如果．爱 (Blu-ray) (香港版) Blu-ray Region A, B

《如果爱》率先预览－－歌、舞、冲突 都在十字街头展开

歌舞片源于歌剧。

歌剧说来说去，离不开冲突。

冲突又离不开爱。

歌剧又几乎出现于一切古代文明之中。

歌舞片也在不同地方拼发开来。

时代、地域尽管变迁，他们也有不同的流派与类型，然而歌依旧、舞依旧、冲突依旧。

歌舞片与歌剧流着的是同样的血，就如爱与冲突一样相生。

陈可辛的歌舞片《如果．爱》，就从一个「十字街头」开始。

「十字街头」左左右右前前後後，矛盾与冲突的温床。

如果爱¨¨也唯有爱，能化解吗？

第一场戏中戏：「十字街头」

陈可辛自《甜蜜蜜》後，十年後再执导演筒的爱情长片《如果．爱》(Perhaps Love)，云集四大亚洲巨星──金城武、张学友、周迅和池珍熙携手合作，开拍至今一直引起全亚洲引颈以待。《如果．爱》已定于今年圣诞档期，于香港、中国及亚洲多个城市同步献映。

《如果．爱》既是陈可辛又一对于「爱情」的创作，更是他的第一次，拍歌舞片，因他认为，中国是从来没有过一部正正式式的歌舞片。

载歌载舞的钜大场面，必定少不了，据悉全片合共有七段大型歌舞，当中以「十字街头」首度曝光，劲歌配热舞，加上完美无瑕的美术、摄影、音乐，舞姿天衣无缝的配合，令观众仿如走进「百老汇」(Broadway) 的缤纷绚烂世界般，看得陶醉投入，彻底忘我。

这场「十字街头」发生背後大有文章，倒不如由金童玉女金城武、周迅十年前的浪漫邂逅谈起。话说当年他俩还是二十出头，曾经发展过一段纯樸真摰的爱情，可惜恋情无疾而终。十年後他们已分别晋身为国际级大明星，在张学友饰演的导演穿针引线下，二人再度重逢，合拍一齣旷世爱情片。合作过程中，他俩久违了的微妙恋火再度重燃，但既是「导演」又是周迅「男友」的张学友，自然不是味儿，一段充满千丝万缕三角错爱，从此展开。

电影中全部歌舞场面，均属戏中戏部份，这场「十字街头」，刻划的是男女主角初相识时的经历，小姑娘受尽周遭的花花世界吸引着，物质引诱力战胜理智，正好与电影里十年後当了大明星後的周迅互相呼应，箇中关系曲折离奇。

由于「十字街头」这段戏属《如果．爱》的歌舞灵魂，因此拍摄时，份外紧张和用心。为了将三、四十年代上海最繁华一面展现观众眼前，导演陈可辛不惜拍板，花近百万搭建街头窄巷，更动用了50多位专业舞蹈员参演其中。连同集体排舞的三个多星期，这场戏的拍摄期合共个半月，相当大阵仗。

至于被「彻底改造」的周迅，为了「十字街头」也费尽心神。当她去年中答允接拍此片时，电影公司即安排她上了半年舞蹈课程，由Bollywood舞蹈大师Farah Khan女士私人教授。周迅表示，片中她的歌舞场面之多，是四位主角之冠，由劲歌热舞、到深情慢舞，甚至是高难度活像杂技表演般的舞步，她也一一尝透。周迅同时大赞Farah的专业指导，令她容易地上手之馀，更彻底了解到每段舞蹈的神髓。「好像『十字街头』一段，我要透过舞步释放自我狂野一面，所以舞姿和服饰相当大胆。有她在旁，我表演时彻底忘我，尤其身边有一班技艺超卓的舞蹈员一起跳，个个热汗淋漓，才发觉相当痛快！最记得拍到这场戏最後一个镜头时，我们整组人拍掌狂呼，过程毕生难忘。」

观乎周迅的服装相当性感，低胸之外更露出纤长玉腿，加上「三个骨」丝袜头外露，她不担心拍摄时会走光吗？「我完全没想到这样一回事，我拍摄时实在太投入，连角色抽身的时间也欠奉，又怎会谂到走光这样遥远的问题？我很相信导演的才艺，拍到他的电影预了将全副精神交予给他；我知道若然走光的话，导演一定会第一时间告诉我。」

