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《無極》中國電影新體驗

《無極》是陳凱歌的第十部電影，誰都期待這將會是他的另一部經典之作，陳凱歌認為經典不經典，不太重要，經典也要等時間累積，可能到時他已經不在了；是否要留點東西給後世呢？他說沒一部電影能真正留下來，因為當自己已不在時，很可能沒人百分百明白自己的用心了。拍《無極》的企圖，其實很簡單，就是在適當的時機，做最想做的事情。

在《無極》裡，時間不重要，可能就是靜止了。

關於《無極》的時代背景，是三千年前的未來，令大家都想不透，究竟這個故事是時空的交錯，說的是遠古，還是未來呢！陳凱歌還是沒有正面的回答，他說要留待觀眾去揭盅。「《無極》不是一個改編自小說的電影，他的一切都是從想象及生活當中來的，不是從小說或真人真事來，中國的電影多從這兩樣衍生出來，我覺得要拍一部如此巨大的商業電影，想像力是不可缺的一部份，本身電影魔幻的色彩很濃，也是一個奇蹟的事情，所以我把他放在一個特殊的時空裡。我本身都是從一些日常生活的理據再想象出來，也不是純粹的想象，有些人對於時空背景特別感興趣，但其實最重要的不是時間，而是人的情感。」

何謂《無極》 要自己去追尋

陳凱歌選擇了用太太陳紅飾演最重要的角色「唯一全知全能」的神，她是「無極」含義的詮釋者，談及甚麼是「無極」，陳凱歌希望觀眾自己去找答案，他也給了我們一些提示。「其實我覺得甚麼是『無極』，我相信每個人看完之後都會有不同的答案，如果你問我陳凱歌是怎麼看，我覺得這是人生的盡頭，用佛家語言來解釋可以是頓悟。其實說來也很簡單，就是我們每天、人生追求的一切，如男人要追求美女，女人想要得到愛情，這些是怎樣影響著我們的人生，大家都沒有一些很具體的答案，但人有這些目標，社會才會有進步，故事中所有的主角，他們都曾經為了愛，有過很絕望的一段時間，對自己有一段否定的過程，如張東健他飾演的奴隸昆侖，他本身是『動物性的』，所以有一段是講他怎樣由一個動物轉變成一個真正的人；又如張柏芝飾演的傾城是怎樣去擺脫她受詛咒的命運；真田廣之是怎樣去放棄他身為一個大將軍的榮耀，他們做的都是同一個選擇，一個目標，向著這個進發，其實講的都是關於人生種種願望的故事，所以電影也跟幸福有關。」

為中國人拍戲 得到最好的結果

《無極》成為了中國的代表作品參加奧斯卡，也參加了不少海外的影展，他表示這些都是他身為一個中國導演的份內事，但在創作上，他是絕不會拍一些討好外國人的的東西。

「我已經不是第一次參加奧斯卡了，以前也得過提名，我覺得這個有太多不穩定的因素，唯一可以做的事，是本著為中國人拍戲的心態去完成這部電影，我不會讓其他人對我們文化有否定 權，所以我對這都是平常心態的，這樣做才會得到最好的結果，因為用這麼多資金與精力，其實就是為強化我們本土的電影，不要讓這萎縮，也不應讓他完全被外片所侵略。現在我們電影發展的路程才剛開始，包括市場上，國際地位上，你看很多以前的電影大國，現在都消失了，日本、俄羅斯電影都曾經強大過，現在已不復前，我只希望可以保持中國電影的優勢，我覺得是想像力超越的一個新嘗試，出外一些影展的評價，他們說完全是觀看中國電影的一個新的經驗，包括在視覺上，也包括故事、敘事方式、人物構成、鏡頭語言的組織，我是很同意這說法，因為一開始的時候我是要做出想象力上前所未有的一個高度。」

一萬六千件戲服

陳凱歌為求製作力求完美，單是聘請專人為演員設計的服飾就超過一萬六千件，道具數目也有二千，當中以張柏芝「傾城」的「千羽之衣」最為珍貴。

服裝師趙四表示，張柏芝的「千羽之衣」是一件以白鵝毛做成的長斗篷，製作這件戲服時，單是找鵝毛就已經相當艱鉅，幾乎要收集全北京的所有鵝毛，才能縫好。另一套昂貴的戲服，就是真田廣之與柏芝的情侶裝，每件需以二十多米的布料縫製，兩個人一共花了四天時間，一針一線編織而成；而衣服上的海棠花更是經人手繪製後，再用金線繡出花蕊，非常精細。

