芝加哥 (DTS Version) DVD Region 3

《芝加哥》：歌舞片的小旋風

《芝加哥》在今年被喻為最有「看頭」的 歌舞片。於荷里活的類型片中，歌舞片具有悠久的歷史，曾經是多產的類型片之一，風靡萬千的影迷。然而，如今美國製片廠所生產的歌舞片數量已今非昔比，只是曇花一現而已。不過偶有佳作，去年由澳洲導演巴茲．雷曼掌舵的《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge）曾引起廣泛的關注，此片為當時剛離婚的女主角妮歌潔曼在其演藝事業上添上光環。今年的歌舞片《芝加哥》更是獨領風騷，成為美國媒體的鎂光燈之焦點——早前於美國金球獎，男、女主角雲妮．施維嘉及李察．基爾分別摘取了影后和影帝的桂冠；而快將舉行的奧斯卡金像獎，以及其他眾多美國電影協會的頒獎典禮上，相信這一部電影都是焦點的所在，並能掀起一陣歌舞片的小旋風。我們的目光若從美國轉移到亞洲區，甚至於香港，也不難發現歌舞片曾經風光一時。比方說，邵氏和電懋製片廠亦曾盛產歌舞片，回想當年它們的確具有票房的號召力。早前電影展座無虛席的盛況，以及電影光碟的促銷，便意味著歌舞片至今仍有捧場者。該些歌舞片皆是向荷里活取經的。

為百老匯電影追根溯源

在芸芸歌舞片中，百老匯電影可稱得上是其中一個重要的流派。在六零年代及七零年代初期甚為風行的《夢斷城西》 ( 1961）、《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）、《仙樂飄飄處處聞》（1965）、《杜醫生漫遊仙境》（Doctor Dolittle，1967）、《仙樂美人》（Thoroughly Modern Millie，1967）、《肖佳人》（Funny Girl，1968）、《新苦海孤雛》(Oliver, 1968）、《蟣炬成灰淚始乾》（Sweet Charity,1969）都是由百老匯名劇改編而成。《芝加哥》與百老匯亦甚有淵源。《芝加哥》原先是一齣舞台劇，名為《The Brave Little Woman》（1926），當時是由劇作家Maurine Dallas Walkins根據一樁謀殺案改編而成；其後衍生了電影版本，分別是《Chicago》（1927）和《Roxie Hart》（1942）；到了一九七五年，百老匯的劇作家John Kander、 Fred Ebb和 Bob Fosse攜手將之打造成為音樂劇，迄今成為最受歡迎的音樂劇之一。最新版本的電影《芝加哥》其導演洛馬素（Rob Marshall）也保留了百老匯音樂劇的氛圍。

《芝加哥》的故事背景為二零年代，主人翁Roxie（雲妮施維嘉飾）是一個渴望藉著舞台表現而名利雙收的女人。Roxie因為槍殺了對她不忠的男友，被關進監獄，後來認識了為她打官司的律師Billy（李察基爾飾）。Billy一方面幫助Roxie洗脫罪名，另一方面將Roxie心目中的虛榮釋放出來。Roxie的聲名很快就響噹噹，遂成為媒體鎂光燈的焦點。

劇情與歌舞的併合

劇情與歌舞的融合乃是歌舞片的模式。片中女主角Roxie的世界分為現實和幻想，她不斷遊移在戲劇性主角及歌舞藝人的身分之間，即是說，她在現實環境裡演戲，而在幻想中則載歌載舞。歌舞片最常為人討論的重點也許是「敘事題材」與「歌舞片段」兩者間在內容及處理格調上的差異。敘事劇情代表文本的「超我」（superego），規矩地追隨社會制度的倫理觀；歌舞片段代表的則是「本我」（id），能讓劇中人物與觀眾一起抒發想像力。演員在歌舞片段許多時候會直接面向攝影機，即是直接向觀眾說唱，目的是為了抓住觀眾的情感；但在敘事劇情片段，演員的眼睛絕對不能直接地望著攝影機來演戲，以免破壞影片敘事的體系。《芝加哥》保留了許多百老匯音樂劇的特色，多場歌舞場面強調一種所謂「現場舞蹈」的感覺，演員以及其他的舞蹈員面對著鏡頭舞動。此外，其他的歌舞片段亦經常插入敘事劇情的推展。影片在說故事的途中，歌舞片段可以隨時打破邏輯，跳出原有的劇情，旨在於情緒和情感的渲染，讓觀眾進入風格化及人工化的虛幻世界。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰Angus Lam)