无极 (Blu-ray) (香港版) Blu-ray Region All

《无极》中国电影新体验

《无极》是陈凯歌的第十部电影，谁都期待这将会是他的另一部经典之作，陈凯歌认为经典不经典，不太重要，经典也要等时间累积，可能到时他已经不在了；是否要留点东西给後世呢？他说没一部电影能真正留下来，因为当自己已不在时，很可能没人百分百明白自己的用心了。拍《无极》的企图，其实很简单，就是在适当的时机，做最想做的事情。

在《无极》里，时间不重要，可能就是静止了。

关于《无极》的时代背景，是三千年前的未来，令大家都想不透，究竟这个故事是时空的交错，说的是远古，还是未来呢！陈凯歌还是没有正面的回答，他说要留待观众去揭盅。「《无极》不是一个改编自小说的电影，他的一切都是从想象及生活当中来的，不是从小说或真人真事来，中国的电影多从这两样衍生出来，我觉得要拍一部如此巨大的商业电影，想像力是不可缺的一部份，本身电影魔幻的色彩很浓，也是一个奇迹的事情，所以我把他放在一个特殊的时空里。我本身都是从一些日常生活的理据再想象出来，也不是纯粹的想象，有些人对于时空背景特别感兴趣，但其实最重要的不是时间，而是人的情感。」

何谓《无极》 要自己去追寻

陈凯歌选择了用太太陈红饰演最重要的角色「唯一全知全能」的神，她是「无极」含义的诠释者，谈及甚麽是「无极」，陈凯歌希望观众自己去找答案，他也给了我们一些提示。「其实我觉得甚麽是『无极』，我相信每个人看完之後都会有不同的答案，如果你问我陈凯歌是怎麽看，我觉得这是人生的尽头，用佛家语言来解释可以是顿悟。其实说来也很简单，就是我们每天、人生追求的一切，如男人要追求美女，女人想要得到爱情，这些是怎样影响着我们的人生，大家都没有一些很具体的答案，但人有这些目标，社会才会有进步，故事中所有的主角，他们都曾经为了爱，有过很绝望的一段时间，对自己有一段否定的过程，如张东健他饰演的奴隶昆仑，他本身是『动物性的』，所以有一段是讲他怎样由一个动物转变成一个真正的人；又如张柏芝饰演的倾城是怎样去摆脱她受诅咒的命运；真田广之是怎样去放弃他身为一个大将军的荣耀，他们做的都是同一个选择，一个目标，向着这个进发，其实讲的都是关于人生种种愿望的故事，所以电影也跟幸福有关。」

为中国人拍戏 得到最好的结果

《无极》成为了中国的代表作品参加奥斯卡，也参加了不少海外的影展，他表示这些都是他身为一个中国导演的份内事，但在创作上，他是绝不会拍一些讨好外国人的的东西。

「我已经不是第一次参加奥斯卡了，以前也得过提名，我觉得这个有太多不稳定的因素，唯一可以做的事，是本着为中国人拍戏的心态去完成这部电影，我不会让其他人对我们文化有否定 权，所以我对这都是平常心态的，这样做才会得到最好的结果，因为用这麽多资金与精力，其实就是为强化我们本土的电影，不要让这萎缩，也不应让他完全被外片所侵略。现在我们电影发展的路程才刚开始，包括市场上，国际地位上，你看很多以前的电影大国，现在都消失了，日本、俄罗斯电影都曾经强大过，现在已不复前，我只希望可以保持中国电影的优势，我觉得是想像力超越的一个新尝试，出外一些影展的评价，他们说完全是观看中国电影的一个新的经验，包括在视觉上，也包括故事、叙事方式、人物构成、镜头语言的组织，我是很同意这说法，因为一开始的时候我是要做出想象力上前所未有的一个高度。」

一万六千件戏服

陈凯歌为求制作力求完美，单是聘请专人为演员设计的服饰就超过一万六千件，道具数目也有二千，当中以张柏芝「倾城」的「千羽之衣」最为珍贵。

服装师赵四表示，张柏芝的「千羽之衣」是一件以白鹅毛做成的长斗篷，制作这件戏服时，单是找鹅毛就已经相当艰钜，几乎要收集全北京的所有鹅毛，才能缝好。另一套昂贵的戏服，就是真田广之与柏芝的情侣装，每件需以二十多米的布料缝制，两个人一共花了四天时间，一针一线编织而成；而衣服上的海棠花更是经人手绘制後，再用金线绣出花蕊，非常精细。