除了戲服外，《無極》中的多個拍攝場景都非常有氣勢，攝製隊曾於雲南元謀、香格里拉、內蒙古、浙江及北京等地取景，更不惜工本搭建多個富麗堂皇的布景作拍攝之用。陳凱歌更認為花費數百萬元在香格里拉搭建的「海棠精舍」效果未如理想，結果拆除往內蒙古重新興建。

2分38秒預告耗費20萬港元

首次公開發佈的《無極》2分38秒預告，原來製作費已高達二十萬港幣，超出了一般電視劇一集的製作費用。預告片也由鮑德熹操刀，監製陳紅表示，預告片的長度並沒有事先預定，只是跟著導演的感覺和主題音樂來決定，而主題音樂則就是預告片的靈魂，所以在預告片中，全都是沒有對白的。

而《無極》官方網站發佈的30秒的預告片版本，就可讓觀眾先睹為快「宏大瑰麗的氣勢」、「精美的視範效果」及「浪漫的愛」情，更有大場面和動作，包括張東健的「渴望之跑」、「蠻牛大戰」、及「雪族屠戮」等。

張東健「渴望之跑」

張東健在《無極》擺脫一如以往的美男形象，飾演一個不修邊幅、油頭垢面的奴隸昆侖，由於奴隸的身份低賤，不能直立步行，只能在主人面前趴地爬行，在拍攝期間，天氣酷熱，他也要赤手赤腳在燙熱的沙石上爬行，雙手膝蓋險些被燙傷。

張東健除趴地爬行，還要忍受酷熱天氣。由於當時五月在雲南元謀拍攝，溫度高達攝氏50度以上，而地面溫度更高達攝氏60度，他戴上假髮，還要穿上厚厚的奴隸服裝，簡直熱得透不過氣來。導演陳凱歌先安排一替身嘗試赤著手掌及膝蓋趴地的效果。豈料起來的時候方發現整個膝蓋全部被燙傷，手掌起泡。在場工作人員及張東健的經理人見狀大為震驚，恐怕輪到張東健親身拍攝時，後果跟那替身一樣，令他受傷。後經過多番商討後，為了避免燙傷，要先用傘把那幅地面遮上，降低地上溫度。結果張東健埋位拍攝時，雙手要伸到沙子裡面爬行，不至於燙傷。 張東健除了受盡皮肉之苦，導演還從雲南香格里拉運來一百頭牛，把它們放生並橫衝直撞奔向一群奴隸中。他還要身上背著主人不斷狂跑，導演示範一會兒已喘不過氣來，他則要不斷地跑，跑到上氣不接下氣．令他虛脫。

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

《無極》三億四千萬營造東方奇幻

《無極》投資高達三億四千萬人民幣，歷時三年，說他是中國電影史多年來規模最龐大，最富有東方特色的奇幻製作，實是當之無愧。導演陳凱歌更把《無極》視為「傾心之作」，凝聚了全世界頂尖電影創作者三年心血，希望把每一個環節都力求做到精益求精。

陳凱歌傾心之作

《無極》的宣傳已經進行得如火如荼，陳凱歌這一個月來，分享了很多有關《無極》的種種，但說到底，他會把《無極》稱為他的傾心之作。「我最不願意把它稱為『嘔心瀝血之作』，『傾心』的意思是說我用心跟觀眾做一次交流。這個期許就是獲得很久很久沒有獲得過的幸福感，因為大家都生活得很辛苦，能不能在兩個小時的時間?頭你能放下一切，坐在我們所稱之為黑暗的電影院社裡頭去享受兩個小時的幸福，這就是《無極》能提供給大家的。但是我自己相信能夠讓你的精神得到滿足，你的情感能夠得到充分的宣泄，其實看電影的過程未必是一個吸收的過程，同時也是一個釋放的過程。跟著這些人物，跟著這些人物的喜怒哀樂，跟著這個情節一塊走，最後的結果大家好象洗了澡一樣。走出電影院的時候有一個心情舒暢的感覺，身心舒暢的感覺，這個就是我對《無極》的期許。」

