黑社會 (香港版) VCD

《黑社會》杜琪峰的香港政治論述

對 港產片影迷來說，《黑社會》是一 部符合期待，但未見驚喜的水準之作，一切太過熟口熟面，理所當然的杜系風格化電影，事前以黑社會真實的歷史及入會儀式作為電影的賣點，卻只屬於浮光掠影輕輕帶過，既沒有句句到肉的粗口，亦沒有刀光鎗影、荷槍實彈的暴力場面，難免讓一心獵奇的觀眾失望，甚至拋下「貨不對辦」的評語。

然而，杜琪峰於《黑社會》中，展示其一貫遊刃有餘的技巧：比《PTU》更大膽的燈光，於汽車追逐場面中出現；更為凌厲的場面調度，以「鄧伯」叫眾大佬喝茶，及眾手下向「阿樂」投誠的兩場戲最考功力；甚至能夠營造冷靜的氣氛，意識上絕對更為暴力血腥；甚至沒有絕對的男主角，眾多男演員更是恰如其分，戲，不多也不少。

更堪玩味的，可能是片中對黑社會中爭權奪利的描述，有違一直以來同類型電影的規律：無論是英雄化，或兇悍本相的黑道人物，都未能聯想到報紙上政界人物的臭模樣，以及為選票而醜態盡現的窩囊相。《黑社會》的英文片名「Election」，可能比本名更能帶出電影的本意，「民主選舉」出現在一直被視為無章法紀律的黑社會，其中的利害關係與當下的香港社會不謀而合，難怪外國影展對《黑社會》毀譽參半，關鍵可能就是未有這分「感同身受」。

《黑社會》似乎是杜琪峰對現今香港的社會論述，通過「黑社會」這個多年來存在於主流社會上，警方與黑幫的勢力平衡拉鋸，由「反清復明」的仁義之師，演變成今日邊緣的組織，透視人性從未變過的特質：號稱「義」字當頭，最後還不是利大於一切。著眼於黑幫內部的權利轉移鬥爭，觀眾能否大膽說一句：算是杜琪峰的政治喻言嗎？

戲中黑幫的「小圈子」話事人選舉，是香港黑幫電影向來鮮於涉及的題材，鉅細無遺的描寫「大D」與「樂少」如何各出奇謀拉票，以名聲、利益、勢力等等作餌，看似權力在握，還不是受制於「老資格」的老一輩之意願。平時再低調內斂的人（阿樂），當知道被選中的時候，都會不期然流露大權在握的亢奮，尤其是最後從各人手中奪回的龍頭棍，內裡隱藏對權力的欲望，最為透徹。相對一直叫囂要奪權的人（大D），最後反而容易為「阿公」妥協，最後回到被「欽定」的那位，天真的以為大家都是為「阿公」，對獨攬權力的嚮往反而較低，也因為如此單純的主觀意願，而招致殺生之禍。

的確，「黑社會」是香港電影多年來最重要的一系，但回歸前後已經發生根本的變化，由殖民時期《英雄本色》或《古惑仔》帶點浪漫化的英雄主義，到九七後出現銀河映像的人性陰沉，或者沙士前後的《無間道》系列，盡現「裡外不是人」的無奈，今日的《黑社會》，反而是一部赤裸裸的香港政治寓意電影，不會得到「旺角」真正古惑仔的歡心，但絕對是處身於政府架構人員必修之一。

文／蔚藍

資料來源：電影雙周刊（香港）

《黑社會》龍城殲霸戰

杜琪峰從1980執導第一部電影《碧水 寒山奪命金》開始，到今年的《黑社會》，經歷了一個銀禧，二十五年，如果一個人有七十五歲壽命，這可是不能說笑的三分一輩子。

其實杜琪峰當年拍完了《碧》片後便回到了電視台工作，直至1986年回歸電影界，才在三年間拍了《開心鬼撞鬼》、《七年之癢》、《八星報喜》三部喜劇，1989年才拍出了感人肺腑的《阿郎的故事》，經過十年保持多產的電影製作，1999年是杜琪峰豐收的一年，《暗戰》和《鎗火》兩部電影令一眾影評人意會到杜琪峰終於大器晚成，前者是精裝的商業警匪類型片，後者是轉化自黑澤明以至北野武的武士式槍戰片，格局精奇，風格冷峻，可視為他導演生涯的一個高點。