除了戏服外，《无极》中的多个拍摄场景都非常有气势，摄制队曾于云南元谋、香格里拉、内蒙古、浙江及北京等地取景，更不惜工本搭建多个富丽堂皇的布景作拍摄之用。陈凯歌更认为花费数百万元在香格里拉搭建的「海棠精舍」效果未如理想，结果拆除往内蒙古重新兴建。

2分38秒预告耗费20万港元

首次公开发布的《无极》2分38秒预告，原来制作费已高达二十万港币，超出了一般电视剧一集的制作费用。预告片也由鲍德熹操刀，监制陈红表示，预告片的长度并没有事先预定，只是跟着导演的感觉和主题音乐来决定，而主题音乐则就是预告片的灵魂，所以在预告片中，全都是没有对白的。

而《无极》官方网站发布的30秒的预告片版本，就可让观众先睹为快「宏大瑰丽的气势」、「精美的视範效果」及「浪漫的爱」情，更有大场面和动作，包括张东健的「渴望之跑」、「蛮牛大战」、及「雪族屠戮」等。

张东健「渴望之跑」

张东健在《无极》摆脱一如以往的美男形象，饰演一个不修边幅、油头垢面的奴隶昆仑，由于奴隶的身份低贱，不能直立步行，只能在主人面前趴地爬行，在拍摄期间，天气酷热，他也要赤手赤脚在烫热的沙石上爬行，双手膝盖险些被烫伤。

张东健除趴地爬行，还要忍受酷热天气。由于当时五月在云南元谋拍摄，温度高达摄氏50度以上，而地面温度更高达摄氏60度，他戴上假发，还要穿上厚厚的奴隶服装，简直热得透不过气来。导演陈凯歌先安排一替身尝试赤着手掌及膝盖趴地的效果。岂料起来的时候方发现整个膝盖全部被烫伤，手掌起泡。在场工作人员及张东健的经理人见状大为震惊，恐怕轮到张东健亲身拍摄时，後果跟那替身一样，令他受伤。後经过多番商讨後，为了避免烫伤，要先用伞把那幅地面遮上，降低地上温度。结果张东健埋位拍摄时，双手要伸到沙子里面爬行，不至于烫伤。 张东健除了受尽皮肉之苦，导演还从云南香格里拉运来一百头牛，把它们放生并横冲直撞奔向一群奴隶中。他还要身上背着主人不断狂跑，导演示範一会儿已喘不过气来，他则要不断地跑，跑到上气不接下气．令他虚脱。

资料来源∶电影双周刊 (香港)

《无极》三亿四千万营造东方奇幻

《无极》投资高达三亿四千万人民币，历时三年，说他是中国电影史多年来规模最庞大，最富有东方特色的奇幻制作，实是当之无愧。导演陈凯歌更把《无极》视为「倾心之作」，凝聚了全世界顶尖电影创作者三年心血，希望把每一个环节都力求做到精益求精。

陈凯歌倾心之作

《无极》的宣传已经进行得如火如荼，陈凯歌这一个月来，分享了很多有关《无极》的种种，但说到底，他会把《无极》称为他的倾心之作。「我最不愿意把它称为『呕心沥血之作』，『倾心』的意思是说我用心跟观众做一次交流。这个期许就是获得很久很久没有获得过的幸福感，因为大家都生活得很辛苦，能不能在两个小时的时间?头你能放下一切，坐在我们所称之为黑暗的电影院社里头去享受两个小时的幸福，这就是《无极》能提供给大家的。但是我自己相信能够让你的精神得到满足，你的情感能够得到充分的宣泄，其实看电影的过程未必是一个吸收的过程，同时也是一个释放的过程。跟着这些人物，跟着这些人物的喜怒哀乐，跟着这个情节一块走，最後的结果大家好象洗了澡一样。走出电影院的时候有一个心情舒畅的感觉，身心舒畅的感觉，这个就是我对《无极》的期许。」