同场的金城武，则一身乡镇出城的傻小子装束现身，同样大有睇头。为了演活这份傻劲，据悉他在拍摄前不断租看五、六十年代的国语残片，从中揣摩相近角色的神髓。而这场「十字街头」中金城武则没有劲舞戏份，但凭他一身怀旧浪子打扮，绝对能惹来注目。

至于「十字街头」中的演唱部份，和片中其他歌舞场面一样，均属演员自己亲声演绎。周迅笑言，她在录音室录唱此部份时，回想起拍摄时的趣事，竟情不自禁地傻笑起来，竟吓亲身旁的陈可辛。

第一场戏：「雨伞舞」

继「十字街头」中金城武，周迅在上海华丽旧街头中又唱又跳，接下来另外两场「雨伞舞」和「马戏班热舞」更是高潮迭起，池珍熙会以一身黑色高帽、紫色绒毛大褛趣怪的造型，加上生动而多变舞姿，在严寒中与接近一百位舞蹈员和杂技队团员，史无前例合演一场巨型歌舞！

池珍熙片中饰演误堕凡尘的「天使」Montage，他来到世上後，看尽人间悲欢离合，更会幻化成不同形像，把甜美的「回忆片断」交还爱海中浮沉的恋人们。这场「雨伞舞」是全片的开首重头戏，Montage以舞蹈和歌声划破漆黑街头，作为介绍金城武和周迅一段挚情的引子；其後他又挤身于马戏班和杂技队之中，热闹地高歌起来，带领观众走入缤纷喧烂的爱情世界。

这两场大阵仗歌舞戏均在上海车墩拍摄，「雨伞舞」一场云集三十多位舞蹈员，男的西装骨骨、女的淑女打扮，各拿着一把鲜艳雨伞，在人造雨凝造浪漫气氛底下，载歌载舞起来。据知，导演为了拍出场面之钜大，不惜事前在街景搭上大型霓虹招牌，又勒令道具组赶制接近1,000个红灯笼，作为背景衬托。至于人造雨，更是不惜功本，事关这段戏足足拍摄了七个晚上，每晚都要租来水车泡制人造雨，据知耗水量以吨计，费用也直逼六位数字。

同一场歌舞戏的最尾部份，雨点落尽见雪飘，池珍熙在漫天风雪的上海街头，不禁自己轻快地跳起舞来。池珍熙笑言，这一幕戏成为他的至爱，他觉得整个画面漂亮到不得了之际，也使他感受到寒流里的暖意。池珍熙拍摄这场戏时已兴奋莫名，即时与助手拿出相机来，不断摆下不同的开怀甫士，互相拍照留为纪念。

在「雨伞舞」压轴的大巡游中，池珍熙再度现身，由六十多个小孩演员，跳跳扎地带领他出场。这群小朋友演员是当地艺术培训专校的尖子学员，位位都有丰富演出经验，最难得是他们表情均收放自如，当陈可辛叫开机时，本来不作声的小演员立即笑容满面，结果只需一take过便拍完，连池珍熙也直竖手指公，啧啧称奇。

另外，在「马戏班热舞」一段中，池珍熙继续热卖得意歌舞，更找来不同种类、形象、服饰以至体态的舞蹈员衬托之。马戏团中有筋肉猛男、性感女郎、趣怪胖子、穿上小丑服饰的小演员、甚至是懂得杂耍的奇能异士，全部拍摄前均经过舞蹈大师Farah Khan的专业训练，难怪各人跳得有板有眼。

池珍熙表示，全组戏令他印象最深刻的，首推与几十个小演员齐齐摊开手掌的有趣神情。当他拍完这个场面，小演员一起高声欢呼，令他顿起童心，回到酒店後想起箇中情景，也兴奋至不能入睡。至于令一组女舞蹈员，则平排站立以「千手观音」式热舞，池珍熙彬彬有礼的站在一旁，情深款款唱出慢歌部份，同样充满慑人美态。

