YESASIA: YumCha! - 從《唐山大兄》到《死亡塔》李小龍的神話

出生於美國三藩市的李小龍，31歲那年(1971)因無法接受在《青蜂俠》中扮演打鬥的特技人的角色，毅然回港。回港後，在很多觀念和電影理念上都和本地導演的想法不同，《唐山大兄》的導演原本是吳家驤，但在中途卻不得不換上羅維。在《唐山大兄》之前，也有張徹、王羽等人拍攝時裝的功夫片，但《唐山大兄》的意義卻又不同，本片在泰國拍攝，無形中走的是一種海外路線，而且本片也確立了李小龍電影賣座的一個重要因素，就是民族氣節，李小龍一開始是以一個代表中國人的英雄形象站在觀眾面前的，他的揚威海外得到強烈的共鳴，而這種共鳴到《精武門》則更為明顯。

《唐山大兄》的故事簡單樸實，講述了李小龍扮演的鄭潮安在泰國的一個冰廠打工，在打工期間，一同來的同伴經常莫名失蹤，鄭潮安隨後發現工廠的老闆在以冰廠為幌子販毒，在忍無可忍的情況下，鄭潮安在搏鬥中將老闆打死，最後被捕。倘以電影的藝術性而論，《唐山大兄》甚至包括後來的《精武門》等電影都是簡單粗糙的，無論故事或主題許多影評人都提到了這一點，但也許，李小龍在電影中亦真亦幻的功夫表演就是電影的藝術性。

李小龍的真功夫是最吸引人的地方，而且，他的功夫不同於傳統的中國功夫，那些講究套路的拳腳，他的功夫簡單實用，迅速而致命，特別是他凌利的的腿功更是讓人迷亂。這些都對當時流行的古裝劍俠片的虛幻招式有一種強烈的沖擊，當時的震撼可想而知。功夫之外，李小龍有著獨特的個性氣質和表演魅力，我們首先可以輕而易舉的剝去他的衣服而看到他那一身雄健的肌肉，這是一種充滿力量的視覺刺激。而同時，李小龍天生的有一種輕視敵手的氣質，那種雙眼蔑視的孤傲將他烘托出一種高高在上的地位，很容易讓人有週身生寒的感覺，未及搏殺，便被氣勢壓住。靜態的魅力已然不可一世，而迅及的打鬥則更令人興奮。快速而凶狠的進攻中總能聽到他的怪叫聲，其中每一個動作都帶著新鮮感和挑釁性，在《唐山大兄》中，李小龍不止一次的嗜舔自己的鮮血，而最後將敵手（販毒的老闆）打死後，仍不停的將憤怒發洩在屍體上，這些都有著殘酷的視覺沖擊。也就是說，在打鬥中，李小龍的表演和功夫天然的合而為一，達到一種完全不可復制的暴力風格。

而電影本身雖則簡單，也有著為李小龍的功夫推波助瀾的作用。首先是前面說到的民族情節，李小龍（鄭潮安）作為一個代表華人群體的華僑英雄出現，本身就為暴力的感染力開了一個快意的通行證，而他的一忍再忍，最終強勢反擊則有著中國人固有的共性，電影中用一個掛在他胸前代表忍讓的玉珮被打碎來表現這一點，這個細節給人留下十分突出的印象。而電影最後李小龍的被捕更添了悲壯氣氛，也同時在英雄形象之外，賦與了影片以現實意義。但總體上講，從一開始，李小龍就開始左右電影的一切，儘管羅維也是位出色的導演，但《唐山大兄》如果沒有李小龍，那將是一部很平庸的作品。

《唐山大兄》在香港和海外同時引起轟動，它在香港的票房突破了三百萬，成為當年的票房冠軍。李小龍就這樣用他獨特的個性創造了一個傳奇的開始，成為英雄的象徵，開創了一個李小龍的功夫時代。

《精武門》 (1972)

1971年拍完《唐山大兄》後，羅維和李小龍趁勢而上，緊接著在1972年拍了《精武門》。《精武門》比《唐山大兄》更能代表李小龍，在故事上《精武門》和《唐山大兄》有相似之處，即尋找真相並最終絕殺，但《精武門》的故事更具民族性和煽動性，同時電影也更突出了李小龍的形象，使他在電影中更具個性而卓而不群，有一種更明顯明星風範，而同時，比起《唐山大兄》，《精武門》裡李小龍的表演也更成熟而魅力。

