江湖 (DTS 版) (特別版) DVD Region All

黃精甫80%自己主意的《江湖》

黃精甫說《福伯》曾在意大利影展作過觀摩放映，散場時有個婆婆竟然跪在地上，捉著他的手飲泣。原來意大利的黑幫是 很猖獗的，以致沒有人會膽敢將黑幫的現實呈現出來，誰拍，誰的片廠就會浴血，所以當婆婆看到《福伯》(特別是吳岱融 主演的有關段落) 就很感動。

「原來電影是可以影響/ 改變這個世界的」。這次的事件令黃精甫更確信這點。所以電影，他會依舊繼續拍。他的新作《 江湖》又會帶來甚麼連鎖效應還是未知之數，不過如果「電影的號召力」與「效應」是成正比的話，這次的效應應該會更 大，因為拱照一班新力軍(導演黃精甫、編劇杜緻朗、美術指導林菁及攝影林志堅、林炳華)的是強勢卡士劉德華、張學友 、陳冠希、余文樂以及久違了的吳倩蓮。

《江湖》的編劇是一位女性，香港城市大學創意媒體學院三年級本科生杜緻朗。你們的合作是怎樣開始的﹖

我原先是在構思另一個故事的，但有一天老闆(曾志偉)致電給我，說有兩個故事大綱可以給我參考，其中一個就是《江湖 》── 那時候它還是叫《英雄無用》。我覺得它的「舞台」很吸引我，那個黑幫世界很吸引我。我開始想：「要怎樣拍這 個黑幫故事，觀眾才會覺得新鮮呢﹖」我一想這個問題，即意味著我對這個故事很有興趣。但當老闆問我：「你拍得未﹖ 」我說：「好似未拍得喎﹖！還有點細節要修改。」然後，他就介紹了杜緻朗給我認識，一星期後，出了第二稿的分場， 大家就覺得：「咦，拍得囉喎！」　

上次《福伯》都有涉及黑幫的情節(但反應麻麻)，今次算不算是給自己處理類似題材的第二次機會﹖

不是，雖然兩者都是以香港的黑幫作舞台，但「江湖」其實是指一個「環境」，一個「範疇」，每一個範疇都有一個「江 湖」，譬如做醫生，有做醫生的江湖；做記者有做記者的江湖﹔影壇又有影壇的江湖，只不過我們今次選擇了黑幫這個江 湖。

這樣說，《江湖》是對觀眾向來認知的「江湖片」作出變奏，甚至是顛覆﹖

應該未至於顛覆，但就肯定不會有人這樣拍攝江湖片。《江湖》的故事其實很簡單，是直線?事的。故事是說兩個初出茅廬 的新人(陳冠希及余文樂)要抽籤做死士，一晚之內要殺死「大佬」(劉德華及張學友)。故事很簡單，但它會呈現出江湖的 人物關係，以及一種風格化的浪漫。我覺得廝殺是美麗的，所以我會盡量將我心目中的暴力美學表現出來。

香港觀眾都受過塔倫天奴、北野武等的暴力美學的洗禮，你的表現手法有甚麼不同﹖

塔倫天奴是將他的想法很赤裸地表現出來，用血漿都用了四百加侖……甚至北野武的《盲俠座頭市》都是一樣，一刀劈下 來會血花四濺。他們都將自己的風格放進電影之中，我的出發點也是一樣，但我想像中的江湖是很美麗、浪漫及乾淨的。

《江湖》會強調「義氣」嗎﹖還是充斥著「出賣」來製造情節上的逆轉(twist)﹖

「義氣」一定會有提及，如果江湖無義氣，就不是一個江湖。江湖是由兩種東西組成的，一種叫義氣，另一種叫仇恨及鬥 爭。兩者並組成了一個圓形，一個天道循環。

聞說陳冠希會有一場戲是被迫與狗交合的，為什麼要有這樣「盡」的設計﹖

因為角色本身需要經歷一些事，然後產生某些變化。對於「人狗交」的設計，我們都覺得並不過份的。其實劇本在第一稿 的時候已經有這安排，基本上每一場戲我們都有修改，唯獨是這場戲，五稿都有，因為它是需要的。

由所謂的「獨立製作」(《福伯》)變成執導大卡士電影，對你有甚麼影響﹖抑或沒有分別，你只是拍你喜歡的電影﹖

影響不大，因為拍《江湖》的自由度很大，我只是按照我一貫的想法去拍這部戲。由故事概念、到鏡頭擺位，到怎樣說這 個故事，我的自由度都很大，可以說有接近80%是自己作的主意。唯一不同，可能就是以前在拍片現場可能只有5、6個人， 現在就有成50、60個人。以前是自己走去買奶茶，現在就有人買來給我飲。