他表示即使花盡唇舌，都很難把《無極》這個故事的面目、輪廓講清楚。「電影就是它的故事，是它的人物，是它的情節，其次才是我的理念。我自己感覺好的作品，或者說是一個超越的作品它是可以兼顧兩方面的，我自己本人非常相信《無極》是這樣一部電影。」

3000個鏡頭 提升奇幻原素

據聞陳凱歌已有打算開拍續集，或是延續篇，但這一部東方奇幻傳說的首部曲，就已經用了大量高超電腦特技，增加了電影的奇幻原素及視覺上的刺激，單是用作電腦特技的鏡頭已經超過3000個，曾為《功夫》做電腦特技的先濤數碼，就拔刀相助為《無極》製造大量的視覺效果，製作極之認真。

單是取景，製作人員就走訪了中國主要的名山大川，結果決定於雲南元謀、香格里拉、內蒙、浙江、北京等地取景，並搭建海棠精舍、魔幻王城、元老院、北公爵住所等，配合影片拍攝。導演陳凱歌為求力臻完美，雖然在香格里拉花了數百萬元搭建海棠精舍的佈景，不過因為質素不合乎規格，毅然放棄，下令將整個海棠精舍搬往蒙古拍攝。

鮑德熹操刀 八天只拍一分鐘

《無極》攝影由鮑德熹操刀，他表示是他近年最喜歡的作品，更是他個人能力的超越與肯定。「主要是特技，太多數碼方面的特技，還有一些攝影上的專業知識，自從《無極》之後，我發現自己應不停地學習，才能把工作做得完滿。」鮑德熹說他不是個傳統的攝影師，他不會問導演需要什麼東西，然後去拍。「在這方面，我是主動的，我會告訴導演，自己想怎樣，跟他一起商量怎樣去完成。」他認為《無極》是遠超過當初的《臥虎藏龍》了，《無極》代表了亞洲電影的極限。「影片的製作手法，跟荷里活是完全一樣的，我覺得西方人看到這樣的片子，是東方人做的，是東方的中國人做的，一定會被嚇死的。這是我所拍攝過難度最大的影片，而事實上整部影片如果從鏡頭的角度來說簡直就是一部教科書。」

他提及其中一段「鳥籠」的戲，有一場內全角度旋轉的長鏡頭打爭鬥畫面，他們是拆掉了鳥籠的底部並換成光源，再為在鳥籠外的軸上做全角度的遙控內轉，這樣避免了攝影機可能造成的反光，所有演員都必須騰空吊威也，而他就必須決定鏡頭中畫面的感覺；而之後他們裝上底部，並且在鳥籠內使用遙控做一次外轉，這樣結合起來的畫面才能夠使用，這樣一個一分鐘多的鏡頭他們就用了八天完成。

監製陳紅將出書披露《無極》內幕

《無極》在拍攝中，一直採取保密措施，但監製陳紅將會親自執筆，用手記形式出書，就從2003年底，導演第一次見張柏芝寫起，直寫到今年5月份，《無極》在威尼斯電影節上亮相，內容詳述三年拍攝的眾多內幕，包括謝霆鋒住處著火、香格里拉場景著火等拍攝過程中發生的重大事件。

書中，陳紅提到與張柏芝的第一次見面。考慮到「三個人和兩個人」是完全不一樣的，於是她安排陳凱歌單獨和張柏芝見面，陳凱歌對她的評語是「不錯」。她知道當陳凱歌說不錯的時候，多半是非常滿意。 陳紅更在書中多次讚揚張柏芝。由於劇情需要，《無極》片中有傾城和光明的親熱戲，尺度大膽，張柏芝願意為了讓影片效果更佳，而而拒絕使用替身，是他們從沒想過的。

劉燁半獸人 打鬥連場

劉燁的角色「鬼狼」擁有一張半邊受傷半邊灰白的鬼臉，身上搭配一款拖袍，真是鬼魅十足。他今次是與陳凱歌的首次合作，原來他是有一次與陳凱歌在街上遇上，不是是否上前打招呼好，最後還是做了，他想不到陳凱歌正在為《無極》選角，已為他留了個角色。