《精武門》的講述民國時期的一位傳奇人物，武術宗師霍元甲意外身亡，李小龍扮演霍元甲的徒弟陳真，他查訪出殺害師傅的真兇，手刃凶手，最後死在日本人的槍口之下。本片中提到的大俠霍元甲是一個真實的人物，加上故事本身的特殊背景，使電影帶著悲劇色彩，當然，是悲壯，而不是悲傷。電影中陳真報師仇的行動很容易的上昇到一重民族性的復仇上，可以說是家恨國恨盡在其中，而電影也刻意的做足功夫，讓這個可以挑動民族情節的行動更英雄主義，比如陳真在公園門口踢掉「華人與狗不得入內」的牌子，而陳真到日本武館去踢館，其個人英雄主義和民族情節的煽動性也到了高潮。李小龍將日本空手道家們一個個的擊倒，然後把「東亞病夫」四個字撕下來讓他們把說的話吃掉，宣告：「告訴你們，中國人不是病夫。」這可以說是最振奮人心的一個經典電影情節之一了，不知在影視中重複了多少遍。而最後陳真面對子彈飛來的凌空飛躍的鏡頭，已成了一個永恆的形象。

電影突出了李小龍的這個陳真形象，而李小龍的表演也是那麼的令人信服。他繼續他的真功夫和週身可以運用的力量，眼神、輕微動作、尖嘯這些標誌性的細節已是他必不可少的魅力了，在《精武門》中，李小龍首次在電影中施展了他的雙節棍，每一次打鬥都能聽到血肉的真實聲音，血腥、殘酷而真實，因為很多人就是來看李小龍的真功夫的。可以說李小龍的暴力美學比張徹的盤腸大戰之類更真實而獨具個性，後來的吳宇森用槍、火藥、鴿子、大場面創造了另一種香港暴力美學，而李小龍一個人製造了一切。《精武門》中，後來的成龍、元彪、元華都在片中做過替身或演出。後來成龍在他的自述中這樣形容李小龍的功夫：象眼鏡蛇的攻擊那樣快速和致命，簡捷到只有樸實無華的實際效用。

《精武門》再破票房記紀錄，李小龍持續昇溫，成為不可一世的萬人迷，這時，他在電影上和導演羅維的矛盾開始明顯，於是他決定自己拍一部李小龍電影，這就是他的第三部電影《猛龍過江》。

《猛龍過江》 (1972)

《猛龍過江》開始不同於《唐山大兄》和《精武門》中建立的民族英雄身份，而是更多的將重點放到了他的功夫本身和他所要表達的功夫哲學，即武道上來。

《猛龍過江》中李小龍扮演一個到意大利一家中國餐館幫忙的青年，在那裡，他以他的功夫來面對當地惡勢力對餐館的侵釁，並在數次較量中最終打敗對手，成功的立足。在《猛龍過江》中，李小龍變的輕鬆幽默而親切，有著一種喜劇效果，整部電影並沒有十分強烈的衝突，電影中李小龍面對的是普通的犯罪事件，而這些也只是為他提供打鬥的機會，雖然最終他依然是打死了對手（這也可能是對觀眾的一種妥協），但並沒有像《唐山大兄》中被捕或者《精武門》中的死掉，而是最終立威回港。影片中李小龍反而刻意的在溝通的東西方的某些差異，電影中對外文、馬桶等細小事物和整個羅馬城都以幽默的方式調侃並無形中達到溝通的效果，而電影在最經典的一場打鬥戲他也選在了羅馬古老的競技場，濃郁的西方文化氛圍同時也潛意識的在表達李小龍的武道：公平競技。

《猛龍過江》中的李小龍的功夫可以說是幾部電影中最精彩的，他一慣代表正義的拳頭很優雅的和西洋拳比試，當然少不了他的一切招牌動作，但電影中的打鬥更多的是較量而非復仇。最精彩的自然是羅馬競技場上的的那出戲，兩個人在石階上比式，一旁有一隻冷峻的貓在觀戰，可做裁判，李小龍在其中體現出了公平和尊重，當他最後將對手打死後，依然將武袍蓋在了對方的身體上。可以說，這種功夫的較量本身就是一種藝術，而這一節也在角度和鏡頭上拍的十分好，所以，有時，李小龍電影的藝術性有時並不是電影本身，而是他的功夫和功夫哲學。

《龍爭虎鬥》 (1973)

荷里活導演高洛斯(Robert Clouse)執導的《龍爭虎鬥》是一部非常西化的類似007系列的電影，這部電影就像後來成龍在荷里活的某些電影一樣，並不能令所有人滿意，特別是華人，一方面，他失去了一種以往電影中所代表的精神象徵（既使《猛龍過江》也是一個香港青年在國外揚威的故事），同時，李小龍在電影中成了冷血的暴力機器，失去了在《猛龍過江》中構築的那種技擊風範，雖然，他的打鬥也許更凌厲致命而凶狠，沒有失去一點李小龍在打鬥中的魅力，當然，這些打鬥也是觀眾最想看到的。