他表示即使花尽唇舌，都很难把《无极》这个故事的面目、轮廓讲清楚。「电影就是它的故事，是它的人物，是它的情节，其次才是我的理念。我自己感觉好的作品，或者说是一个超越的作品它是可以兼顾两方面的，我自己本人非常相信《无极》是这样一部电影。」

3000个镜头 提升奇幻原素

据闻陈凯歌已有打算开拍续集，或是延续篇，但这一部东方奇幻传说的首部曲，就已经用了大量高超电脑特技，增加了电影的奇幻原素及视觉上的刺激，单是用作电脑特技的镜头已经超过3000个，曾为《功夫》做电脑特技的先涛数码，就拔刀相助为《无极》制造大量的视觉效果，制作极之认真。

单是取景，制作人员就走访了中国主要的名山大川，结果决定于云南元谋、香格里拉、内蒙、浙江、北京等地取景，并搭建海棠精舍、魔幻王城、元老院、北公爵住所等，配合影片拍摄。导演陈凯歌为求力臻完美，虽然在香格里拉花了数百万元搭建海棠精舍的布景，不过因为质素不合乎规格，毅然放弃，下令将整个海棠精舍搬往蒙古拍摄。

鲍德熹操刀 八天只拍一分钟

《无极》摄影由鲍德熹操刀，他表示是他近年最喜欢的作品，更是他个人能力的超越与肯定。「主要是特技，太多数码方面的特技，还有一些摄影上的专业知识，自从《无极》之後，我发现自己应不停地学习，才能把工作做得完满。」鲍德熹说他不是个传统的摄影师，他不会问导演需要什麽东西，然後去拍。「在这方面，我是主动的，我会告诉导演，自己想怎样，跟他一起商量怎样去完成。」他认为《无极》是远超过当初的《卧虎藏龙》了，《无极》代表了亚洲电影的极限。「影片的制作手法，跟荷里活是完全一样的，我觉得西方人看到这样的片子，是东方人做的，是东方的中国人做的，一定会被吓死的。这是我所拍摄过难度最大的影片，而事实上整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。」

他提及其中一段「鸟笼」的戏，有一场内全角度旋转的长镜头打争斗画面，他们是拆掉了鸟笼的底部并换成光源，再为在鸟笼外的轴上做全角度的遥控内转，这样避免了摄影机可能造成的反光，所有演员都必须腾空吊威也，而他就必须决定镜头中画面的感觉；而之後他们装上底部，并且在鸟笼内使用遥控做一次外转，这样结合起来的画面才能够使用，这样一个一分钟多的镜头他们就用了八天完成。

监制陈红将出书披露《无极》内幕

《无极》在拍摄中，一直采取保密措施，但监制陈红将会亲自执笔，用手记形式出书，就从2003年底，导演第一次见张柏芝写起，直写到今年5月份，《无极》在威尼斯电影节上亮相，内容详述三年拍摄的众多内幕，包括谢霆锋住处着火、香格里拉场景着火等拍摄过程中发生的重大事件。

书中，陈红提到与张柏芝的第一次见面。考虑到「三个人和两个人」是完全不一样的，于是她安排陈凯歌单独和张柏芝见面，陈凯歌对她的评语是「不错」。她知道当陈凯歌说不错的时候，多半是非常满意。 陈红更在书中多次赞扬张柏芝。由于剧情需要，《无极》片中有倾城和光明的亲热戏，尺度大胆，张柏芝愿意为了让影片效果更佳，而而拒绝使用替身，是他们从没想过的。

刘烨半兽人 打斗连场

刘烨的角色「鬼狼」拥有一张半边受伤半边灰白的鬼脸，身上搭配一款拖袍，真是鬼魅十足。他今次是与陈凯歌的首次合作，原来他是有一次与陈凯歌在街上遇上，不是是否上前打招呼好，最後还是做了，他想不到陈凯歌正在为《无极》选角，已为他留了个角色。