你覺得商業體制與獨立電影人合作的空間大不大﹖

我覺得只要符合兩種條件，任何一個獨立電影人都可以拍到《江湖》這類型的製作。第一，他們介不介意在市場上試下﹖ 我知道獨立圈裡有很多很有才華的導演，但他們都很抗拒市場，因為市場對他們來說是一條麻繩，入了去就會被束縛住。 如果他們可以考慮，並作出選擇，通過這一關就可以了。第二，他們要考慮自己拍電影究竟是為了甚麼? 是為了糊口﹖抑 或電影真是他們的生命﹖

曾志偉表示《江湖》可以代表到2004年香港電影，你有甚麼看法﹖

這樣犀利？！(笑) 它能否代表香港電影我就不敢肯定，但它肯定有自己的獨特性，是以前的江湖片或者以前的電影未做過 ，或者不敢做的。我覺得《江湖》在香港電影當中是很fresh的。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰直子)

江湖 - 武俠、黑幫、時代的crossover？

《江湖》，可以說是擁有最炫的 卡士陣容，有劉德華搭《旺角卡門》張學友，及《天若有情》的吳倩蓮，再加上曾志偉，後生的余文樂、陳冠希，星光的確夠照；《江湖》同時有著新鮮的幕後班底，一向拍慣獨立電影的導演黃精甫，再加上大學未畢業的城大創意媒體學生杜緻朗，可以看到的是一次「商業」crossover「獨立」，「經驗老到╱6字頭」crossover「初生之犢╱8字頭」，結果是什麼呢？

的確是一次很有意思的crossover。雖然初看《江湖》的故事大綱，有著《江湖告急》的影子，擔心會同樣是顛覆同類型片的電影，但會有能力挑戰《江湖告急》的cult片經典地位嗎？看過後才知自己表錯情，《江湖》根本無意顛覆類型，相反，它是深化傳統的黑幫片，或者可以稱之為「江湖片」的既定模式。無論是劇本的內容或者看來很「炫」的故事架構，其實都是在強調「兄弟情」，儘管可能因為剪片的關係，後半部分有點顧此失彼，但整體來說，《江湖》要強調或者深化的的，正如其主題曲一樣，就是我們常見的所謂「兄弟」、「情義」。

「江湖片」，其實就是蛻變至香港獨有的「武俠片」，那種無政府狀態的社會秩序，那種幫派間的鬥爭，那種俠與俠之間「難為知己難為敵」的情懷，完全是來自金庸、古龍等武俠小說名家，甚至可以是武俠漫畫的作品。基於製作條件、服飾考究、場景、電腦特技等等的考慮，也同時因為香港電影曾經一窩蜂地為賣埠拍片，多次將武俠片推到一個死胡同的尷尬位置；反之，用黑社會、黑白道包裝的「江湖片」，能夠多次避開這種尷尬，由吳宇森的《英雄本色》、《辣手神探》，到《古惑仔》系列，再到杜琪?「銀河映像」的一系列黑色鬥智電影，甚至是《無間道》系列，無一不是以黑幫白道、「江湖」背景來包裝的故事，骨子仍然流露出武俠世界中的「宿命」論，敵人、兄弟之間種種分不清的情義結。

所以相對於《江湖告急》對江湖規矩的種種戲謔、反思、疑問而言，《江湖》反而是對傳統江湖片的一種肯定：無論是Turbo的義無反顧對比翼仔要上位殺大佬的決心，或者是左手狠辣自大無情對比就哥的留有餘地智珠在握，兩對平衡參照的唯一關連，就是二人的兄弟情，而分不清是兄弟還是敵人這個疑問，又恰巧跟古龍的武俠哲學同出一轍；左手與就哥在進餐時與黑道仇殺的平衡參照，與其說是來自《教父》，倒不如說是跟「武俠片」的無政府狀態同根；女人（無論是大哥的女人Emily或者是妓女Yoyo）在電影中引伸出來的危機，根本就是武俠片中「女人＝禍水」的意識沒兩樣。

所以看《江湖》的時候，請不要光把它與《無間道》系列比較，儘管二者的卡士格局的確沒兩樣，只是將梁朝偉換成張學友，將黃秋生換成苗僑偉、徐少強；亦不要被它混亂交錯的故事結構，或者過於花俏玩弄的電影拍攝技巧所迷惑；甚至不要被傳媒所關注的「人獸交」片段刪與剪的噱頭所把弄。《江湖》其實就是一部重構當下「江湖」的「武俠片」，儘管其中有不少的地方未必盡如人意，但是我們生活在現時的2004年，可能就是一個已經失序的「江湖」武俠世界。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰蔚藍)