文／Fala Chan

资料来源：电影双周刊（香港）

歌舞片 非荷里活之舞台大世界

歌舞片的出现，应该是与有声电影同步的。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》(The Jazz Singer)的出现，就已经是用大唱大跳来交代故事情节，名副其实就是一套歌舞片。 之後大概由于荷里活电影对世界的渗透速度快，令它很快成为了世界歌舞片的主流，影响世界各地的电影。1950-1980的三十年，歌舞片仍然在荷里活担任一个重要角色，但现在已过了荷里活歌舞片的全盛时期，它就像潜伏了的病，久不久复发一次，如早前《芝加哥》(Chicago)就是个好的迴光反照。

其实不同的民族，皆有其独有的歌舞形式，也有他们歌舞片的演变，切记一提起歌舞片，就想起百老汇式的《万花嬉春》（Singing in the Rain）。

中国究竟有没有歌舞片？这值得讨论；香港也有歌舞片；法国也有深厚的传统，我们最少接触的印度宝莱坞（Bollywood），却拥有着最丰厚的歌舞片库呢！

即将上映的《如果．爱》，被誉为是中国五十年来第一部爱情歌舞片，未知假以时日，他能否在歌舞片的历史上，有着重要意义呢！

Bollywood=歌舞片

陈可辛《如果．爱》其中一个卖点，就是找来了印度歌舞创作大师Farah Khan为其排舞。众所周知，印度是出产最多歌舞片的地方，在每年电影年产量保持700部左右的水平下，每年也就可以盛产500部歌舞片，又有一个说法，就是很难找到一套印度电影是没有歌舞的。印度基于本身有浓厚的舞蹈文化，早在默片的年代，他们已经将传统的舞蹈，加入电影之中，而这也成为印度电影至今与其他地方电影最显着的分别，变成了他们最宝贵的文化遗产。

较为人熟知及经典的印度歌舞片，就要数《流浪者》(Awaara,1951 )及《大蓬车》(Caravan,1944)，在中国也曾经上映过，也是首批引入中国的印度电影，两片的歌舞场面都是以大自然及农村为场景，选择很随意，故事以当时的社会状况为主题。

由于印度人一直认为「美丽的的歌与舞，光与影，不应只停留在美丽的乡村及清新的大自然，应该停留在每个人的心中，及生活的每一个角落。」他们对歌舞片的向往，速成了在制作技巧上及艺术水平上的发展。

《流浪者》讲述孟买一知名法官，妻子被恶徒俘掳，安全获救後，没有多久就怀孕了。法官怀疑这个孩子并非自己亲生的，于是将妻子赶出家门，导致亲生儿子拉吉从小在街上乞讨。之後，法官领养了一个女孩莉达，她与拉吉从小就是青梅竹马，渐渐长大，两人爱苗滋生。同时，拉吉离生父也越来越近.....

传统的印度歌舞片，给人的感觉都是很率性的，故事也就是生活的一部份，二十世纪九十年代初，由于印度在经济上及社会上的改革，歌舞片在取材及表达形式上都作了不少改变，如世界流行的MTV式的呈现，他们自家的声与画分离跳接等。

在剪接及场面调度的层面上，他们更敢于不断尝试，从世界各地的电影中吸收养份，当他们取得突破，就会成为新的歌舞片的拍摄意念。

1993年，社会变革开始了不久，他们就制作了首部以立体声混音的印度电影《1942的爱情故事》(1942: A Love Story)，为「新宝莱坞」揭起了序幕，拍摄历时四年，大量刻意经营历史动荡的场面，故事主人公在公式的矛盾----爱情、国家与家庭之间，应如何抉择？

2001年《曲球风云》(Lagaan)，更上一层楼，荣获提名竞逐当年的奥斯卡最佳外语片，是有史以来第三部获提名的印度片。故事讲述一个生活简樸的小村落，突然要面对生死的危机。一场几乎没可能会得到胜利的决战，在勇敢果断的年青农民领导下，村民发挥了团结精神，最终战胜了傲慢与恶行。

2002年《宝莱坞生死恋》(Devdas)就是印度歌舞片收成正果的典範，耗资了一千五十万美元拍摄成本，歌舞大多发生在夜晚华丽的大型建筑内，金花闪闪的服装、精致的灯火映衬下的剪影，令人眼花缭乱的室内装饰，加上抒情的主角，电影的舞蹈场景吸收了国外歌舞片的舞台艺术设计，同时也继承了传统印度电影歌舞360度全景机位的视觉呈现方式。