不过拍摄过程中，刘烨吃了不少苦头，他饰演的心狠手辣的鬼狼跟张东健、谢霆锋有连场打斗。刘烨吊着「威也」悬空打斗，腿被「威也」勒得失去知觉。还有一次，由于估错位，被吊在半空的刘烨以高速撞到一个屏风，痛得他大腿内侧麻痹。

除了动作上的伤害，皮肤亦活受罪。为配合电脑特技需要，刘烨全身涂满了绿色颜料。还有配合其邪恶造型，他脸上也要涂上胶，毛孔被堵塞，因而经常皮肤过敏。就在整个剧即将结束最後一个镜头时，刘烨还突然受伤，弄得满身伤痕。

有一场刘烨跟张东健的追打戏，他被安排在一个球形铁网笼里追打张东健，一脚没踩实，一下失重向前扑倒，因为铁丝网焊的时候上面很多刺，刘烨双手被刺得满是血。

资料来源∶电影双周刊 (香港)

从承诺开始作一次「倾心」交流

陈凯歌历时三年「倾心」之作，扬言是中国电影的新体验，也是一部会给观众带来幸福的电影。

东方真爱寓言

陈凯歌谓《无极》是他的的倾心之作，他希望跟观众用心做一次真正的交流。「这个期许就是获得很久很久没有获得过的幸福感，因为大家都生活得很辛苦，能不能在两个小时的时间能放下一切，坐在我们所称之为黑暗的电影院去享受两个小时的幸福，这就是《无极》能提供给大家的。但是我自己相信能够让你的精神得到满足，你的情感能够得到充分的宣泄，其实看电影的过程未必是一个吸收的过程，同时也是一个释放的过程。跟着这些人物，跟着这些人物的喜怒哀乐，跟着这个情节一块走，最後的结果大家好像洗了澡一样。走出电影院的时候有一个心情舒畅的感觉，身心舒畅的感觉，这个就是我对《无极》的期许。」

故事讲述穷女孩倾城(张柏芝饰)遇上了一个尊贵的男孩，答应做他的奴隶来换取食物。但当女孩夺得食物後便逃走。路上，她遇上掌控命运的满神，满神问她：「你想成为世上最美的王妃，身披万千宠爱，享尽荣华富贵吗？代价是你永远无法得到真爱。」女孩一口答应。战无不胜的大将军光明(真田广之饰)遭遇到人生最艰难的战役，幸得奴隶昆仑(张东健饰)襄助而成功。此时，王城传出北公爵无欢(谢霆锋饰)挟持国王，大将军遂准备回朝救驾，遇上满神，满神预言国王将被身穿将军盔甲的男人所杀。那岂不是指自己大将军不信，神秘人刺杀大将军，令他重伤，大将军只能命昆仑穿上自己的战衣返宫救驾。

北公爵要胁国王交出王妃倾城，国王为保性命不惜出卖自己的女人，倾城拼力反抗，昆仑竟鬼使神差地为救倾城而杀死国王，二人因而被公爵追杀。大将军涉嫌杀死国王引起手下叛变，而他亦同时爱上倾城，主仆为倾城奋勇杀敌……终于，昆仑因承认行刺国王将被处决，倾城此时才知道自己已爱上奴隶。大将军为救二人，决定与众为敌。大将军的命运将如何？奴隶与倾城的亡命天涯路又何去何从？真爱真的能够改变命运的诅咒¨¨¨

营造奇幻传说

陈凯歌把《无极》视为倾心之作，凝聚了全世界顶尖电影创作者三年心血，每一个环节都力求做到精益求精，世界一流。单是取景，制作人员就走访了中国主要的名山大川，结果决定于云南元谋、香格里拉、内蒙、浙江、北京等地取景，并搭建海棠精舍、魔幻王城、元老院、北公爵住所等，配合影片拍摄。导演陈凯歌为求力臻完美，虽然在香格里拉花了数百万元搭建海棠精舍的布景，不过因为质素不合乎规格，毅然放弃，下令将整个海棠精舍搬往蒙古拍摄。

