地下鐵 VCD

《地下鐵》珍惜眼前人

《地下鐵》是繼《向左走．向右走》後另一齣改編幾米的繪本作品，也是梁朝偉和楊千嬅繼《行運超人》 後再度合作，再加上該片乃是由王家衛監製，自然是今年聖誕檔期其中一部備受矚目的港產片。縱使經過 上次由杜、韋改編的《向》片在口碑和票房均欠佳，故此今次《地》片的成績如何，大家(特別是幾米迷) 自然也會對該片還是有所期待的。

電影情節較原著豐富

還記得在一次看到韋家輝的訪問中，他曾經說過把幾米繪本改編成電影是一項很難度高的事，皆因原著本 身的故事頗為簡單，只需十至十五分鐘便可以看完。若然要由十分鐘的繪本改成九十分鐘電影版的話，便 一定要作出修改並加入更多人物和情節，不然的話出來效果必定很沉悶，很多製作人和幾米本身也明白這 個道理。然而，筆者覺得改編《地》片確實比改編《向》片的難度更高，皆因原著的故事是非常簡單，只 是描寫一位失明女孩在地下鐵裡所發生的事情，以及期間所遇到一些很奇妙的歷險旅程。在電影版裡，除 了保留失明女孩這個角色和一些地下鐵的場景外，其餘則面目全非，還分了兩段不同故事並加入了很多新 角色，務求使電影版的情節更為豐富。

兩段故事的穿插

在電影版中，分別描寫了香港和台北/上海的故事。其中香港那段故事很明顯是主線，至於張震和董潔的 台北/上海那段則屬於副線。香港那段主要是描述飾演失明女子的張海約(楊千嬅飾)自遇上了婚姻介紹所 老闆何旭明(梁朝偉飾)後所建立的一段愛情故事。何旭明原本是一位自大無情的奸商，開設婚姻介紹所只 為了騙取金錢上的利益，因一次意外失明時，他的性格甚至變得非常暴躁和不可理喻，直至遇上了張海約 才令他的性格有所改變，甚至從失明的過程中他才發覺自己過往的卑劣行為和性格，從而對自己過往的缺 點作出反省，開始學懂如何關心和諒解身邊的朋友，縱使後來他的眼睛突然復明，但他已懂得珍惜身邊的 眼前人，更努力地要與她走在一起。至於另一邊廂，則描述台北的鍾程(張震飾)寫了一張聖誕咭向他的女 同事示愛，卻陰差陽錯下誤寄到上海的一位女孩董玲(董潔飾)，巧合地董玲又剛剛失戀，因此鍾程就特地 從台北跑到上海找玲，終於他們在人海茫茫的地下鐵裡遇上了，從而開始了他們的愛情故事。從兩段的愛 情故事中，可以看出整齣片的主要訊息，就是「珍惜眼前人」。既然緣份已擺在你面前，則應該要好好把 握和珍惜這個機會，跟你身邊的人一起生活，而千萬不要錯失或放棄任何機會。

搶鏡的天使

過往，馬偉豪所拍的電影均以喜劇為主，其中以《百分百感覺》系列以及兩集《新紮師妹》最受歡迎，然 而今次《地》片則是一齣溫馨浪漫的愛情片，在有完整劇本之下，他能把它拍得有板有眼，平淡之餘卻很 清新，也帶有幾米繪圖的色彩和味道，筆者認為這也是改編幾米著作中應要有的元素，絕不像上次杜、韋 的《向》片般把原著改得頗為造作兼胡鬧不堪。故此，《地》片在整體成績實比預期中理想了。此外，這 也是楊千嬅從影以來的轉型作，突破地飾演一名失明女孩，縱使她在整體表現中雖未至於很出色，但對她 個人來說也是一種值得鼓勵的新嘗試。至於其餘主角如梁朝偉、張震和董潔在整體表現也沒有什麼特別， 也沒有印象深刻的感覺。反而，全場最突出的是飾演天使的范植偉，雖然出場不多，但他的輕鬆得來又帶 點鬼馬的演繹則印象深刻，也是全片中最搶鏡之角色。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰Vincent)

《地下鐵》載滿童心的魔幻卡車

繪本《地下鐵》被論為幾米最優秀的作品，早前被台灣先鋒派劇團改編成舞台演出，叫好叫座，新年期間 到澳門巡迴公演，門票一早售罄。這回，題材落在王家衛和馬偉豪手上，坊間對之抱持較高評分標準在所 難免。

預料中的意外

觀乎馬偉豪近期作品《新紮師妹2》，雖然在中港兩地大收旺場，但戲中沙石卻大顆得令人嚥下喉嚨有點 痛。笑位營造但求效果，結構有如單元式肥皂劇，戲劇動作有機性十分薄弱。坦白說，本來對馬偉豪的《 地下鐵》不敢寄予厚望，心想必然是瞎了眼晴的方麗娟在銀幕上跌跌撞撞討人歡喜而已。 只是，在觀看 首映過後，筆者不禁錯愕起來：「這真的是馬偉豪作品嗎？」 這一部《地下鐵》，是放了蓮子的花生糊 ，花生磨得幼細，感覺甜美而滑口，當咀嚼到蓮芯處，最後透出絲絲甘苦。

全片屬中慢板節奏，劇情多以影像配合音樂交代；角色對白真實，不純為交代情節而服務。最為深刻的一 場，是以古巴風情結他音樂配上一組意識流鏡頭，將四個角色在同一時空不同地域的處境和心情透現出來 ：何旭明(梁朝偉)誤服過量藥物導致失明的不知所措、張海約(楊千嬅)與父親(林雪)相依為命，生活平淡 但心靈富足、鍾程(張震) 為錯寄聖誕咭的事而內疚，特別從台北飛到上海找尋暗戀對象宣佈婚訊的董玲( 董潔)，他只敢遠遠地跟著憂鬱的玲，最後被路過的單車群分隔了。在兩、三分鐘的篇幅中，表達了人物 各自的心情狀態，設計詩情上畫意，是全片最有特色的一場。

旭明失明後的段落沒有悲天憫人，反而笑位密佈。濕手指度水位、黐欄走路走落海和與「鬆章」友人搓麻 將贏回自信和盲人中心職員讀漫畫等場次，都有不俗喜劇效果。導演意圖帶出「逆景中自得其樂」訊息， 旭明一句對白：「依家冇嚇得窒我！」，好比現今港人心聲，正中觀眾下懷。

在臨近尾聲的一場聖誕派對中，阿強(鄒凱光)埋怨許願多年仍未實現，認為這只是父母欺騙孩子的謊言。 同桌小女孩聞言鼓勵阿強說，只要誠心的祈求，加上在座親朋好友的祝福，願望定可成真。阿強遂低頭虔 誠許願，路經失足的漂亮少女(Race) 剛巧跌落強的懷抱，二人奇蹟地邂逅了。這段超乎現實的情節，加 上在片中穿梭出現的天使三兄弟(范植偉)角色，強烈魔幻式童話感覺。寄予了一份童心的希冀，你我守望 互愛，共同實現一個和諧美善的烏托邦。導演設計這虛幻的天使角色，利用間離效果將觀眾推後一步，藉 此惹起思考和反省的餘地，是個十分聰明的選擇。