不過拍攝過程中，劉燁吃了不少苦頭，他飾演的心狠手辣的鬼狼跟張東健、謝霆鋒有連場打鬥。劉燁吊著「威也」懸空打鬥，腿被「威也」勒得失去知覺。還有一次，由於估錯位，被吊在半空的劉燁以高速撞到一個屏風，痛得他大腿內側麻痹。

除了動作上的傷害，皮膚亦活受罪。為配合電腦特技需要，劉燁全身塗滿了綠色顏料。還有配合其邪惡造型，他臉上也要塗上膠，毛孔被堵塞，因而經常皮膚過敏。就在整個劇即將結束最後一個鏡頭時，劉燁還突然受傷，弄得滿身傷痕。

有一場劉燁跟張東健的追打戲，他被安排在一個球形鐵網籠裡追打張東健，一腳沒踩實，一下失重向前撲倒，因為鐵絲網焊的時候上面很多刺，劉燁雙手被刺得滿是血。

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

從承諾開始作一次「傾心」交流

陳凱歌歷時三年「傾心」之作，揚言是中國電影的新體驗，也是一部會給觀眾帶來幸福的電影。

東方真愛寓言

陳凱歌謂《無極》是他的的傾心之作，他希望跟觀眾用心做一次真正的交流。「這個期許就是獲得很久很久沒有獲得過的幸福感，因為大家都生活得很辛苦，能不能在兩個小時的時間能放下一切，坐在我們所稱之為黑暗的電影院去享受兩個小時的幸福，這就是《無極》能提供給大家的。但是我自己相信能夠讓你的精神得到滿足，你的情感能夠得到充分的宣泄，其實看電影的過程未必是一個吸收的過程，同時也是一個釋放的過程。跟著這些人物，跟著這些人物的喜怒哀樂，跟著這個情節一塊走，最後的結果大家好像洗了澡一樣。走出電影院的時候有一個心情舒暢的感覺，身心舒暢的感覺，這個就是我對《無極》的期許。」

故事講述窮女孩傾城(張柏芝飾)遇上了一個尊貴的男孩，答應做他的奴隸來換取食物。但當女孩奪得食物後便逃走。路上，她遇上掌控命運的滿神，滿神問她：「你想成為世上最美的王妃，身披萬千寵愛，享盡榮華富貴嗎？代價是你永遠無法得到真愛。」女孩一口答應。戰無不勝的大將軍光明(真田廣之飾)遭遇到人生最艱難的戰役，幸得奴隸崑崙(張東健飾)襄助而成功。此時，王城傳出北公爵無歡(謝霆鋒飾)挾持國王，大將軍遂準備回朝救駕，遇上滿神，滿神預言國王將被身穿將軍盔甲的男人所殺。那豈不是指自己大將軍不信，神秘人刺殺大將軍，令他重傷，大將軍只能命崑崙穿上自己的戰衣返宮救駕。

北公爵要脅國王交出王妃傾城，國王為保性命不惜出賣自己的女人，傾城拼力反抗，崑崙竟鬼使神差地為救傾城而殺死國王，二人因而被公爵追殺。大將軍涉嫌殺死國王引起手下叛變，而他亦同時愛上傾城，主僕為傾城奮勇殺敵……終於，崑崙因承認行刺國王將被處決，傾城此時才知道自己已愛上奴隸。大將軍為救二人，決定與眾為敵。大將軍的命運將如何？奴隸與傾城的亡命天涯路又何去何從？真愛真的能夠改變命運的詛咒‥‥‥

營造奇幻傳說

陳凱歌把《無極》視為傾心之作，凝聚了全世界頂尖電影創作者三年心血，每一個環節都力求做到精益求精，世界一流。單是取景，製作人員就走訪了中國主要的名山大川，結果決定於雲南元謀、香格里拉、內蒙、浙江、北京等地取景，並搭建海棠精舍、魔幻王城、元老院、北公爵住所等，配合影片拍攝。導演陳凱歌為求力臻完美，雖然在香格里拉花了數百萬元搭建海棠精舍的佈景，不過因為質素不合乎規格，毅然放棄，下令將整個海棠精舍搬往蒙古拍攝。