中国究竟有没有歌舞片？

假如没有的话，《如果．爱》的意义将会变得很不同。中国究竟有没有歌舞片，这个题目很有商椎的馀地，因为荷里活或者是其他地方，有其把歌舞片(Musical Film)的界定，容易把歌舞片归类，但在中文片的世界，始乎又比较困难，姑且把「歌舞片」、「歌唱片」与及如实地说故事但同时加入一些歌舞的电影，都纳入讨论範围。

30年代的上海，当有声电影进驻中国後，已有连场歌舞在电影中出现，包括1931《歌场春色》，根据舞台剧「舞女美姑娘」改编，演员有杨耐梅、宣景琳、陈一棠、紫罗兰等，片中穿插大量歌舞，放映时相当轰动；1936年的《压岁钱》，就有龚秋霞与胡蓉蓉在楼梯上大跳西方的踢躂舞；1937年《马路天使》中周璇演唱四季歌的部份，就更像现代的MTV，但歌舞片在中国一直没有继续独立发展成一个类型。

文革时期的「样版戏」电影，如《红色娘子军》、《白毛女》、《东方红》等，都是由舞台剧直接改拍成电影，跳的是现代的芭蕾舞，充其量也可说成是中国「歌舞片」的一个特色。 近年中国及台湾两地都有很多导演充斥着「我要拍套歌舞片」的念头，如贾樟柯早前被解禁的第一部电影《世界》，贾樟柯首次走到北京及深圳的大城市拍摄，主题围绕四对青年男女的悲情故事，他表示是以歌舞片形式创作，还运用了不少特技镜头和杜比数码环绕立体声效；台湾蔡明亮今年的作品《天边一朵云》更加插了大量歌舞，前作《洞》又以歌舞比喻对抗末世的希望。

歌舞片在香港

50年代上海的电影人来到香港，歌舞的形式也被带进来，歌舞片在香港混合着本身中西文化交流得以变化滋长，也有学者研究指出当时因为中国的政局问题，只有香港可以有空间去发展歌舞片，在六十、七十年代，电懋的歌舞片就到了全盛的时期，电懋首套歌舞片是陶秦执导的《龙翔凤舞》，及後葛兰、林翠等明星拍摄的歌舞片都受到了热烈欢迎，《曼波女郎》、《刘三姐》、《梁山伯与祝英台》等更成为经典，以描写中产及夜生活为题材。电懋没落，邵氏紧接也推出林黛《千娇百媚》、《花团锦簇》及郑佩佩主演的《香江花月夜》都深受观众欢迎，将歌舞片热潮带到去沸腾顶点，但去到80年代歌舞片突然没落。而近年要数歌舞片，彷佛只有90年代由郭富城及陈慧琳主演的《仙乐飘飘》可以说得上。

法国唱出对白的《秋水伊人》

有些歌舞片虽然不是由荷里活摄制，但一样也能在美国甚至全世界深受欢迎，1964年法国导演积葵．丹美(Jacques Demy)的《秋水伊人》(The Umbrellas of Cherbourg)应该是当中最着名的例子。

《秋水伊人》是一个以1957年至1963年间在法国的雪堡，一位为母亲打点雨伞店的少女与一位修车工人由相恋、因後者要参军而分开、少女因未婚怀孕而要另嫁别人，6年後已各有家室的他们在雪中再相遇的爱情故事。虽然故事简单，甚至有点老套，但在俊男美女(女主角是当时还未走红的嘉芙莲．丹露)的动人演出、艳丽活泼的颜色组合及Michel Legrand出色的歌曲衬托下，《秋水伊人》成为很多恋人眼中的爱情片经典。