不過，《龍爭虎鬥》在某種程度上並不是失敗的，它是李小龍的一次大膽的嘗試，畢竟，他只所以成為一位英雄巨星，除了本身的氣質和他的功夫外，還有著一種武力對抗的民族或者弱勢英雄的因素在內，《龍爭虎鬥》也許只是這種因素的一次驟然失落。但可惜的是，李小龍的第五作品並為拍峻，便離開了我們。

《死亡遊戲》 (1978)

1973年7月20日，李小龍辭世。留下了一部很不完整的仍由高洛斯導演的《死亡遊戲》電影片段。本片的概念大約是李小龍遠赴韓國，在一座塔中迎戰一些武林高手，塔的每一層都都有一個不同國藉的高手守衛，然後李小龍一個個的打。很難對一部殘片做評論，但無論西方的還是香港本土的影評人都在對《龍爭虎鬥》做出批評後，對這個未拍完的《死亡遊戲》做出了同樣的評價。可以說，既使這部《死亡遊戲》拍成的話，雖然會和《龍爭虎鬥》有很大的不同，但應該不會有《猛龍過江》那樣的人物風範，李小龍在高洛斯手裡很有可能變做一個打鬥機器，血腥有餘而人性不足，成為一個冷血超人。

《死亡遊戲》完全拋掉了原故事的想法，而是另外虛構了一個故事，將一節李小龍真實的片段加了進去。故事講一個動作明星比利向掌握明星的黑幫集團復仇的故事，這個黑幫集團要強行做比利和其女友的經理人，遭到比利的拒絕，於是他們便在比利拍片時，換了子彈，企圖將比利殺死，比利在一位記者的幫助下做出死亡的假象，並開始易容復仇行動，黑幫在得知其未死後綁架他的女友做人質，最終比利救出女友，將大反派打死。電影中的動作明星由唐龍飾演，但卻又不是真正意義上的唐龍主演，電影追求的一部「李小龍」電影，唐龍在某種程度上只是李小龍的一個替身演員，他除了一招一式模仿李小龍外，基本上儘量以側面的形象出現。電影也儘量模仿李小龍以往如《唐山大兄》、《猛龍過江》等電影中的場景和服飾，在出現比利單個鏡頭時，便用上以往電影中的鏡頭切進去，片中這樣的鏡頭很多，熟悉李小龍電影的影迷幾乎一眼就看出，特別是在比利被殺的那個片場鏡頭正是《精武門》中陳真在電影最後那飛起一躍，電影某些鏡頭甚至用上了李小龍出殯時的紀錄片。

真正李小龍的電影片段是很短的，即在最後比利撲殺大反派那一節，片中的死亡之塔成了唐人街的一個建築，即大反派藏身的地方，片中只有兩個高手和李小龍對決，當然，這兩個高手也成了大反派的保鏢。也許這幾分鐘才是本片的意義所在，李小龍的那種特有的氣勢，狠辣，輕狂顯現出來，一個是同樣使雙截棍的高手，另外一個是高個的黑人高手，都在李小龍那輕蔑的眼光下被擊敗，這時候，唐龍先前的種種打鬥就有點不合拍了，李小龍獨有的霸道唐龍表演不出來。導演仍署名高洛斯，不過電影看起來正象是一部美國的三流的電影。很顯然，這樣一部電影完全是靠李小龍的名氣贏得票房的，同時也證明，李小龍正是他電影中唯一靈魂。

《死亡塔》 (1981)

《死亡遊戲》之外，還一部署名李小龍的電影出現，片名是《死亡塔》，導演吳思遠，主角是唐龍（韓國演員金大中）。電影不再讓唐龍做李小龍的替身，而是讓他做李小龍的弟弟。電影前一小部分是李小龍的戲，大約也是他未拍完的《死亡遊戲》中的片段，基本上沒有太多打鬥戲，在情節上也與後面的劇情有點牽強，不過還算拼湊得不錯。

李小龍在出現了幾個鏡頭後，就被安排死掉，然後下面的便是他的弟弟唐龍的戲了。電影有點古龍的懸疑味道，除去開始李小龍的一點戲外，基本上失掉了李小龍的電影風格，而唐龍的打鬥也沒有完全模仿李小龍，只是在某些呼叫和架勢上能找到一點影子。為了將李小龍的那段戲參進去，電影的風格顯的有些零亂，在傳統和現代的遞換中有點不倫不類之感。在劇情上也不如《死亡遊戲》出色。猶其在對死亡塔的解釋很牽強，以至於有脫節的乾覺。

《死亡遊戲》與《死亡塔》的出現說明李小龍的影響和票房號招力，也在某種程度上使李小龍的這部未完遺作得以和影迷們見面，但電影本身只能是蹩腳的，既沒有忠於原片，也在原創意義上束手束腳。

文／小邢 (2003)

刊登於 2008年8月7日

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《唐山大兄》 (1971)

《精武門》 (1972)

《猛龍過江》 (1972)

《龍爭虎鬥》 (1973)

《死亡遊戲》 (1978)

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