服装设计方面，数目已超过一万六千多件、道具大概也是有上千件东西，从兵器到旗帜，由室内陈设到主要演员手上的武器等，林林种种，眼花缭乱。

临时演员方面则近千人，大部份都是来自浙江武警总部，每次出动都是场面壮观，声势浩大。 为了拍摄富有东方特色的奇幻超级钜制，曾为《功夫》做电脑特技的先涛数码特技有限公司，拔刀相助为《无极》制造大量的视觉效果，采用了大量的高超电脑特技，令电影的奇幻元素升级，增加视觉上的刺激，单是用作电脑特技的镜头已经超过3000个，制作如此认真，相信是中国最优秀的电脑特技电影。

资料来源∶电影双周刊 (香港)

叶锦添 为《无极》产生新电影语言

如果说剧本是一部电影的灵魂，美术就会是一部电影的性格。－－叶锦添

曾经凭《卧虎藏龙》夺得奥斯卡最佳美术指导的叶锦添，继与李安合作後，今次遇上了他最想合作的导演陈凯歌，完成了《无极》之後，他得出了以上的一种领会。

陈凯歌最初给你那些概念，让你开始工作？

我最初听陈凯歌的故事，就觉得这是一个关于爱情得失的电影，但入面的虚幻世界，他希望用画面来表达。这基本上是一个很难处理的题目，当我收到《无极》这个故事，单单是片名给你的感觉就已经是很大的意境，它又是可以很随意的，但由于也要有很足够的份量的视觉画面的营造，才能构得起整部电影。

每一个意境我们每次也倾很多个不同的方案，引发出很多的讨论，导演先用文字告诉我他的想法，我再讲出我的，他再有意象让我知道得更多，大家消化了好几天，又会产生了一些问题，我们再互相讨论。

据知整部电影的视觉都是以「圆形」为主，这是你的构思吗？

导演最初给我的只是一些意象的概念，如鸟笼等，也没有完全关于圆的概念，我接手的时候就先想出了皇城，也有出了整个圆的概念，由这开始我跟陈凯歌也就取得了共识。

我觉得圆形的关系会给电影带来「性格」，《无极》整部电影所有镜头与画面都是圆的，整部片的运动也是跟圆有关系。

如我跟陈凯歌一起想海棠精舍那个景，我们倾得很精细的，我也把整个景也做了出来，起初陈凯歌也没有为意，後来他一想到拍法，人与景的关系也就突显出来，导演觉得这堂景其实就是代表倾城、昆仑与光明将军的三个人的关系，这堂景足足有两层楼高，下面是一个马房，上面就是他们住的，有一场就说昆仑来探访倾城，上一场戏你会看到倾城与光明在楼上的对话，一个镜头拍着他们，然後就接上拍倾城披着一张被褥去找昆仑，我们用的全是移动镜头，换句话来说就是不用剪接的，所以镜头的运用及戏的转折都需要配合得很好，所以符号与整部电影的节奏感都是很密集的，也因为圆形的镜头运用，在场景上没有任何建筑的阻碍。虽然这个景是两层的，但你看的时候可能完全不为意。这堂景其实搭过两次，後来拆了又再搭，原来一个是更大胆的想法，这个新的就是原来的缩小版。

为一部电影造美术设计包括有人物的造型、场景的建造以及视觉的效果等等，当你开始造《无极》时，会由那里先开始？

今次我们注足的首个设计重点其实在角色的形象上，每个角色都有他的个性、特点、以及图腾，也有象徵，陈凯歌就用扑克牌来作比喻，人物就如一只Q、一只J及一只K，他拿在手中排来排去，两只两只，就排出了整个故事。做一个人物，需要先根据剧本的性格，他跟其他角色的关系，再加上演员本身的外型相配合来设计，作绘图及试妆，如张柏芝就用了时间来试妆，我们也会跟演员去倾他们的造型，张柏芝就非常合作，也喜欢我们为她设计的造型；又如张东健，他本身是靓仔，我们就希望在造型上给观众一个全新的他，所以刻意将他塑造得不靓仔，因为他本身也很有星味，做昆仑这个角色不太适合，我把他造得更野兽，更动物性，于是把面涂黑，但由于他的眼神本身就是很凌厉，更能突显到他的整个形象，张东健本身就意见不多，也很随得我们造，後来我们更刻意把他弄得更脏，在他头上放灰尘他都可以，也很放心、敬业的，由得我们搞掂就去演戏。

