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张彻电影40年

作者∶电影双周刊 (香港) 推介给朋友

2002年6月21日病逝香港的武侠电影大师张彻,不仅是一位改变中国电影命运的电影导演,也是专栏作家(张彻在逝世前一年,已耳不能听,脚不能走,口不能言,但他只要一息尚存,仍然写作不辍,2001年香港和大陆报刊,仍常可看到他的文章。)、影评人(笔名何观)、剧作家,而且写得一手好字,龙飞凤舞的书法,在圈内很博好评。他的音乐作曲也很出名,五十年前他替《阿里山风云》(49)插曲「高山青」所谱的歌曲,成为迄今仍受海内外人士欢迎的山地民谣。他作的《假面女郎》(37)的电影插曲「奇异的爱情」,因旋律诡异,也曾风靡一时。
[图:张彻行动不便,金像奖送上门]


在中国影坛上,张彻虽然可能是遭受责难最多的导演,包括左派有意藉故攻讦,同行相忌制造是非,以及舆论界莫须有的、公正的、客观的,保守的批判,但是张彻首倡阳刚电影,将中国电影从才子佳人,重女轻男及女扮男装的软性电影中,引向以男主角为中心的阳刚电影,如荷里活的西部片,日本的武侠片,彻底改变了中国电影的命运,应是功不可没,尤其为中国电影造就了王羽罗烈姜大卫狄龙陈观泰傅声等广受世界欢迎的男明星,王羽的《独臂刀(67)在香港首创破百万港币的纪录,从此李小龙成龙相继而起,并培养导演吴宇森午马桂治洪鲍学礼刘家良唐佳吴思远等等,这贡献更是无人可以比拟的。
[图:左起:王钟、狄龙、张彻、张曾泽、李修贤、姜大卫]


张彻在64年以《虎侠歼仇》试剑,66年以《边城叁侠》奠下邵氏武侠世纪的雏型,继而在67年拍出一鸣惊人的《独臂刀》,此後至75年的《洪拳小子》为止,这段期间,正好是张彻电影最灿烂的黄金十年。
[图:张彻第一部武侠片《虎侠歼仇》(1964)]


名列世界导演榜

张彻虽然没有像胡金铨在国际影展中获奖,但在国际区域性的亚洲影展也得过最佳导演奖,而且在英国出版的【电影年鑑】和日本出版的【世界导演名鑑】中,也列为中国具代表性的导演,作品博得英、法、日的影评家们的赞扬,在伦敦还引起争议,可以说和胡金铨是同样扬名国际影坛。


胜利复员与电影结缘

张彻本名张易扬,浙江青田人,1923年2月10日出生于上海,在上海受教育,抗日战争时期,张彻随流亡学生投入大後方。中学教育在四川完成,演过抗日救亡剧,作过爱国歌曲。他参加过戏剧家洪深主持的军委会教导剧团受训。45年抗战胜利之初在重庆,他在文化运动委员会工作,然後随会复员回到上海,在上海虹口有放映电影的文化会堂担任业务经理,与电影界发生了关系。张彻在戏剧方面的成就,受张道藩虞君质费穆的影响很深。不但会演话剧也会演平剧。
[图:张彻摄于八十年代]

由此可见,张彻与电影界的接触,比李翰祥和胡金铨还早。当时对他以後从事电影工作影响最深的是导演《小城之春》的费穆,他是四十年代最出色的导演之一,张彻对他最为佩服,和他交往受益甚多。张彻对京剧方面的认识,便是受费穆的影响,不过张彻後来拍动作片,该是进邵氏後看大批日片影响。


第一个剧本《假面女郎》

37年,张彻替国泰写了第一个剧本叫《假面女郎》,由方沛霖导演,顾兰君、严化(姜大卫已故的父亲)主演。该片曾到台北、淡水一带拍外景,是第一部在台湾拍外景的国语片,在上海和台湾首映时都相当轰动,张彻所作的插曲「奇异的爱情」流传二十多年。由于该片卖座的成功,引起上海很多电影公司都想到台湾来拍片。张彻从事电影工作,应是从《假面女郎》开始,自然这时期还是业馀性质。