《秋水伊人》其实并不属于典型荷里活式的歌舞片，其最大特色及突破就是每一句对白皆是唱出来的，即是说影片由多首歌曲组成，而每首歌曲的歌词就是不同角色的对白，似歌剧多过歌舞片。导演积葵．丹美向来锺情美国的歌舞片，在叫好叫座的《秋水伊人》之後，他再拍了一部歌舞片《柳媚花娇》(The Young Girls of Rochefort)，该片在多方面反映了丹美向美国歌舞片类型致敬的心意。幕前阵容除了包括被丹美一手捧红的嘉芙莲．丹露外，还包括丹露的亲家姐Francoise Dorleac 及 米修．皮哥利(Michel Piccoli)，还有「来自美国」的歌舞片象徵真．基利(Gene Kelly)以及《梦断城西》(West Side Story)的佐治．查格里斯（George Chakiris），其中真．基利更协助排舞。这次《柳媚花娇》更接近美国歌舞片传统，除了歌曲之外，还加入了《秋》片没有的舞蹈、讲对白的场面以及轻松的气氛。不过论受欢迎程度，《柳媚花娇》远不及《秋水伊人》。

《如果．爱》 要求演员唱中带说话

《如果．爱》称为歌舞片，除了舞之外，歌亦是带动故事的最重要部份。《如果．爱》的音乐由金培达、高世章操刀，更是一反平日的惯例，在电影上映前已经在全亚洲发售原声大碟。导演陈可辛强调《如果．爱》是歌舞片，所以原声带与电影本身同样重要。观众先听了音乐可以想像自己心中的电影；他们让观众看之前先听到这部电影，坐到电影院时再听到熟悉的歌曲，情绪可以更加投入。

官方网页看到的金城武与周迅的「十字街头」MV，除了颇有冲击力和魔幻感的剪接画面外，还有已近十年没有唱新歌的金城武令你忍不住竖起耳朵，更令人诧异的还有周迅，瘦小的身体竟然爆发出如此有力量和摇滚的声音，已经有两张个人唱片经验的周迅坦言这跟录唱片感觉很不一样，要求她唱得很夸张，把全部情感都释放出来。

张学友表示演绎《如果．爱》的歌曲也颇有挑战性。「唱法很像歌剧，节奏不太稳定，而我们通常唱流行歌节奏都是稳定的，这一点需要些时间去克服。」在这张原声大碟即将收录的十首歌中，张学友的部份最重，共有三首独唱〈你是爱我的〉、〈男人本该妒忌〉、〈如果．爱〉及和池珍熙合唱的〈命运曲〉。

由于歌曲风格大为不同，张学友已有心理准备歌迷一时接受不了的问题，但他认为没所谓。「我是一个演员，在电影里，唱歌是讲话的一部份，所以没有想过这样唱歌迷是否会接受，只要跟角色、电影能结合在一起就好。」

十年真爱 雪景茫茫

《如果．爱》除了多场大规模「戏中戏」的歌舞场面外，为了营造别树一格的浪漫气氛，导演陈可辛费刹思量，更以宁静凄美的白茫茫雪景作主打，贯穿着金城武、周迅这段经历十年的真爱。

片中出现过的重要雪景戏共有三场之多，第一次是发生于90年代彼此年青的时代，当时金城武仍戴着眼镜相当土气，他与同样未走红的女演员周迅，从雪地中深情拥抱而肯定对方地位，浪漫得来情深挚真。怎料二人最後还是分开了，一隔便十年，他俩在同一地方重遇，心坎里埋藏已久的激情，经过十载以来藕断丝连，始终遮掩不住，在雪地之上再次爆发。第三场雪景戏则是戏中戏，金城武和周迅两位演员在导演张学友安排下，需要在舞台上人造雪景依偎着，十分具诗情画意。

第一、二幕属真雪景戏，全在北京闹市区一条冰河中摄制。据悉，这条冰河在夏天时流水淙淙，但每逢严寒降至，白雪纷飞，总会结上厚厚冰块，当地市民则联群结队到此游玩，好不愉快。拍摄当日正值年初春节前夕，游人如鲫，他们见到剧组封上冰河一端拍摄时，不禁围观起来；尤其当周迅、金城武情深拥抱时，大家即表现得非常雀跃，待他们拍摄完成後更齐声叫嚣，令相当恬淡的言情场面添上三分热闹。

周迅见到围观旁人如此兴奋，也不禁从心中笑出来。「我们在北京不少大街小巷上取景，总有不少亲密戏份。虽然每次均惹来不少途人围观，我却毫不觉得尴尬；反而，他们的热情绝对鼓励到我，尤当拍摄到疲倦时，我见到有这麽多人从旁支持，也即刻变得精神。」