陈凯歌谓《无极》带给观众前所未有的中国电影新体验，意即在视觉上可能是史无前例的，对于你来说，有何新突破？

我觉得现在的电影已经跟以前很不同，整个观影的经验往往就大过剧本，观影的经验同样包括音乐、特技、或者是人与人之间在电影中如何呈现关系，其实这在六十年代也曾经出现过，那时都是实验性的，就好像慢慢形成了一种风格，也如现在观众看戏也不执着于只是看剧情。我在《无极》中想尝试的，就是戏中很多东西都是具「符号性」的，他们本身单一存在已经很有戏剧性，这就会产生一种新的经验给观众，一个场景已不单单是一个场景，只是呈现出美感，这同样又是导演如何去演绎这部电影的时间了，空间如何布置、镜头怎样运用，都会产生新的寓意了。

在《无极》中我最想做到的就是一种表现主义，因为我觉得很少导演会及懂得呈现这些，陈凯歌本身的《无极》就是一种表现主义，很结构性的，他也很大胆的，也可以很歇斯底里干到底，另外鲍德熹也是一个这样的人，这次我们就在这个层面上一起合作，试用一种新的语言，将大家不同的意念结合，游离了本身的传统电影语言，这是很有趣的。

之前提到美术为《无极》产生新的电影语言，可否再详解？

这电影又跟其他电影是完全不同的，因为他本身的意境抽象，也有全新的镜头运用，每个景也是以圆型为基础的，戏入面也有一些道具你很难跟以前你看过的任何一部电影联想到的，如兵器库中，就全是屏风，像一个大的机械槽，外面是一个一个金属圈的紧扣着，每一屏风也会高一点点，就像一个体育馆，而屏风又是活动的，电影会出现屏风飞来飞去的画面，在一个个圆环中穿来插去，但那些环及屏风，其实本身就没有任何具体的作用，也不知为何会出现，但他们本身就已存在着戏剧性，他们本身的互动与角色有相关的地方，陈凯歌有时要的就是角色与景之间的互动性。如当角色有对打的动作出现，景也会有相应的移动，而景移动带着的重要讯息就是这两个人的关系与及命运。我觉得陈凯歌就是角色的形象师，一草一木一人，都有他本身的独立意象，合拼而成就是这部电影，但他也不想观众太去想关乎「符号学」的问题，所以当中人物的情感线也是很简单的，我们想做到的就是既是一部艺术电影，同样也是一部令观众看得开心的商业片。

为何陈凯歌是一个你最想合作的导演？

不知为何，就是想跟他合作，这是很个人的因素，不过我一直都抱着不想重复做自己做过的东西，很多导演当想求变时，都会想到我，我也特别爱跟他们合作，上次李安都是。做美术，有时剧本未必是决定做与不做的原因，反而导演本人就是，我遇上不同的导演，会撞出很多新的东西，可能不同的导演拍《无极》，整个概念也会很不同。

未来有那些工作？

与冯小刚合作做《夜宴》，仍在工作中，然後应该会是吴宇森的《赤壁之战》。

Biography

自1986年参与吴宇森《英雄本色》後，叶锦添就展开在电影及戏剧界担当美术指导的生涯，他曾替不少着名导演效力，包括陈凯歌、蔡明亮、田壮壮、关锦鹏、罗卓瑶及陈国富等。叶锦添继于93年凭《诱僧》获金马奖最佳美术设计，2000年担任李安电影作品《卧虎藏龙》之美术指导与服装造型设计以双项入围奥斯卡、英国电影金像奖、香港电影金像奖及金马奖，并获得2001年奥斯卡及洛杉矶影评人协会奖之最佳美术指导，且获得英国电影金像奖最佳服装设计。

叶锦添不仅替电影从事制作设计，他的创作层面更伸延到舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞、音乐剧场，创造了恣意于古典、前卫间的造型世界。1996年赴奥地利葛拉兹歌剧院?林怀民导演之歌剧《罗生门》担任服装及造型设计；

次年再度应邀返葛拉兹歌剧院为德国名导演Lutz Graf华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》担任服装与道具设计。

文 / 刑奕聪

资料来源∶电影双周刊 (香港)