来台拍《阿里山风云》

张彻的第二个剧本是《阿里山风云》(即《吴凤传》),与张英联合导演,张英那时已是国泰公司的导演,导过《荒园艳迹》,张彻则是第一次挂名导演,当时还只26岁。外景队在张彻率领下,48年底就到台湾,到49年6月才开拍。该片的演员有李影、吴惊鸿、李果、蓝天虹、井淼、曾芸(张英前任妻子)、张茜西(蓝天虹前任妻子)、赵明、周蓝萍、彭世伟、崔冰、乔宏等人。该是台湾摄制的第一部国语片,上映後颇获好评。他自认他的成绩只是为插曲「高山青」作曲,邓禹平作词,迄仍流行。
[图:第一部台湾电影《阿里山风云》(1949)]

拍完《阿里山风云》後,张彻于50年获国防部总政治部主任蒋经国提携,请他到该部担任专员,并任反共抗俄戏剧协会总干事,【影剧阵线】杂志发行人,教育部中华实验剧团副团长等,曾与谭峙军等一起提倡剧运,导演过〈饥民图〉、〈成吉思汗〉、〈勾践复国〉、〈光武中兴〉等大型话剧,并写过多部话剧剧本,对白特别生动,他在自编自导自演的〈忠义千秋〉中演关公。

电影编剧方面,张彻在中影前身的农教公司编写徐欣夫 (国泰影片厂长、中国电影40年代的老导演)执导,吴惊鸿、高原、李影、田琛主演的《永不分离》(51),并为华明公司编写徐欣夫执导,李湄穆虹、李影、雷鸣、陈曼夫主演的《郎心狼心》(56)等。《野火》描写一个女人由于遗传和环境关系,仇视所有男人,这种性格很适合李湄演出。不料该片上映的卖座情况很差。


流落香江卖文为生

张彻由于拍片的成绩不理想,自觉无颜见台湾亲友,宁可留在香港卖文为生,也不愿回国弄个一官半职,那时中影改组,并非没有机会,张彻确是很有志气,不少在香港混不出头的影人都大大方方的回去台湾,他却一直熬了11年,一直等到《独臂刀》和《大刺客》(67)轰动台港两地,才衣锦荣归,偕王羽回台渡假。
[图:王羽主演的《大刺客》(1967)]


《无语问苍天》的转机

香港电影界两大公司之一的国际公司,在张彻拍摄《野火》之後,已改组为电懋公司,在张彻卖文为生的时期,电懋公司的制片部请他编写《无语问苍天》(61)剧本,写得十分感人。终于时来运转,以後拍成电影,由尤敏主演,也博好评,因此聘他为正式编剧。但张彻进国泰不久,邵氏公司的大老板邵逸夫因为赏识他的影评,特邀他见面,相见之後,对他的才华更为欣赏,以高薪聘他为编剧部主任,也可说是从电懋挖走了张彻。
[图:张彻编剧的《无语问苍天》(1961)]


香港第一位百万导演

62年,张彻虽然在邵氏编剧部担了重任,但事业前途仍旧险阻重重,编了两个剧本,一是周诗禄导演的黄梅调片《双凤奇缘》(63),一是何梦华导演的侦探片《血溅牡丹泪》(64),导演成绩都不理想,因此他急于要自编自导,到第二年,他开始编导歌唱片《蝴蝶盃》(65),拍了大半,邵逸夫不满意,烧毁重拍,请袁秋枫联合导演,才告完成。张彻虽然导戏成绩不理想,邵逸夫认为他有编剧才华,安排他和徐增宏合作,由张彻策划,改写剧本,徐增宏导演。徐增宏以摄影师的经验弥补了张彻的缺点,并有旧武侠片的蓝本,两人合作了《江湖奇侠》(65)、《鸳鸯剑侠》(66)、《神剑震江湖》(67)、《琴剑恩仇》(67)、《玉面飞狐》(68)等几部武侠片,票房纪录方面都很成功,共计五又二分之一片,张彻才在导演的地位上站住脚跟。
[图:张彻策划的《江湖奇侠》(1965)]


