鬼域 (DTS 特別版) (香港版) DVD Region 3

被遺棄的將在另一空間靈現！— 鬼域

年青新晉作家徐尋(李心潔飾)，第一部愛情小說已令她成為當紅作家，她在小說所展現的愛情描寫，感動了每一位讀者。在一次書展中，她公佈了下一個著作計劃，一本探討靈異世界的小說，書名為《鬼域》！所有讀者都期待《鬼域》的面世，因為每人都相信，以她的文筆，定必能虛構出一個如幻如真的空間，再次讓讀者投入引人入勝的「凶間」。徐尋開始著手撰寫《鬼域》，苦苦思索卻始終未能滿意，重遇舊情人，令她的思緒更紛亂，她隨手把草稿棄掉，卻開始產生不尋常幻覺，室內似有神秘物體出現，斷了的長髮散落在地上，徐尋感覺室內並不只她一個人！神秘黑影再三出現令她更加恐懼，一些恐怖現象仿佛就是由她棄掉的草稿裡重生，在現實裡重現她眼前。虛構小說與現實之間，因何連繫？一夜，徐尋在電梯內驚遇詭異婆婆，牽引她忽然進入了另一個離奇空間……一個不可思議的鬼域世界！

這部恐怖片由彭氏兄弟執導，以彭氏兄弟的《見鬼》成為人所共知的「鬼後」李心潔主演，以甜美樣貌被星探發掘進軍偶像歌手行列的李彩華、香港新晉男演員周俊偉、香港舞蹈開拓者之一的劉兆銘等傾力演出。2004年中成立之電影特技製作公司Fat Face Production Ltd.則負責整套電影之前期籌備及特技拍攝、特技場面創作、設計、三維電腦製作、電腦合成及後期製作(包括數碼影片調色、數碼沖印)之整個過程監製，本片雖然是該公司至今製作的第一部大型特技 電影，不過其成員過往曾參與創作及製作香港多部大型特技電影。本片於今年7月2日在香港上映，結果票房總收入逾224萬，創出香港鬼片上映最高票房紀錄，比他們的第一部作品《見鬼》成績更佳。併入選康城電影節特別關注電影，也是香港首部鬼片入選影片。導演彭順坦言上映時的心情十分緊張，不停巡查戲院，知道影片上映票房數字後，感到十分興奮，並馬上告訴正在台灣拍戲的李心潔。彭順坦言：「《鬼域》可說是我和心潔這兩年的最大結晶品，投入的心血和時間很多，這次影片在票房和口碑上獲得很多觀眾肯定，令我今後創作上更有信心。」曾說過近三年內不會再拍鬼片的彭氏兄弟，面對如此票房成績可能會改變初衷，繼續引領觀眾在恐怖世界「遊蕩」，再拍《鬼域》續集也說不定。

資料來源︰電影雙周刊—Home Entertainment DVD

吳炫輝解構《鬼域》小型隊伍製作大場面

恐怖片運用電腦特技，早年在荷里活曾經有過一些失敗例子。前車可鑑，《鬼域》的視覺創作總監吳炫輝說這部電影的特技將前所未見，信心十足。

你們Fat Face是一間新成立的特技製作公司，當初是如何有機會參與《鬼域》這部電影?

我們是一間新公司，但在這裡工作的大部份都是有相當經驗的技師，我自己以往都已參與過《中華英雄》、《風雲》等的特技製作，所以很多行內人仕對我們技術水平都沒有懷疑。我自己本身之前已經認識彭氏兄弟，和他們一起在泰國也拍過戲，今次他們有了《鬼域》這個故事大綱後，就找我們洽談，事情其實就是這麼簡單。

你們整個特技製作的隊伍有多少人，需時多少來完成《鬼域》的特技?

我們其實一共十多個電腦特技師在這裡工作，相比起荷里活的特技組一員，人數可能會少一點，但基本上這次和彭氏兄弟合作得非常順暢。我想這是因為《鬼域》的籌備工作實在做得太好了，我們兩年前已開始了《鬼域》的工作，和彭氏兄弟合作最重要的，就是他們花很多時間讓我們去率先感受劇本內容，我們既然能有多時間了解劇本，與導演互動性一來多了，二來我們亦有較多的時間細緻地去製作每一個鏡頭，而製作的流程是，每做完一組特技，就會審核，免得做好了大量特技才要修改，以往這些情況在時間及成本緊張的情況下經常出現，結果就是出來的效果由製作人、老板、甚至觀眾都不滿意，觀眾一覺得假的話，電影便不能成功了。我記得我們完成第一組特技並Output到泰國的時間為去年(2005年)年初，期間我們雖然無可避免地都畫得很辛苦，但我可以說我們是絕少要捱通宵的，最遲都是晚上11至12點左右就可以收工，在這一行來說已是一個很大的進步了。

《鬼域》的電腦特技與實景的比重究竟分別有幾多? 主要都是製作場面嗎?