服裝設計方面，數目已超過一萬六千多件、道具大概也是有上千件東西，從兵器到旗幟，由室內陳設到主要演員手上的武器等，林林種種，眼花繚亂。

臨時演員方面則近千人，大部份都是來自浙江武警總部，每次出動都是場面壯觀，聲勢浩大。 為了拍攝富有東方特色的奇幻超級鉅製，曾為《功夫》做電腦特技的先濤數碼特技有限公司，拔刀相助為《無極》製造大量的視覺效果，採用了大量的高超電腦特技，令電影的奇幻元素升級，增加視覺上的刺激，單是用作電腦特技的鏡頭已經超過3000個，製作如此認真，相信是中國最優秀的電腦特技電影。

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

葉錦添 為《無極》產生新電影語言

如果說劇本是一部電影的靈魂，美術就會是一部電影的性格。－－葉錦添

曾經憑《臥虎藏龍》奪得奧斯卡最佳美術指導的葉錦添，繼與李安合作後，今次遇上了他最想合作的導演陳凱歌，完成了《無極》之後，他得出了以上的一種領會。

陳凱歌最初給你那些概念，讓你開始工作？

我最初聽陳凱歌的故事，就覺得這是一個關於愛情得失的電影，但入面的虛幻世界，他希望用畫面來表達。這基本上是一個很難處理的題目，當我收到《無極》這個故事，單單是片名給你的感覺就已經是很大的意境，它又是可以很隨意的，但由於也要有很足夠的份量的視覺畫面的營造，才能構得起整部電影。

每一個意境我們每次也傾很多個不同的方案，引發出很多的討論，導演先用文字告訴我他的想法，我再講出我的，他再有意象讓我知道得更多，大家消化了好幾天，又會產生了一些問題，我們再互相討論。

據知整部電影的視覺都是以「圓形」為主，這是你的構思嗎？

導演最初給我的只是一些意象的概念，如鳥籠等，也沒有完全關於圓的概念，我接手的時候就先想出了皇城，也有出了整個圓的概念，由這開始我跟陳凱歌也就取得了共識。

我覺得圓形的關係會給電影帶來「性格」，《無極》整部電影所有鏡頭與畫面都是圓的，整部片的運動也是跟圓有關係。

如我跟陳凱歌一起想海棠精舍那個景，我們傾得很精細的，我也把整個景也做了出來，起初陳凱歌也沒有為意，後來他一想到拍法，人與景的關係也就突顯出來，導演覺得這堂景其實就是代表傾城、崑崙與光明將軍的三個人的關係，這堂景足足有兩層樓高，下面是一個馬房，上面就是他們住的，有一場就說崑崙來探訪傾城，上一場戲你會看到傾城與光明在樓上的對話，一個鏡頭拍著他們，然後就接上拍傾城披著一張被褥去找崑崙，我們用的全是移動鏡頭，換句話來說就是不用剪接的，所以鏡頭的運用及戲的轉折都需要配合得很好，所以符號與整部電影的節奏感都是很密集的，也因為圓形的鏡頭運用，在場景上沒有任何建築的阻礙。雖然這個景是兩層的，但你看的時候可能完全不為意。這堂景其實搭過兩次，後來拆了又再搭，原來一個是更大膽的想法，這個新的就是原來的縮小版。

為一部電影造美術設計包括有人物的造型、場景的建造以及視覺的效果等等，當你開始造《無極》時，會由那裡先開始？

今次我們注足的首個設計重點其實在角色的形象上，每個角色都有他的個性、特點、以及圖騰，也有象徵，陳凱歌就用撲克牌來作比喻，人物就如一隻Q、一隻J及一隻K，他拿在手中排來排去，兩隻兩隻，就排出了整個故事。做一個人物，需要先根據劇本的性格，他跟其他角色的關係，再加上演員本身的外型相配合來設計，作繪圖及試妝，如張柏芝就用了時間來試妝，我們也會跟演員去傾他們的造型，張柏芝就非常合作，也喜歡我們為她設計的造型；又如張東健，他本身是靚仔，我們就希望在造型上給觀眾一個全新的他，所以刻意將他塑造得不靚仔，因為他本身也很有星味，做崑崙這個角色不太適合，我把他造得更野獸，更動物性，於是把面塗黑，但由於他的眼神本身就是很凌厲，更能突顯到他的整個形象，張東健本身就意見不多，也很隨得我們造，後來我們更刻意把他弄得更髒，在他頭上放灰塵他都可以，也很放心、敬業的，由得我們搞掂就去演戲。