拍摄这两场「雪中相拥」的戏份时，还有甚麽印象深刻的趣事？周迅谈到这里，不禁雀跃起来。「由于拍摄那段日子，平均气温低至零下二十度，每天我牙关打震地开工，滋味不大好受。纵然我和金城武的戏服相当之厚，但因为配合剧情，我俩要全身趟在冰河之上，真是冻到全身发僵。幸好，导演也有安排我和金城武紧紧拥抱的戏份，那一刻大家互相取暖，是全段冰河戏中最舒服一部份，真是抱到不舍得放手。」

与此同时，周迅躺在冰河时，也闹出笑话来。「有一次我躺下时，竟听到地底发出隆隆声响，我以为是有冰块溶掉，怕会跌落河里，吓到我即时大叫起来。那时场务才告诉我，是附近有火车经过才发出如此声响，我幻想力倒丰富吧！」

话说那场戏中金城武与周迅遇上後，将内心压抑多时的激情爆发出来，眼中泪水更跟随心情，一下子如泉涌般流下来。陈可辛大赞金城武这场表现极度出色，简直是一次演绎深情戏的完美示範。「大家都知道四周环境有几冻，金城武要在这样恶劣环境下培养好情绪，一take过哭出来，对一个演员而言，就算经验相当老到，也是十分困难的事。但金城武真的做到了，他更有令到观众动容的吸引力，他比我多年前相识时确实成熟了不少。」

至于第三场人造雪景的戏中戏，则是在上海车顿片场内搭建出来的。为了令场面更凄美浪漫，电影公司不惜找专人搬来三吨人造雪粒，在镜头前飘觅下来，甚具诗情画意。

八里屯歌舞

早前，有国外传媒看过《如果．爱》後，曾公开赞扬周迅的演出，又说是她演艺生涯代表作云云。事实上，周迅豁出去的演绎，的确让陈可辛不断用「刮目相看」形容。「周迅在『十字街头』中劲歌热舞，又肯穿上性感戏服，水准之高已令我相当欣慰。想不到，她在北京『八里屯』拍摄的另一场歌舞戏，更叫我回味无穷。」陈可辛所指的一场「八里屯」戏，大概讲述未红的周迅在北京舞厅混混多年，那时候她晚晚要戴假发、化浓妆、穿紫色闪烁舞衣，躲在舞台上模仿梅艳芳唱〈冰山大火〉。

周迅笑言，拍这场戏时，最困惑她的固然是要用广东话唱〈冰山大火〉。「国语是我的方言，我当然驾轻就熟，但对于广东话，我真是一概不通。剧本要我熟练地在舞台上唱这首歌，我拍摄时记得舞步，又忘记了歌词，真搞笑！」最後周迅NG了四次才完成，当她看回毛片时，见到自己故装鸡手鸭脚的模样，也不禁大笑起来。

另一场发生于「八里屯」的戏份，讲述她未走红前，夜夜笙歌，主动与高层和势力人士打好关系，务求给人赏识，一炮而红。陈可辛为求真实，特地要周迅扮粗鲁，擘大喉咙学猜拳。周迅事後表示好惊，因为连她不相信自己可以这麽粗豪。「拍摄前我好担心自己做不来，幸好陈导演在旁不断鼓励我，叫我放胆豁出去演，他的鼓励真有效。」

除了周迅外，张学友的绝佳演出也令观众惊叹。学友在片中饰演一名大导演，他为了演得更传神，据悉曾向一位相当熟稔的电影导演「偷师」和取经──传说中那导演，原本就是陈可辛。就剧照所见，学友戴上圆型眼镜在床上沉思，又或者全情投入地在片场指挥工作队伍，一切造型、神态，又真的与陈可辛真人有七成相似。

问到陈可辛为何有这样的构思？「我拍这两场戏时，从来没要求学友模仿任何导演，又或者向谁借镜，我给他的自由度很大。不过，当大家看过毛片後，我的助手即刻大笑起来，他说戏中的学友眼镜look好似我，那时我才察觉得到。其实望深一层，可能是个眼镜关系吧，其他地方根本不像。」

