中國功夫的熱愛，還成就了一個生長在70年代樸素環境下的香港小男孩夢想。小時候的他在看電影和了解那個時代的武術經典中尋找逃避和快樂，在那些黑黑的電影院裡，周星馳常常夢想著有一天能成為英雄並擁有和他們一樣的身手。

毀譽參半的笑匠

從〈黑白殭屍〉的電視框裡，一躍而成今天香港的喜劇笑匠，周星馳開創的「無厘頭」文化更被認為是當代喜劇電影的代表，當中的喜劇性與傳統喜劇電影存在很大的分野。他在拿捏喜劇效果的同時，懂得怎樣平衡電影的商業性，將自己獨有個性全然融入電影的內容、風格和思想上，以「搞笑」、「無厘頭」方式展現，成為香港喜劇電影一大代表。

周星馳自1988年踏足影壇至今，共拍超過50部作品，屢創下票房奇蹟。從90年代開始，他的電影票房幾乎全部突破千萬港元。早在1989年電影《霹靂先鋒》已為他奪得台灣金馬獎最佳男配角，更開始奠定了他在港產電影中的地位。1991年他在《賭聖》中的非邏輯性和帶有神經質的演技，展示出他那「小人物力爭上游」的精髓，建立他在電影中的個人風格，而「無厘頭」文化亦自此成為香港喜劇電影的獨立流派。之後的《審死官》為他贏得1992年的亞太影展最男主角獎、1996年的《西遊記大結局之仙履奇緣》則獲得香港影評人協會第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。同年的《食神》是周星馳導演兼編劇、製片和主演的第一部電影，從此開拓電影生涯的另一個新領域。《食神》的報捷，令他繼續發表新作《喜劇之王》，這部關於電影迷遇見夢中電影明星的故事贏得了美國著名鬼才電影人，《標殺令》的導演昆頓塔倫天奴的讚賞。

下一站……Hollywood

周星馳不單在香港電影壇上穩佔一席、在中國內地亦相當受歡迎，先後應邀到過西南民族大學、上海交通大學、廣東汕頭大學等學院演講。2001年的《少林足球》不單在本地叫好又叫座，在日本的票房收約2億港元、韓國收約4000萬港元、法國收約3900萬港元、意大利收約1200萬港元，台灣收約1500萬港元，而星馬收約1100萬港元，各地的票房成績理想，令周星馳有意進軍荷里活的市場，用《少林足球》來個乘勝追擊。眼見成龍、李連杰、李安等人都在彼邦打出名堂，挾著功夫加足球的噱頭，加上一貫的喜劇風格，來個小試牛刀。但《少林足球》在美上映的檔期一改再改，影片更經發行商Miramax刪剪，到最後全美只有六間戲院上映，票房收入慘淡，令周星馳出師不利。

然而，荷里活對於這位「新人」似乎相當感興趣，【紐約時報】的Elvis Mitchell認為《少林足球》是真正的喜劇，當中的喜劇風格是荷里活所少有的。亦有不少外國影迷對於周星馳的喜劇非常受落，對於亞洲的喜劇電影刮目相看，甚至有美國人將周星馳與差利．卓別靈相提並論，認為如果香港有差利．卓別靈，那一定會是周星馳。雖然如此，對於周星馳的喜劇文化嗤之以鼻的海外影迷亦大有人在。亦有相當一部分的人承認周星馳在演戲方面的天份與在亞洲的地位，但無可否認的是，他在歐美仍未稱得上是巨星、大明星。看來周星馳要在荷里活殺出一條血路，也真是不簡單呢﹗

文╱Akina

資料來源：電影雙周刊（香港）

真《功夫》的幕後功夫：視覺特技

周星馳曾揚言，他今年已經40歲，要成為功夫高手已經是太老，這只不過是他一個遙 不可及的夢，不過透過另一班「真功夫」的大師，他至少在電影中可以做出如李小龍 一樣的真功夫。

講的一班大師就是香港最大的視覺效果公司先濤數碼特技的一批視覺特技大師，透過 CG、動畫創作及各種科技的配合下，周星馳的夢得以實現，誰的真功夫，誰是大師父 ，一批功臣，功不可抹！

而先濤特技的視覺特技效果主管鍾志行率先披露當中「真功夫」的製作過程。 先濤在那一個階段開始投入《功夫》的視覺特技工作？

與周星馳之前已合作過《少林足球》，《少林足球》同時也是先濤有代表性的作品之 一，今次我們將會為在視覺特技上帶領《功夫》去到另一個新階段。拍攝前的四個月 ，先濤的VFX隊伍已開始了前期的準備工作，與周星馳討論一些視覺特技的概念上及 可能性的問題，從而得知他一些粗略的概念，其中概念性的美術設計會交由Creative Art 部門負責。今次為了《功夫》的製作我們也開發了不少的軟件，包括有視覺特技 上及純粹的動畫軟件都有。