陳凱歌謂《無極》帶給觀眾前所未有的中國電影新體驗，意即在視覺上可能是史無前例的，對於你來說，有何新突破？

我覺得現在的電影已經跟以前很不同，整個觀影的經驗往往就大過劇本，觀影的經驗同樣包括音樂、特技、或者是人與人之間在電影中如何呈現關係，其實這在六十年代也曾經出現過，那時都是實驗性的，就好像慢慢形成了一種風格，也如現在觀眾看戲也不執著於只是看劇情。我在《無極》中想嘗試的，就是戲中很多東西都是具「符號性」的，他們本身單一存在已經很有戲劇性，這就會產生一種新的經驗給觀眾，一個場景已不單單是一個場景，只是呈現出美感，這同樣又是導演如何去演繹這部電影的時間了，空間如何佈置、鏡頭怎樣運用，都會產生新的寓意了。

在《無極》中我最想做到的就是一種表現主義，因為我覺得很少導演會及懂得呈現這些，陳凱歌本身的《無極》就是一種表現主義，很結構性的，他也很大膽的，也可以很歇斯底里幹到底，另外鮑德熹也是一個這樣的人，這次我們就在這個層面上一起合作，試用一種新的語言，將大家不同的意念結合，游離了本身的傳統電影語言，這是很有趣的。

之前提到美術為《無極》產生新的電影語言，可否再詳解？

這電影又跟其他電影是完全不同的，因為他本身的意境抽象，也有全新的鏡頭運用，每個景也是以圓型為基礎的，戲入面也有一些道具你很難跟以前你看過的任何一部電影聯想到的，如兵器庫中，就全是屏風，像一個大的機械槽，外面是一個一個金屬圈的緊扣著，每一屏風也會高一點點，就像一個體育館，而屏風又是活動的，電影會出現屏風飛來飛去的畫面，在一個個圓環中穿來插去，但那些環及屏風，其實本身就沒有任何具體的作用，也不知為何會出現，但他們本身就已存在著戲劇性，他們本身的互動與角色有相關的地方，陳凱歌有時要的就是角色與景之間的互動性。如當角色有對打的動作出現，景也會有相應的移動，而景移動帶著的重要訊息就是這兩個人的關係與及命運。我覺得陳凱歌就是角色的形象師，一草一木一人，都有他本身的獨立意象，合拼而成就是這部電影，但他也不想觀眾太去想關乎「符號學」的問題，所以當中人物的情感線也是很簡單的，我們想做到的就是既是一部藝術電影，同樣也是一部令觀眾看得開心的商業片。

為何陳凱歌是一個你最想合作的導演？

不知為何，就是想跟他合作，這是很個人的因素，不過我一直都抱著不想重復做自己做過的東西，很多導演當想求變時，都會想到我，我也特別愛跟他們合作，上次李安都是。做美術，有時劇本未必是決定做與不做的原因，反而導演本人就是，我遇上不同的導演，會撞出很多新的東西，可能不同的導演拍《無極》，整個概念也會很不同。

未來有那些工作？

與馮小剛合作做《夜宴》，仍在工作中，然後應該會是吳宇森的《赤壁之戰》。

Biography

自1986年參與吳宇森《英雄本色》後，葉錦添就展開在電影及戲劇界擔當美術指導的生涯，他曾替不少著名導演效力，包括陳凱歌、蔡明亮、田壯壯、關錦鵬、羅卓瑤及陳國富等。葉錦添繼於93年憑《誘僧》獲金馬獎最佳美術設計，2000年擔任李安電影作品《臥虎藏龍》之美術指導與服裝造型設計以雙項入圍奧斯卡、英國電影金像獎、香港電影金像獎及金馬獎，並獲得2001年奧斯卡及洛杉磯影評人協會獎之最佳美術指導，且獲得英國電影金像獎最佳服裝設計。

葉錦添不僅替電影從事製作設計，他的創作層面更伸延到舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統樂舞、音樂劇場，創造了恣意於古典、前衛間的造型世界。1996年赴奧地利葛拉茲歌劇院?林懷民導演之歌劇《羅生門》擔任服裝及造型設計；

次年再度應邀返葛拉茲歌劇院為德國名導演Lutz Graf華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》擔任服裝與道具設計。

文 / 刑奕聰

資料來源︰電影雙周刊 (香港)