隱劍鬼爪 (DTS版) (香港版) DVD Region 3

幕府末年的動盪時代裡，東北小藩有一武士片桐宗藏(永瀨正敏飾)，為了迎接新時代的來臨，他 必須拋棄最愛的傳統武術，學習違背武士精神的西洋槍砲。某日，宗藏輾轉得知已嫁為人妻的意中人 喜惠(松隆子飾)備受夫家虐待，心中萬分不捨，幾經思量，宗藏終將喜惠帶回家裡親手細心照料。一 開始，飽受折磨的喜惠，眼神中總充滿著哀怨與落寞，讓宗藏心疼不已；漸漸地，在宗藏愛情的滋潤 下，喜惠身體狀況日漸好轉，兩人塵封已久的感情也慢慢燃起。然而好景不常，兩人的世界並不見容 於當時社會，宗藏衹能收起愛意，將喜惠送回。此時，宗藏又奉命追捕亂黨彌市郎。宗藏與彌市郎原 為同門師兄弟，他們的師父並未將絕技「鬼爪」傳給劍藝較好的彌市郎，卻傳給了宗藏，彌市郎因此 懷恨在心。宗藏身為日本最後一代武士卻有著無限的悲哀，面對新時代的衝擊、彌市郎的恩怨、喜惠 的感情，此刻的他能做甚麼抉擇呢？

本片導演是擅長拍攝溫馨情感劇的山田洋次，他的作品除了影史最長系列片《男人之苦》外，七 十年代的《幸福黃手絹》、八十年代的《電影天地》等都保持著一定水準。2002年，山田洋次與藤澤 周平合作拍攝的《黃昏清兵衛》橫掃日本各大電影獎項，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。2004年，山 田洋次再度與藤澤周平合作了《隱劍鬼爪》，仍然延續兩人特有的風格，再加添更多武士劍術的設計 、男女之間含蓄卻熱烈的情義及深厚的手足之情。山田洋次擅長以悲喜交錯的手法貫穿執導的每部戲 劇，透過大時代裡小人物的生活百態來表達他對社會的看法，所以他也非常欣賞藤澤周平的小說，因 為藤澤周平也習慣取材於尋常百姓的平凡故事。無論台前還是幕後陣容，本片與《黃昏清兵衛》相比 都有過之而無不及。

資料來源︰電影雙周刊—Home Entertainment DVD

以 《男人之苦》（又譯《男人四十戇居居》）系列而成名的日本導演山田洋次，於廿一新世紀轉型，拍攝以日本江戶時代為背景的武士片，由《黃昏漬兵衛》到《隱劍鬼爪》均大獲好評。雖然主角由「寅次郎」式流浪中年到下級武士，骨子裡仍然是男人的責任承擔與包袱。面對時代變遷，從另外的角度看被黑澤明等神化下武士的真像，他們會內斂而不敢說「愛」，但仍然盡力堅守「武士道」的忠誠，久違的俠義古風，在日本庶民時代劇竟然表現得比中國古代更透徹。

雖然有批評《隱劍鬼爪》的故事架構、時代背景、人物設置等與《黃昏清兵衛》相似，效果亦不及前作，但其實兩部的重心有明顯的分別。同樣改編自日本當代的時代劇小說家藤澤周平作品，山田洋次在《黃昏清兵衛》著重武士盡忠職守，縱為下級武士亦緊守其職，平凡一生甚至於內戰死去亦無愧於愛人女兒，堅持信念到底的意識極為濃厚。

而《隱劍鬼爪》卻有更進一步的反叛、變革意識，包括明治維新下學習洋槍武器列陣，有點喜劇性的心態表現，以及對上級（家老）的下令與同門決鬥，有不認同的無奈，堅守武士誠信的原則，甚至最後以「隱劍鬼爪」來行刺復仇，慰冤魂在天之靈，以及放棄別人眼前神聖的武士地位，重新上路，對時代的轉變有著能屈能伸的不妥協。

這才是真正的「武士道」。從黑澤明《七俠四義》開始，日本武士都是堅強而神秘的，為保護弱小而能人所不能，勇往直前式的英雄男子氣慨滿瀉，尤其以三船敏郎最為令人深刻。山田洋次的兩部日本武士片，卻把焦點對在備受忽略的下級武士日常生活，把「神」還原至「人」，武士會為瑣事雜費而煩惱，甚至對西洋武器興起，與本身訓練的一套不協調，而被弄得啼笑皆非。

但真正的武士無論於任何情況，都能堅守幼承庭訓的「道」：包括對家人盡「孝」　　儘管父親被受牽連切腹而亡，主角片桐挑起家庭重擔無怨言；對朋友盡「義」　　相鬥緊遵公平的原則，正如片桐與同門決鬥時，並沒有用上別人眼中難得的獨門絕技「隱劍」，正因為此技並非正統劍術，而是陰謀刺殺的伎倆，只會出現於義憤填膺的復仇，對付的是卑鄙小人；「武士不能忍受死於洋槍下」的慨嘆，更是作為殉「武士道」者的共鳴。

《隱劍鬼爪》在香港上映時反應冷淡，很大程度是對生活於文化完全不同的香港人而言，《隱劍鬼爪》或《黃昏清兵衛》中武士所遇到的身份困局，跟經濟神話破滅多年，要重拾自尊的日本人，所面對的共同難題，自然欠缺一份共鳴。但電影所塑造的日本古風，武士所恪守的信義孝道，卻是重拾社會失落多年的武俠情壞，比同文同種的武俠作品更深刻。

當然筆者也偏愛戲中淡淡又內斂的男女之情：武士守護著女僕，知悉已嫁人婦的她備受虐待後，不顧身份不惜一切的強行從她婆家帶走；女僕默默的待候著武士，甘願為他打掃細軟、唱歌，只要是「少爺」的吩咐都會遵循。松隆子傳統日本女性的美態，不亞於《黃昏清兵衛》宮澤里惠的失婚少婦，而一臉沉隱武士形象的永瀨正敏，最後向松隆子主動示愛的一場，擺脫數百年來受著身份道德的武士枷鎖，絕對痛快得窩心，尤其是期待尋找自己幸福的女生。

文／蔚藍

資料來源︰電影雙周刊 (香港)