然而，到了近五年，更是杜琪?的創作高峰期，2000年到2005年，連合導杜琪?一共執導了十五部電影，2003年的《PTU》及《大隻佬》又令影評人及觀眾刮目相看，兩部電影將銀河影像持續透過電影探討的「宿命論」推向極致，前者是形式上，後者是內容上，所以那年金像獎的結果是公道的，前者得最佳導演，表揚其導演手法，後者得最佳電影，認同電影意識型態上探究宗教與人生近乎哲學的深度，而到了今年的《黑社會》，更是將「宿命論」這個議題，從幾個個別人倫關係上的表現，再擴充到錯綜複雜的社群關係之中發揮，視點是從「線」拉扯到「面」的範圍，在戲劇處理的難度上，有不言而喻的提昇。

但這種所謂的提昇，也其實是在回溯電視劇的結構，因為電影篇幅短，講求精煉，每個場面的內部張力要求更高，電視劇則峰迴路轉，講求戲劇的曲折性，有時因為篇幅空間大，懸疑的處理有大的容量，拉力可在更大的空間內擴展，杜琪?選擇了與其近年電影「作品」大異奇趣的處理手法去處理《黑社會》。

杜琪峰的電影作品講求精簡內斂，力圖避免電視劇婆媽之弊，盡量以畫面及場面說故事，其中的表表者，有《無味神探》、《鎗火》、《全職殺手》、《暗戰2》、《柔道龍虎榜》，可說是將不必要的劇情去蕪存菁，縱有旁雜的枝節，也衹是輕輕帶過，或以風格化的手法，配合建立角色的個性，或傾向以象徵性符號強調影片的主題，目的是讓劇情主線豁然開明，一幕幕精心調度的場面才是電影的主菜，所以我們記得劉青雲和庹宗華在鬧市屋頂鐵皮上的追逐、黃秋生及吳鎮宇等槍手商場內擺陣抗敵、劉德華港灣道戴著克林頓面具以機鎗瘋狂掃射獵殺目標、劉青雲與鄭伊健亦敵亦友的單車追逐戰、黑街上的柔道摔跤群戰，都讓人忘記無從，甚至歷歷在目，顯然，十分瞭解何謂電視劇的杜琪峰，在電影中往往表現「化繁為簡」這種擺脫電視劇累贅的敘事通病的方向。

偏偏《黑社會》又重拾了以戲劇性取悅觀眾的方式，片中超過十個不可或缺的角色，連成一條條即使無直接關係也不失牽引的線，千絲萬縷，讓編劇和導演不能不將精力投放在交代劇情的工作上，以武俠小說的說法，杜琪峰十多年來刻意收藏某種早已掌握的武功，集中心力去修練另一種武功，待另一種武功修練成功後，再將兩種武功調和使用，《黑社會》正是兩種武功調和使用的成果，場面調度精巧而且氣魄逼人，敘事也井然有序，粗中有細，看得人如坐針氈，卻又興味盎然。

電影一入題，便並行三段劇情，第一條線是重案組知道「選坐館」會掀起風波，展開拘捕行動聊作抑制、第二條線是梁家輝飾演的荃灣區辦事人正在努力收買有投票權的人、第三條線是王天林飾演的社團元老表明勢力均衡的重要，所以他支持處事較有分寸的阿樂(任達華)。這三線的推進層層遞延，直至梁家輝逼使現任掌棍人吹雞(王鍾)交出「龍頭棍」，而在飯店內起了激烈的衝突，吳廷燁飾演的重案組探員緊皺眉頭大聲喝叫梁家輝，他的叫聲就像號角正式響起戰事的序曲，梁家輝琅璫被捕，任達華則冷靜地自願被帶返警署，前者的魯莽，與後者的予取予攜，形成強烈的對比，後者穩守如山，卻也一直不動前者一根汗毛，是禮？是兵？電影一直保持著一種陰暗的懸疑。

所以有人說，以為劇情去到任達華駕著車載著梁家輝去到紅綠燈前，任達華問梁家輝要向前去還是在這兒下車，紅綠燈躂躂作響，梁家輝作了決定，電影便完了。事實上，從劇情交代意義上，這一幕戲作為結局恰好，而且餘音嬝嬝，但文化人潘國靈說得好，這不單是黑幫片，更是一則寓言，去到紅綠燈前，寓言的前言才剛完成，任達華、梁家輝表面上的融和，暗藏二人一生一滅的天性，我們衹是在等待二人再一次因個性的差距而破裂，這不是兩個人的衝突，而兩種個性的矛盾，兩種個性分中有合，合的便是權慾。生活豪奢放任的愛權慾，生活平靜如水的內心深處也愛權慾，權慾甚至不是應個性油然而生，而是緊隨人性而來。

《黑社會》對暴力罪惡凌駕於人的文明理性這人類悲劇宿命，令人想起莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》，劇中主角馬克白為了王權和榮華富貴而暗殺了國王鄧肯，之後他感到慌惶﹕「究竟是甚麼回事？一點點聲音都嚇得我心驚肉跳……大海裡所有的水，能夠洗淨我手上的血跡嗎？」一直為馬克白為利慾而殺人推波助瀾的馬克白夫人竟出言諷刺脆弱的丈夫：「我的手跟你一樣染了血，臉卻不像你這般蒼白！」這段意象上波瀾壯闊的對話，蘊含了深厚而又鐵一般的人性奧妙，梁家輝與任達華在片中的角力，是後者由此至終都佔了上風，奇怪，片中一直都沒有交代梁家輝和任達華的勢力誰較龐大，但我們都好像感到任達華智珠在握，這是因為歷史帶給我們集體意識，沉著應戰者最後總是能夠得勝。

然而《馬克白》的故事告訴我們，不論心理質素上的強者或弱者都戀棧權位，任當然不是馬克白夫人，梁家輝卻絕對是馬克白，梁家輝在警署羈留監牢面對社團元老王天林質問他是不是要建立新字頭時，表現出誠惶誠恐的一面，到紅綠燈前決定是否妥協於任的一場戲中，他的表情也告訴了我們他的猶豫，他是馬克白，並不是為魔鬼全心上路，也正正可惜他太太(邵美琪飾)不是馬克白太太，衹是夫唱婦隨的小女人，否則梁家輝可望已推翻大局，也因為任達華的角色才智較高，精神狀況較為穩定，不像梁家輝的角色般充滿掙扎和矛盾，所以任達華在演繹上衹是保持在一個狀態中持續作純粹的表演，他要拿捏的衹是一點，拿到了那點便要形神歸一，任達華拿捏這角色表現了極高的準確性，彷彿重現一種個性原形，但明顯梁家輝的角色較難演，演繹上的方法容易受到爭議，心理變化較複雜，梁家輝的演繹看得出是採用了不少的直覺性，但豐富的表演經驗，讓梁家輝在表演節奏和情緒演化上都表現了高度的自信，勇於不斷嘗試高漲的情緒高點，演出的心力顯而易見，渾然忘我，超過了演技的純技術層面，故金馬獎提名名單捨任而取梁家輝是可以理解，但兩者有既生瑜何生亮之感，二人各勝擅場，戲劇結構上缺一不可，高下無從分。

除了有梁家輝和任達華為電影充當大旗手外，電影的成功因素也委實多不勝數，優雅而富凝聚力的分場和剪接(譚家明)，緊密深刻的對白與劇情細節安排，還有電影以客觀事件為核心的大氣，史上偉大電影，很多都是可一言敝之將故事說完，這電影說的，其實從此至終衹有一件事件，便是「選坐館」。這劇情主線在片中約四分三的篇幅從未停止發展，而不同場景和處境、牽涉不同犯罪活動的小群組中，我們可以看到堆積出主線的支線。維繫送「龍頭棍」來港過程的社團五虎，便是分別在這幾道分支線登場，因為這些場景也是在側寫「選坐館」事件的進展，所以五虎出場時並沒有打亂劇情主線的推展，也就在短短時間內展示了角色的型態，每個角色都獨當一面，而且每個都身懷一種性格象徵性，令這「寓言」描寫人性有更闊的人性「寓意」，如林雪口中唸著不容輕蔑的幫誡，卻被舖排成了台下觀眾最大的笑位，林家棟身穿緊身土氣T恤，配合角色性格後反而土得自信有型，張家輝表面上的勇和古天樂表面上的智，都彷彿是梁家輝和任達華的原型，就像我們看著現實裡很多人重蹈別人的覆轍而明知故犯，一步一步覆水難收，也是人倫社會裡充滿符號象徵性的元素。

說到這裡，我要肯定電影是一部以人為本的電影，電影中沒有亮出過手鎗，除了顧及寫實之外，另外一個重要原因是鎗會搶去人的風頭，鎗一亮出來觀眾便不期然預期它會被用作激烈的?殺，這事件會搶去了觀眾對片中角色細微舉動的注意力，所以這小道具還是不出來好，你也不難發現，電影中除了深具權勢的象徵意義的「龍頭棍」外，幾乎沒有令人可堪緊記、外型上具設計意義的道具，人的對話和行動成了覆蓋/解釋所有客觀事物的介體，人的重要性在《黑社會》中是比近年香港電影所見的來得大，片中沒有典型意義上的英雄，但他們也不至於是過街老鼠，他們不過是因應環境因素而不斷作應對的血肉之軀罷了。