可不可以詳細講述當中「最考功夫」的一場？

有一場是講周星馳企圖要殺元秋，但最後就講到周星馳被蛇襲擊，有一些蛇是拍攝時 已經有的真蛇，而與周星馳有身體接觸的蛇則全部是CG效果。有一個畫面是講他被兩 條蛇咬住嘴巴唔放，他只好用手去拉住條蛇，拍攝的實情是我們用兩隻夾去夾著他的 嘴巴，而兩隻夾上就各自繫著一條繩，夾的作用是量度及模擬嘴巴的受襲形狀，而繩 就是蛇的移動方向，最後他是拉開了兩隻夾然後離開的。在後期的製作，我們就用兩 條CG蛇取代了原來的夾及繩，而要製作一條像真度高的CG蛇，我們先要搜集很多蛇的 錄影片段，從而觀察出蛇的種種動態，來設計出他的一舉一動。另外就需求建立一個 新的軟件來製作蛇的皮膚，從而做到非常逼真的程度，我們甚至找來一個條真蛇做數 碼的皮膚素描，再用texture mapping的步驟來營造蛇皮膚的質感。最後我們將動畫 蛇與其他真蛇作融合，花了不少的時間在周星馳拉蛇的部分，因為他最初拉著的就只 是一條繩，也需要修補最初繩的方向，要完成這一場就要三位工作人員做了整整兩個 月。

豬籠城寨大解構

美術指導黃銳民(Oliver Wong)表示電影的中心場景「豬籠城寨」，一半是來自周星 馳對自己過去生活的寫照，另一半靈感是來自四十年代中國的南部建築。他將四十年 代的中國南方常見的擁擠公寓閣樓和周星馳成長的白鴿籠似的香港閣樓互相融合，設 計出「豬籠城寨」。「其實二十世紀五十年代，香港的人口開始膨脹，建築師則仿照 中國南方的建築方式來滿足人們的居住需求，這就是你在不少電影裡看到的鄰舍關係 ，從50年代到70年代，香港大部分人都成長在這種環境之下，擁擠、瘋狂，但是有很 多樂趣。」

他謂豬籠城寨的風格和氣氛不少來自周星馳小時候的記憶。「他小時候住的地方就是 這模樣。那是個擠滿了人的地方，彷彿所有人都貼在一起。很自然地，你自以為會覺 得你能夠認識每個人，可以了解鄰舍之間發生的每件事，但是實際上，很多事情隱藏 在平常的鄰舍關係之下你根本不會知道。比如說，有一天，他突然發現一個鄰居竟然 是個武功高手，住在那裡很多年，你一直都叫他做「老叔」；就算在最奇怪的夢境裡 ，他也絕不會夢到老叔是一個武功高手，但他確實如是。」

四層樓的豬籠城寨建在上海南邊15英里外的車墩鎮，特別為拍攝電影而專門搭建的。 Oliver Wong還參考了很多那個時代的資料，翻了幾百本書和老照片才構思出建造這 幢熙熙攘攘的公寓。公寓入口的六幅巨大的廣告牌就是直接從老照片中拷貝下來的， 豬籠城寨的第一層擠滿了各種各樣有著稀奇古怪名字的商店，有一個店叫做「百草涼 茶鋪」，旁邊就是一個「一萬兩」酒鋪（10 Thousand Wealth）。而「Snake King Explosion」是一個專門賣跟蛇有關的商品，還有幾個裝著活蛇的籠子，貫穿在影片 當中；還有米店、粥店、雜貨店、理髮店和裁縫店，郎中和看手相的，當然還有警察 局和消防隊。「場景差不多需要搭建了兩個月， 2003年6月底開始製作，剛好趕上了 中國沿海的強熱帶風暴。雖然大部分戲都是在豬籠城寨?或者周圍拍攝，但還是有一 些要到上海其他有賭場佈景的地方去拍。舞廳的那場戲就是在上海著名的商業區── 南京路上一個非常古老、屬於殖民地時代的運動俱樂部內拍攝的。」

而另一個主要的場景就是斧頭幫總部所在的賭館。「我儘量突出賭館和豬籠城寨不同 的建築風格，豬籠城寨是一個很中國化的地方，而賭館到處都很洋化，比如說傢俱， 裝飾和牆上的畫。」

文╱錦兒

資料來源︰電影雙周刊－香港