67年张彻从日片获灵感编导的《独臂刀》,在香港上映,破百万港币的卖座纪录,张彻成为香港第一位「百万导演」,扬眉吐气,扫除了在香港的十年霉运。公司当局对他十分重视,一方面是李翰祥、胡金铨先後离去,张彻正好有乘机而起的时机,而作品也愈来愈成熟,到67年的导演新合约,片酬已达两万港币,每年至少要拍叁部戏,到70年的新合约,是每部片酬叁万港币,每年要拍四部片。
[图:张彻荣升百万导演之作《独臂刀》(1967)]


取人之长补已之短

张彻与胡金铨虽同是国产新武侠片的导演,但由于出身不同,个性不同,作风也不同,可说各有所长,但胡金铨跟过李翰祥和严俊,做他们副导演、场记,同时自己也演戏,而且对电影胶片的性能和剪辑下过功夫研究,可说现场经验丰富,张彻既没有进过电影学校,也没有当过场记或副导演,他的导演本事从何而来?相信大部份是靠眼睛看来的,除了吸收美国片和日本片的动作技巧(尤其阿瑟.潘和毕京柏的作品]黑泽明稻垣浩的部份作品他都很喜欢),溶合中国文化的特色之外,另一部份是从现场看来的,别人拍片时,剪辑时,他都会很用心的看。在上海时看别人拍戏是学习技能,在香港时看别人拍戏,是取人之长,补己之短。
[图:67年《独臂刀》]

张彻不掩饰自己的缺点,又可证明他为人很谦虚。他批评过自己的作品:「《边城叁侠》(66)是从日本片改编的,片中只有叁侠,没有边城」。


张彻武侠片有内涵

张彻的武侠片吸取中国通俗文化的精华,包括话剧《大刺客》、文明戏《刺马》(73)、京剧《十叁太保》(70)与《白水滩》(72)、武侠小说《独臂刀》、水浒传《水浒传》(72)、封神榜《哪吒》(74)以及民俗武术,地方传奇《马永贞》(72)、少林传说《少林寺》(76)与《方世玉与洪熙官》(74)等等,较一般功夫武侠片有内涵,也带动後来李小龙、成龙的拳脚功片。
[图:《水浒传》(1972)请来日本演员丹波哲郎(右)与黑泽年男分饰卢俊义及史文恭]


张彻强调阳刚之气的武侠片《大刺客》、《独臂刀》问世,虽然故事虚构,仍重真实迫力,取消神术幻术,建立男性动作片模式,改变当时国片影坛黄梅调兴起的阴盛阳衰的毛病,很博观众认同,于是邵氏新武侠世纪来临,带动整个香港武侠片、动作片的狂潮。由于他的爱将吴宇森进军好莱坞有成,归根结底,仍可算是张彻贡献的延伸。
[图:张彻导演指导陈观披演《马永贞》(1972)] 香港粤语片拍武侠片,本来就有基础,张彻的得力武术指导刘家良和唐佳,都来自粤语片,但和张彻合作几部片後,摸熟导演门径,都分别自立门户,自己当导演。


文明戏改编的武侠片

张彻自创新武侠电影的风格和打斗技巧後,英雄人物描写能较有深度的作品,直到《刺马》才出现,主要是故事来自文明戏,经过前辈千垂百炼,人物性格突出,也造成武侠电影的高峰,从清末两广总督马新贻,被大侠张汶祥刺杀开始,以倒叙方式与现实互相穿插,张彻组合的编导功力很高,几个主要人物的刻划都相当突出,演员的表现也好,狄龙、姜大卫、井莉都出色。狄龙因演本片得亚洲影展优异演技奖。
[图:张彻代表作之一《刺马》(1973)]


歌唱打斗片与叛逆青少年

张彻导演的黑社会歌唱打斗片,虽然是走日片当年小林旭的老路,但《小煞星》(70)可算是代表作。比日片已高一筹,不论是动作戏的打斗,或爱情戏的柔情,都写来细腻够味,有娱乐效果。
[图:张彻在《恶客》(1972)客串黑社会大佬,幕前演出仅此一次。]