說《黑社會》是「寓言」，因為他讓我們自然地思考人性，不像《大隻佬》賦予刻意的佛理解釋，也不像《PTU》衹求玩一個戲劇上自給自足起承轉合的結構，《黑社會》的結局像紀錄片平實地紀錄了一個主角如何將另一個主角殺掉然後埋屍，然後駕車載著兒子無聲而去，一切盡在不言中，大膽而又克制，供人知性地思考。當然電影被說是寓言是褒是眨也說不清楚，至少我們望而敬畏的《教父》(Godfather)系列則應該被形容為「傳世經書」多於「寓言」，《黑社會》在本位上和客觀條件上充其量便是寓言，體現文化，透視人性，我會說這並不符合杜琪峰口中說這屬於的文學性電影，反而是滲透以至超乎浪漫主義的通俗小說，在典型黑幫類型的對岸放置一個視角，讓箇中恩仇快意都成了灰。

文／翁子光

資料來源：電影雙周刊（香港）

《黑社會》的「服」？

無 論怎樣看，杜琪峰的《黑社會》 都是他入行以來直至目前為止最具有政治色彩又最為淺白直率的作品，即便是政治冷感的香港人也應無法不明白片中的明嘲冷諷。雖然《黑社會》沒有了《暗花》、《PTU》的黑色隱喻，又沒有了《鎗火》的浪漫造型視覺美學，一切都是坦白得沒遮沒掩，然而就是這種坦誠的可愛，令人更欣賞杜琪峰的膽量和氣度。

誠然，相比起過去的作品在形式上的花巧奪目，又或計算準確精心佈局的7分鐘單鏡頭直落敘事，《黑社會》顯然在技巧上給比了下去，不過，純熟的場面調度和影機運動正好反映了杜琪峰的登峰造極，對類型電影掌握的順心稱手。除此以外，《黑社會》在服裝上的精心設計也是無比的精彩。

或許是出於現實中人物原型的參考創造，《黑社會》裡的服裝配搭雖然沒有《花樣年華》般的華美視覺效果，但平實中卻又帶有超現實的象徵意味的服飾，實為電影帶來了一份額外的驚喜。事實上，服裝設計從來在杜琪峰電影裡都是被忽視的，像在《PTU》警察的制服被他拍得有如天橋上的時裝，或《鎗火》裡刻意求工的造型美 (帶有懷舊色彩的西服在充滿現代感的商場中所顯現的正是一種苦心經營的拼貼效果，回應著戲中人物對傳統黑社會義氣的忠心不二的氣度)，又或《暗戰2》裡鄭伊健的new age look等等，其實都帶有強烈的弦外之音。到了《黑社會》，這份弦外之音就更是明顯不過。

老一輩的黑社會人物個個都是機恤外套配襯孖摺西褲，保守的服飾打扮正好說明了傳統不死，新事不立的境況，因此觀眾也就很容易從任達華與梁家輝的服裝對照中找到誰是誰非。作為備受推舉的黑社會領導，任達華所飾的阿樂一直都是傳統的守護者，這不但反映在他的實際行動和對白談話上，也從日常井然有序的食飯過程，到身上永遠穿著白襯衣杏色機恤，說明了他作為黑社會主事人繼任者的保守性，和揭示出(地下)社會裡有著內在不變的道理。

正因如此，梁家輝所飾大D的明亮光采西裝從一開始便已說明了他的反叛性和非傳統性。雖然他跟任達華，甚至其他人一樣都是愛黃金更甚於愛兄弟，不過他不按本子辦事的出軌言論最終令他走上絕路。他的高調，正是他的敗亡原因，就正如他的華麗外衣總與黑暗的場景格格不入，甚至成為眾人攻擊的目標。在這個年代，華麗的西裝並不是父輩們的那杯茶，靠外(表)實不如靠內(部)，統一的機恤永遠都是合適的。當然下一代是否仍是如此，又已經是後話了，至少西裝筆挺的占美(古天樂飾)並沒有得不到信任。

杜琪峰的電影往往就是有這種簡單不過又淺白易懂的二元對立情意結，從角色個性的設定塑造到服飾配襯，一切都是直率坦白毫無保留的。也因此，我們也就可以在電影裡找到各種對號入座的人物符號，誰是今天的領導人，誰又是下一屆的領導人，一切都在《黑社會》言簡意賅的服飾下找到答案，至少找到杜琪峰心中的答案。

文／賓尼

資料來源：電影雙周刊（香港）