演技基準試

角色距離演員愈遠，愈有利於演員創造角色；演員容易擺脫自身的習慣，塑造全新的角色外觀。

偉仔演繹性格暴躁自負，經歷失明後得以自我修正的婚姻介紹所老闆何旭明。他對角色理解透徹，內在轉 接層次分明，moment by moment 的掌握無懈可擊。只是，嚴格一點來說，身體外部運用還有改進之處。 在聲線處理上，不妨設計獨特的語氣腔調，藉此特顯角色性格。譬如說，暴躁的人常常高聲咆吼，聲線會 否是嘶啞低沉呢？自負的人往往有自己一套大道理，說話時可以是演說家的模式嗎？在旭明安排海約「相 睇」那一場，裝腔自稱是另一男子，然而角色腔調變化並不明顯，大大削弱了海約對聲音敏感度強的展示 。如可擺脫一貫的「梁朝偉腔」，何旭明這角色將更臻完美。

演繹樂觀善良的盲女角色張海約，看來只要千嬅收起笑臉便會勝任。誠然，千嬅擁有「價值連城」的觀眾 緣，但必需要好好努力進取，才能保護這個天賜的恩典。角色外觀依然討好，導演妥善運用美術和剪接塑 造了一個可愛歡欣的失明女孩形象。只是，千嬅的演技還停留在表面化層次，未能將角色的內部思想表現 出來。例如，在買早餐給旭明的一場，海約表面對旭明說只是剛巧路過順道探訪，實際上是專程來遊說旭 明跟她到盲人中心。現在，千嬅呈現的只是角色的外在，對整場戲的重點任務掉以輕心。例如，海約聽到 旭明說想聽她手持「凸字報」內欠奉的賽馬晨操報導，於是提議一起出外買馬報。在這個有機會完成重點 任務的時候，海約反應理應跟前幅不同，然而現在演法有如斷氣病人的心電圖。千嬅沒有給予角色應有的 內在變化，演出呈平板形態，角色缺乏立體性。建議千嬅一切從基本開始，先理解劇本內外意義，補白動 作和對白間的轉接空位，繼而找出角色的心理邏輯。無論於任何劇種，這都是演員必需準備的功課，非導 演和編劇能幫上忙。

心之淨化

《地下鐵》苦中帶笑、笑中有淚，屬悲喜劇(正劇)類型。影片有效帶出逆景自強和「信、望、愛」訊息， 當中愛情部份處理細膩真摰，觀影過程有如進入心靈淨化的聖殿，起了感化作用。觀眾接收程度因人而異 ，起碼觀看後會對未來少了分恐懼。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰縫補補)

馬偉豪用電影表態 《地下鐵》劃空飛越彼岸

馬偉豪一直在本地高產量導演排行榜名列三甲之內，作品含高濃度商業元素。某國內電影理論家曾提出：「藝術電影是看了不明白的電影，商業電影是不看也明白的電影，獲獎的藝術電影是愈看愈不明白的電影。」。套上這條理論，馬偉豪近作《地》彷彿踩在商業與藝術的界線上。到底這一回，葫蘆內是放著甚麼藥呢？

真正的Cross Over 電影《地》是王家衛監製的影片。你跟王家衛是風格迥然不同的導演，首度合作，發生了甚麼意料之中和意料之外的事情呢？

王導演是名創意極強的電影人，我曾擔心對方會駕馭劇本、拍攝和剪接等創作性的範疇。於是，在落實拍攝之前，花了不少時間與電影公司討論協商，最重要的是希望對方能夠給予創作的自主權；最後解決了所有意料中的問題，彼此達致共識才真正開始籌備工作。

至於意料之外的事情嘛，電影工作本身有機性甚強，每天發生的問題都不是早能預料的。這是電影行業的基本特性，不是個別的客觀環境。

既然王導演沒有在過程中參與創作，他的監製身份豈不只是個虛銜？

這是極不正確的。監製的主要職能是與導演互補互助，令影片本身由內至外盡善盡美。在這次拍攝過程中，我得到王導演的絕對信任和支持；其後，他在看過毛片後，向我提出了一連串的思考問題，給予客觀的second opinion。雖然王導當下也忙著自己電影的拍攝工作，但是我感到他對《地》是投入和著緊的；可以說，他貫徹體現了監製的模範。