学友也不谋而合地否认。「那两场戏是同一日拍摄，那时候道具组手足说眼镜是指定道具，我听到这样说才戴上起来。说句实话，香港有大量导演都戴着厚厚眼镜开工，绝对不足为奇吧！」

文/Ruby Lam

资料来源∶电影双周刊 (香港)

根据网上百科全书Wikipedia的定义，歌舞片(musical film)就是以主角主唱的几首歌曲去交织电影内容的电影类型。近期的《歌声魅影》（The Phantom of the Opera）是名副其实的歌舞片，对白、台词都夹杂在大量的音乐与歌曲内，几乎每一场戏均以一首歌曲去推进。《如果．爱》亦是符合这个类别的电影，不过如果你期待的是像《歌声魅影》这类音乐剧改编成的歌舞电影，就好像小巫见大巫了，因为《如》片中的歌曲不多，情节较一般歌舞片复杂。

歌．舞出色　剧本细腻

陈可辛在处理歌舞场面时可谓有板有眼，尤其是马戏班的群舞场面，运用了大量升降机镜头（crane shots）及灵活的剪接，使场面既瑰丽又跃动；同一场境以不同的角度拍摄去砌出节奏感，斩去累赘的镜头，令声、画混合成清爽、活泼的「音乐录像」。而说书人这个角色的确有怀旧荷里活歌舞片的效果，装束及美术含有怪奇、魔幻的元素，虽然这与电影的爱情主线风格甚为不同，但是能为当中许多静态的内心戏（文戏）形成强烈的对比，为电影带来立体化的感官刺激。

电影不是以剧力万钧做主打，但是，林爱华与杜国威的编剧功力一流，戏中戏的效果是杜迷与林迷所追捧的，在传统电视剧下长大的观众对可歌可泣的爱情片已产生厌倦，因此，回忆与电影情节间断地出现，令两者内容相互参照及互补资料，给观众一个新的视野去解读这个爱情故事中的三角恋。不连接的现在／过去的片段虽然未必合符时序／事序，但总算得上有条不紊地将逝去的爱情交待出来。

爱的困绑

戏中的爱情脱离生活化的逻辑，但却不失人类对爱情执迷的真实感，这可能令观众对片中的情节有所疑惑，不过这绝不是剧本上的缺憾，而是剧本看透理想主义者的孙纳，与爱情主义者的林见东及现实主义者（聂文）之间的感情角力。这段非凡的三角恋包含了迷恋、怨恨、复仇、渴望、牺牲、利用、施舍、报答，箇中的涟漪反应（ripple effect）绝对合乎爱情上的逻辑，因为爱情中的施受相方是互相反应着，当一方要离去，另一方会心碎；当一方要背弃，另一方会仇恨；当一方施予无条件的爱，另一方会为之动容；当一方不断付出，另一方会报答；但是，在这段三角恋里，加入了一个全电影中最重要的元素－戏剧人生，当戏中戏的故事完结，彷佛现实中的故事亦要完结，戏中（甚至是戏中戏中）的爱情主导者（孙纳）视人生如戏，戏如人生，这就是不合理的地方，却是孙纳的爱情中最合理的地方。

虚张声势的一滴泪

很多报导中的经典眼泪－水中泪似乎稍稍过誉，不是因为不合逻辑（向来一些经典抒情场面都是不合逻辑），而是美感欠奉，因为的而且确只是气泡从林见东的眼中冒出来，而且配合上金城武平凡的表情，绝不能称得上拍案叫绝。一个好的经典镜头，有时是用意象去制造震憾的情绪，有时要用演技去营造一个令人难以忘怀的表情，但似乎这个镜头不能凑出如此的效果，在笔者个人的立场，这幕「水中泪」虽然令人印象难忘，但绝对是全片的败笔。

总结

全片的美感十足，犹如一幅幅色彩斑斓的图画拼凑成的电影一样，故事甚具思考性，不过，唯物论的香港观众习惯了简单直接的爱情故事，对于唯心论的把戏可能嗤之以鼻，不过论卡士、论剧情、论制作，《如》片都是近年值得推介的水准之作。

资料来源∶电影双周刊 (香港)