最後武士 (限定版) (日本版) DVD Region 2

時不我予 榮耀依舊—《最後武士》

故事發生在1876年，退伍軍人艾格林上尉（湯•告魯斯飾）在戰爭中經歷種種血腥場面，身心脆弱，終日借酒消愁。在偶 然機會下，艾格林被日本政府邀請擔任軍事顧問，協助天皇把東瀛武士訓練成現代化士兵。期間，艾格林與朝廷武士首領 森勝元（渡邊謙飾）叛軍武士首領（真田廣之飾）結為好友，更愛上森勝元美麗的妹妹貴子（加藤小雪飾）。在東西方文 化的夾縫中，在新舊價值的轉變裡，日本武士強大的信念，讓艾格林看到了以前的自己，也迫使著艾格林在這不熟悉的國 度裡，必須平衡自己的靈魂與人生，他發現自己處於兩個不同的世代與兩個不同的世界，只有榮譽能夠帶領他……

導演愛德華•施域的夢想

《最後武士》雖然是2002年10月才開拍，但開拍類似影片一直是導演愛德華•施域的夢想，很早之前他便被日本文 化與電影所吸引，他說：「我第一次看黑澤明的《七位四義》（Seven Samurai）是在十七歲有時候，以後看過多少我都記 不清了，任何導演都可以從中學到敘述故事、角色發展、拍攝與製造高潮等技能。從這部片伊始，我決定要研讀他所有的 片子，也最終促使我踏上導演這一行。」愛德華•施域對歷史有相當的研究，對日本明治維新時代特別感興趣，日本在閉 關鎖國兩百多年後才開始與接觸，其中蘊含著的轉變因素成為最佳的戲劇切入點。何況，以文化衝擊為背景的電影對施域 來說並不陌生，他之前的作品《光榮》（Glory）和《燃情歲月》（Legends Of The Fall）都是十九世紀末的電影。

愛德華•施域的作品通常與戰爭和國家榮耀有關，運用戲劇突顯西方戰士與日本武士的不同是非常有吸引力的，施域 在大學的幾年中曾讀了很多日本歷史，影響他最深當屬《The Nobility of Failure》，其中一段故事提到西鄉隆盛，一位 日本名人，幫助推翻新政府。他美麗而淒涼的一生成為《最後戰士》的出發點。施域說：「我一直對日本武士的主要價值 關與文化有著崇敬與重要。我對一些最不可能看到靈魂重生的人竟會有強烈變化，非常有興趣，當然最大的挑戰是情感關 係處理及內心與歷史時代的共鳴。」

講究的幕後製作

除了富於激情的幕前幕後陣容之外，構造切合時代的明治維新氛圍亦是其中的重中之重。為了真實再現十九世紀的 日本，《最後武士》的美術總監Lilly Kilvert帶領他的製作團隊在開前的的幾個月，花費數百小時研究史料，參閱了明治 明治時期及之前的各種書籍、圖片和文件，並向建築專家請教當時東方味十足的建築特色，片中建築的每一磚每一瓦都是 美術部門親手建造起來的，其中包括150棵「人造」櫻桃樹，每棵樹都點綴著能亂真的可移動樹枝和樹葉，以應付四季不同 景色的需要。

為了重現片中的傳統武士村，Kilvert在新西蘭新普利茅斯一塊約40公頃的土地佈景。他們用直昇機運來木材，用 來蓋屋頂的茅草取自附近的山谷且全部手工紮堆，布料被染成不同的顏色以區分不同的武士團隊。基本上， 除了少量材料是從日本進口外，那個村莊的所有東西都是製作組成員利用新西蘭當地原料搭建而成。新西蘭政府還為劇組 提供了片中高潮大戰的發生場地，不過還得劇組費力地鏟去40英尺高、400英尺寬的土方才行。拍攝期間，25人組的綠化隊 伍隨時準備著，在每場主要拍攝過後，都要衝到場地裡去修補被戰鬥中兵馬踩壞了的草皮。

服裝製作方面，曾擔任《魔戒三部曲》服裝設計重任的安琪拉•尼克森，試著把明治時代的歷史呈現在服裝上，「 我們也在日本與美國都找了一些專家，看看我們的服裝年代正不正確。勝元這個角色是有關純潔與力量，他的衣服用色是 深藍的禪的氣質。多香則是深色系的顏色。直到她的心開始有改變，她衣服顏色也跟著改變。戰爭時代，艾格林上尉是以 藍色軍服為主。」 她還同時也設計了武士當時所穿的戰袍，全部在新西蘭製造，武士打鬥的場面也在那裡拍攝，勝元的戰 袍是古式的因為他角色的選擇。