另外，王家衛在看過影片和預告毛片後，會立即記下他的觀後感和意見，然後透過電郵傳給我。他的意見客觀而實在，補足了我在創作上的盲點。在聽取王導的意見後，我們補拍了一些戲份，在剪接時去蕪存菁，令影片整體得以提昇。可以說，在這次合作的經驗中，我體驗到真正「cross over」的力量！

天使在人間

《地》是改編自幾米的繪本，這次會否套用你最擅長的喜劇模式？

我的創作從來不會有任何參考，儘管是參考自己的電影。創作不是工廠作業，不能用曾成功開發的公式去複製成品。如果觀眾期待我拍攝一部《新紮師妹》式的《地》，他們一定會十分失望。

那麼，這是一部怎麼樣的《地》？

在看過《地》繪本後，我一度感到老鼠拉龜，因為書中意象實在瑣碎，故事性薄弱。幸好，幾米明白電影的創作需要，容許我在角色和情節上作大幅度的增刪和延伸。

在我構思出男女主角同是盲人的初期，也曾心存疑惑，兩個失明人士的故事會否過於悲情呢？這樣的故事會否枯燥乏味呢？那時候，忽爾想起前輩許冠文先生曾對我說的一句話，「愈是難想得通的點子，愈要繼續想下來；好看的電影從來始於難處。」憑著這信念，我沒有取易捨難的放棄原有構思。

《地》的主軸不全在海約(楊千嬅)和旭明(梁朝偉)的愛情上，透過他們的相處，我向觀眾問了一個問題，「當人在遇上窘境的時候，應如何面對自己呢？」這不是一齣愛情小品，可以說，是一部溫馨幽默的勵志電影。

電影中，鍾程(張震)與董玲(董潔)那段越洋錯摸的感情和范植偉飾演的天使角色，有甚麼含意？

先說范植偉的角色。他飾演天使1號、2號和3號，是分別居於中、港、台的孿生三兄弟，他們會緊密互通消息來幫助劇中其他角色。在幾米的繪本，情節中也常穿插著小天使。天使象徵了一份純真的希望，相信這也是幾米的意圖。在電影中，這是一個十分關鍵的角色，他巧妙的將劇中人物串連起來。

鍾程和董玲這一對，心中都各自有暗戀多年的情人，由於一張寄錯地址的聖誕咭，鍾程千里迢迢的從台北跑到上海找董玲，發生了一段意想不到的感情……也是同一句，「希望在人間」。

萬變不離其宗

看來，《地》跟你從前的作品在主題和形式上迥然不同，這可以說是你銳意求變的一次嗎？

我想，觀眾從我過往的作品中只是認識到某一面的馬偉豪罷了。我一向相信電影的功能，是在娛樂大眾之餘也要導人向善，傳達正面的訊息。電影是最有效的軟性教育工具，當觀眾投入了電影的世界，會在不知不覺中模仿當中主角的思想和行為，不良的主題會對社會造成破壞。過往，我都會在作品中附加人生小道理。

《地》的「信、望、愛」訊息，是延續了我對未來充滿希望和樂天的價值觀，與從前的作品在精神上是統一的。只是，我選用了詩歌式的表達手法去細說《地》這個故事，在視聽處理上跟以往的不盡相同而已。

那麼，你對電影《地》有甚麼期望？

「當雙目失明也不害怕，還有甚麼可以嚇到我？」這是主角旭明的一句對白，也是全片的點題。我期望觀眾可以感受到這個「逆境自強」的訊息，用言語表達難免過於老套，然而用故事帶出這道理就容易接受。希望觀眾在欣賞影片的過程中有所得著，然後與身邊的朋友一同分享，將愛與關懷傳揚到世界每個角落。

普天同慶的節日當前，筆者心中想法與馬導演不約而同……在度過重重難關以後，還有甚麼可以難到我們呢？

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰五間)