姜大卫演的热门音乐的红歌星强宜(Johnny的译音),有过十年偷窃,打劫、杀人的犯罪纪录,但自感化院释出後,摆脱坏朋友,重新做人,努力上进,唯一难忘的是爱人水仙(汪萍饰)。于是旧友便冒用水仙的名义,引诱强宜再度陷入犯罪的陷阱中,参加抢劫珠宝。张彻以这深情作为全片主线,虽然有些牵强,但由于这深情,而使本片与小林旭的游侠片有不同之处,也更增加娱乐性,同时张彻著力强调改过自新的主题,不但男主角强宜洗心革面,不肯再犯罪,他的爱人水仙也从污泥中出来,比喻是破衣服,仍洗得乾净。这种主题的表现,使本片在打斗之外,还有些感人的力量。不过,一个公开的应召女郎,摇身一变为大珠宝店的女店员,和一个犯案累累的大罪犯,竟变为万人崇拜的红歌星,都同样缺乏时间与空间的变换,削弱了真实性,是本片最大的缺点。


其次是最後强宜几度负伤後,仍赤手空拳,进入防守严密的匪首巢穴报仇,一人独斗十几枝枪,毫无痛苦的表现,不但过于神化,也落入武侠片的老套,使改邪归正的强宜,罔顾法律的存在。好在张彻把握了悬疑、紧密和危机重重的要素,又利用机关布景、热情歌唱、巧妙破案,以及激烈的打斗,使人看得热闹紧张。张彻第一部黑社会歌唱打斗片《大盗歌王》(69),由林冲主演,并不成功。这时期张彻的动作片,走向叛逆青少年,张彻在新武侠片後期极力求变。将显材扩及军事抗日,战争、歌唱,由香港黑社会延伸至美国唐人街黑社会,上海为求票房胜利,在《十叁太保》中搬演「五马分尸」等血腥暴力。
[图:刘德华客串《上海滩十叁太保》(1984)]


讨好台湾的《唐人街小子》

《唐人街小子》(77)中台港两地的对照描写,与唐人街的描写是平衡的,张彻以香港的好人受欺凌,毫无保障,和唐人街的老华侨的苟安、自私,来衬托台湾军民奋发的朝气,这才是去国怀乡的张彻所要表现的主题所在。因此在唐人街流氓的火并之後,我们便看到台湾的青年在美国奋发有为,台湾社会的井然有序。
[图:傅声主演的《唐人街小子》》(1977)]

在这里,我们看到偷渡来港的大陆青年(傅声),在香港是如何受尽委屈,被人诬赖贩毒,无法立足,而在台湾的青年出国,接受同学亲友的欢迎,洋溢著温馨的人情味,真有天壤之别。再看青年人向往的美国唐人街,老华侨多是自私、苟安之下求生存,大饭店的老板杨志卿欺善怕恶,就是个代表,而其他华侨也都是力求自保(例如姜南)而不显正义。表现了华人在唐人街的求生不易。


吸收京剧精华的教训

有人以为张彻老是拍打斗片缺少变化,其实他是很喜欢创新的导演,他曾尝试用各种型式来表现中国功夫。例如在《报仇》(70)、《红孩儿》(75)、《地狱》(78)等片中,他尝试吸收京剧动作精华溶入电影之中,打破京剧的舞台局限。而《报仇》更索性以京剧戏班做血战舞台,片中的姜大卫为狄龙报仇,而狄龙所饰演的武生杨小楼,这角色至今仍令张彻影迷印象深刻。《报仇》片中曾安插了〈罗通扫北〉的〈界牌关〉、〈盘肠大战〉片段,处理得很好,使姜大卫以「打仔」赢取了亚洲影帝(最佳男主角奖)。
[图:姜大卫主演的《新独臂刀》(1969)]