我想特技佔七至八成左右，其實我相信導演本身都會擔心如果全用特技，對演員來說是很難投入劇本中的世界，這會影響了演繹的效果。所以導演都盡量會用部份實景和實物去襯托，然後我們就繪畫實物背後的環境。《鬼域》的片名，其實就是代表這部戲的重心就是一個很大、恐怖、迷離的環境，所以我們主要都是製作環境的特技居多。英文片名為《Re-cycle》，大家大概可以想像到片中這個地域會充斥著很多垃圾、廢物、被遺棄的東西及如城寨般的破爛建築物，我們主要就是捕捉這種荒涼頹廢的感覺，並貫輸入這個環境。有關鬼怪的特技反而比較少，比較恐怖可能會是片中的『鬼胎道』一景，周圍都是血紅色，又有很多嬰兒胚胎在四周飄浮等。

你可介紹一下一些比較有趣或難忘的場景嗎?

我們整Team隊伍最喜歡的應該就是片中的玩具城，但我可以說這個玩具城是做得最辛苦的，我們十幾人用電腦一共畫了近八百件玩具，每件玩具都大約要一至兩星期才能完成，更難的是我們所畫的是爛玩具而不是新玩具，破爛和殘舊的感覺是很難捉得準的，其次是這些玩具由於在片中會以倍數放大，有時可能有幾層樓高，所以我們也試過碰到將物件放大後遇上類似解像度不足的情況而要解決。但我相信我們之所以喜歡這場景，與我們大部份成員都喜歡玩玩具有關吧。玩具城以外，鬼橋也是畫得比較辛苦的一個場景，在泰國拍攝現場那個緣幕是我從來未見過這麼大的，好像有一個標準泳池般大，但還未能遮走所有不必要的場景，於是很多背景在繪畫之前都要用人手先『退地』，然後才畫上巨型假山，我們為搞好這場戲，額外花了更多時間，當時是非常頭痛的。

現在香港電影產量仍然不足，特技公司之間又競爭劇烈，大陸方面的人材也相當多，你認為公司的定位和前景應該怎樣走?

單靠香港電影來支撐特技當然肯定沒有可能，像我們這類公司本身一定都從事廣告、MTV等製作，在競爭激烈的環境下，有質素的特技是生存的必要條件，你做得好，最低限度你一定可以繼續生存，再加上行內有口碑的話，其實也不無須太過擔心。至於大陸的人材，我相信大家未必一定是純粹競爭對手，反而也可能會是合作伙伴。因為講效率，香港人出名就是要最短的時間做最好的東西，是很好的Techincian。而大陸方面，我會認為他們的文化思維可能比香港人高，所以想像力更好也不奇怪，運用他們的想像力加香港的效率，也許對整個行業的前景都會是個好事。

文/李若祟

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

被遺忘的時光：《鬼域》

名伶大老倌新戲上場例必排開眼熟 戲碼︰余麗珍必是在幽宮深廊尋找腦瓜子的無頭東宮、任姐永遠是笑吟吟的風流才子，戲迷入場雖無驚喜，卻為無期待的收獲而心滿意足。當又一次看見彭氏兄弟+李心潔+「鬼」字的戲名，心中確涼了一截……莫道掏空了百寶袋，又把舊裳當新裝？

《鬼域》的頭半小時不斷在故弄玄虛──失驚無神的鬼影、永遠沒有解釋忽然出現的長髮，重重覆覆的慣用技倆自有其商業考慮，務求滿足《見鬼》系列的粉絲和老闆的「期待」，當兩婆孫到了升降機的G層時還要再下一層(雖然在這幕時電影院內不斷傳出尖叫，但我實在忍不住發笑)，女作家正式進入鬼域後，正準備打完呵欠後入睡也不禁正襟危坐，發現《石頭記》的首三回只是士隱雨村的過場打秋風，真正的戲肉卻在寶玉出場，且要看下回分解。

《鬼域》除了像喪屍一般的孤魂野鬼外，原來並不是十八層地獄上刀山下油鑊的陰曹地府，舊樓屋摩天輪鐵皮玩具的場景在恐怖色調下出奇地顯得很美，那種頹廢的感覺從香港特有的建築/物件中呈現出來，似乎至今只曾在《麥兜》系列的動畫出現過。不斷推陳出新極度貪新忘舊的香港(又或是全世界高度發展的都市？)每天就樂於以舊換新──鏟走一條喜帖街換來一幢摩天購物商場、拆了一座荔園換回一幢360度海景景觀的豪宅，所有被拋掉或遺忘了的人/物全都到了鬼域，原來鬼/恐怖只是晃子，懷舊之情才是其本相。

棄掉了的東西/感情有可能再來一次？女作家與棄兒像打機般不斷破關斬將到達中介地(幸好沒有像真正的TV Game般出現「打大佬」的Ending)，回到現實世界卻發現一早已被自己遺棄的荒謬，《回到未來》(Back To The Future)畢竟只是電影，生命只得一次，片中那些從天而降跳樓而死的人也就永不超生了。

資料來源︰電影雙周刊 (香港)