資料來源︰電影雙周刊—Home Entertainment DVD

《最後武士》的激賞與反思

退伍軍人尼敦艾格林上尉﹝湯告魯斯飾﹞曾經為個人及國家的榮譽在南北戰爭中奮戰，惟時代逐漸改變，社會 的功利主義取代了道德勇氣，而個人利益的計算更取代了民族光榮及犧牲精神，在與印第安人的戰鬥中上司更 下令濫殺手無寸鐵的婦孺，在這個精神與物質極度失衡的年代，艾格林選擇了終日酗酒的頹廢生活來逃避。

一天，日本使者來美尋求人才協助其國家的軍事現代化進程，並要求艾格林領兵剿滅被視為與時代脫節的反抗 勢力—武士( Samurai )，在士兵訓練不足的情況下艾格林敗北被俘，鄉間的生活令他認識到武士道精神的崇高 氣節，更漸漸填補了其心靈的創傷，最終他決定與武士首領森勝元將軍﹝渡邊謙飾﹞向這個盲目現代化的迷失 時代作出最後反擊。 或許是看膩了中國古戰爭電影的關係，筆者對《最》片的大型戰爭及手持武士刀的打鬥場 面感到特別投入，戰鬥場面尤為緊張刺激，電影配樂成功牽引了觀者的心跳與呼吸，武士刀隨著日本太鼓的震 響而揮動至血花四濺，近距打鬥的劍招乾淨奪目，各類兵種如騎兵、弓兵、忍者、火器兵緊接出現在大型戰場 之上，單從畫面已看出導演對用兵佈局的心思，武士穿著華麗的盔甲騎著戰馬齊聲吶喊「殺！殺！殺！」，未 見其人已先震懾敵陣，全都扣人心魂，當然，亦有不少論者認為這些戰鬥場面正是本片對日本文化內容缺乏認 識的最佳掩飾工具，但單看打鬥情節實已值回票價。渡邊謙的演技更深深觸動了觀者，他所飾演的森勝元將軍 臨終時眼前所見的正是盛開卻在飄落的櫻花，一切都是那麼的短暫而燦爛，他的最終對白「完美！他們全都很 完美!」寓意傳統價值發揮了其最燦爛的光輝，重要的不是此精神存在時間的長短，卻是其剎那間展現出的寶貴 價值。象徵傳統價值的武士，以殉國的方式燃起少年日皇在西化過程中反抗大臣脅迫操縱的勇氣與決心，希望 他以民為本地發展國家，影片亦成功地表現出臣民「明知不可為而為之」的高尚志氣，在這夢幻的電影國度以 外，今天還會有多少現實的例子呢﹖

一輪激賞過後，觀者亦可以將本片解讀為美帝國霸權在2004年今天的再一次伸張，從而對荷理活工業產物作出 不同層面的閱讀及反思。西方白種男性將現代化武力引進充滿蠻荒及異國情調的東方世界，這位美國英雄以開 放的態度認識彼此間的文化差異，後來改邪歸正領導日本武士無懼死亡地戰鬥，最後，死在艾格林刀下的敵將 妻兒更接受了這位英雄的憐愛，由此進一步鞏固及合法化西方殖民者的主導地位，美國軍官成功地完成了整項 「Mission Impossible(不可能的任務)」！

鄉間生活、劍道、茶道、冶鐵煉劍、森勝元女兒在溪間露肩洗髮並為艾格林更衣穿上武士盔甲，所有鏡頭更充 滿了殖民主義者的獵奇式凝視(gaze)。事實上，傳統文化及民族形象的真確性(authenticity)已不再重要，觀 者追求的也不過是兩個多小時的超真實(hyperreal)視覺歷程，今天的「武士道精神」或「傳統文化」被荷理活 電影工業從新包裝成全球化商品暢銷至世界各地，在大家看得津津樂道的同時，可有想過這是一種對早已灰飛 煙滅的傳統價值的懷舊(nostalgia)，還是一種對西方媒體再現(re-present)出「完美」的「民族文化」的回歸 與傾慕﹖又或是其他﹖

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰英凱Mr. Man)