《红孩儿》(75)(剧本采自【西游记】中的【火云洞】章节,再加上京剧〈金钱豹〉、〈界牌关〉)却大大失败了。《地狱》改名《第叁类打斗》在香港上映时,卖座也不理想,张彻又走回原来的老路。

在《哪吒》里张彻将传统神话现代化。一开始便突出傅声这个顽童浪子加英雄的鲜明形象,对话场次乾净俐落。最後剔骨剜肉还身父母的哪吒,在生死边缘的徘徊中与父亲的尖锐冲突,又引出代沟的现代问题,是尝试较为成功的一部。

张彻的抗日战争片《八道楼子》(76),受到很多批评,其实我们平心来看,可以说张彻是试图打破一般战争片的形象,一般战争片讲究大场面,大效果,流于堆砌。张彻则用兵法上的精神战法,强调激昂的士气,强调以少胜多的主题。


英雄与樱花

张彻早期电影主角每片必死(王羽、姜大徫、狄龙),据他说灵感来自荷里活卖座片元素,当时没想过甚么符号象徵,但他可能也没察觉到,他在潜意识上早已有这种悲剧英雄的表态。这说法有点像日本人对樱花之美的执著,它应当在最美最灿烂的时候淍谢。这便是日本人的「樱花意识」。
[图:67年《大刺客》]

他後来在自己的文章也写过:「英雄人格,常要死才完成,盖棺定论。……汪精卫未曾『引刀成一快』,结果当了汉奸。」他的意思是,做了英雄之後,却不保证以後不会行差踏错。而偶然做了坏事,以前的英雄功业便被毁诸一旦。


白衣大侠之谜

当日邵氏开辟武侠世纪,据传引入了一大批日本武侠片给导演参考。事实张彻在他文章也有提到黑泽明的武士道片,他在71年拍的《大决斗》,更直接将小林旭和石原裕次郎合演的一部江湖片《决斗地狱门》照搬过来。当时的张彻电影,在某个转捩点上,很可能受到一些日本片的影响。
[图:68年《金燕子》]


值得注意是这是1965年的电影。那时张彻还在试剑阶段,翌年拍《边城叁侠》,67年连续拍了《断肠剑》、《独臂刀》及《大刺客》,至68年《金燕子》,这期间张彻电影的白衣大侠开始成型了,据他说,主角以白衣姿态出现,是打破了当时的市场禁忌,因为当时认为白色不是颜色。後来的发展已不用多讲了,如今回看,白衣大侠成为张彻电影的一大特点,甚至给风格化。
[图:《金燕子》(1968)的郑佩佩与王羽]


这一代和那一代

诚如黄沾在1988年为张彻文章结集写序言所说:「我们这一代的人,谁没有看过张彻电影?」而所谓「这一代」,是六十年代了。连吴宇森表示∶「没有张彻没有我」,亦是当年张彻的一番鼓励∶「吴宇森比较适合做导演,他应该向导演的方向发展。」,改变了他的一生。吴宇森也承认在侠义及浪漫主义的精神上,深受张彻的影响,《英雄本色》、《喋血双雄》及《夺面双雄》(Face Off) 也继承了他这种浪漫情怀。
[图:吴宇森、姜大卫与张彻的合照]

这已经是很遥远的一代。即便如今已四十岁的影迷,他们其实已错过了张彻电影最黄金的十年。四十岁的影迷,最大可能只会在75年以後才看张彻电影,那是他的电影开始走向最坏的时候,已经不是本来面目了。


FILMOGRAPHY
(*本表所列年份为公映日期)


张彻著作∶


有关张彻电影的书刊∶


邵氏邵氏兄弟片库及音乐系列∶


集结文章及图片∶
  • 【改变香港电影面貌的文人导演张彻】――电影双周刊(文�黄仁.台北)
  • 【张彻电影40年】――电影双周刊(文�吴智)
  • 【吴宇森∶没有张彻没有我】――电影双周刊(文�访问∶施洁玲、整理∶张国文)
  • 【再会了!张彻的独臂刀!】――电影双周刊(文�何江西)


伸延阅读:

文章提及之导演及演员的英文专题文章∶






刊登于 2006年2月17日

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