如何成就飛龍再生?

《飛龍再生》的製作費逾三億港元，但電影尚未拍俊，哥倫比亞三星公司購入的世界發行權(亞洲及法國除外)，連同亞洲及法國賣出的有關版權，已經為電影進賬四億。淨賺一億，盤數似乎幾好睇。但假如電影touch wood推出市場後劣評如潮，製作人都幾弊。所以參與《飛》片的人都很關注四件事。

一. 這是「成龍作品」，在創作上是成龍做主導的，但他需要有適當的班底去輔助他。

二. 這是「港產荷里活片」，但不希望落入《火拼時速》及《贖金之王》命運，美國人同亞洲人都應該同樣睇得開心。

三. 汲取《特務踢死兔》的教訓，特技不可以掩蓋成龍，要變成他其中一樣工具。

四. 成龍需要有前有未有的突破。

承擔著這些責任的包括導演陳嘉上及編劇Bey Logan（龍比意）。

《飛》的構思最先是張堅庭(監製)向成龍提出的，當時陳嘉上是以英皇多媒體集團(EMG)行政總裁的身份參與。「我可以講係純粹從生意的角度去睇呢件事，面對一個咁大的投資，我要諗點樣將電影推出市場，以致可以回收到筆錢。」但為電影找尋美國導演的過程卻遇上阻滯。首先《飛》三億港元投資額好似好大，但以西片來說好細，美國的導演只肯付出三十日的拍攝日數，但三十日根本不足以完成一部成龍動作片。第二，這部是「成龍電影」，一開始就確立成龍做主導，導演唔可以「妹仔大過主人婆」，遇著不熟悉的美國導演未必做得到。雖然掛名導演，但陳嘉上說他的CEO身份絕對強過導演身份，在拍攝現場他代表老闆，掌握的是用錢的權力，創作就由成龍作主導。

港產荷里活片

一直有個疑問，究竟《飛》屬於港產片﹖荷里活片還是國際片﹖應該以資金來源、製作班底或是語言去介定﹖陳嘉上會歸類為「港產荷里活片」。「電影係香港人製作的荷里活片，基本上用了荷里活制度，又達到荷里活產品的質素，就連最後的品質檢定都係由哥倫比亞公司負責，我會話係港產荷里活片。如果你唔知製作班底有陳嘉上或者洪金寶(動作指導)，你都會以為係荷里活片！」─收片以致通過檢定的是哥倫比亞公司，是否意味著荷里活的市場比香港，甚至亞洲市場更形重要﹖「荷里活市場的生死係決定了這部戲的生死，搵佢做品質檢定係應該，亦係必然的，我必須信任佢。但電影注入好多香港元素同香港精神，我亦有信心佢亞洲都會得到相對成功！好多人話《火》同《贖》系列，美國反應好好，香港同亞洲就麻麻。大哥的理念係如果有適當的班底，有一個好的故事，佢係有能力拍一部兩個市場都會認同的電影。」

成龍首個會經歷改變的劇本

當張堅庭及成龍接觸Bey的時候，已經有一個概念︰「今次成龍會死，但他會轉化成超級英雄重回世界。」同時美國編劇(Paul Wheele及Bennett Joshua Davlin)亦撰寫了第一稿。但劇本有很多地方存在問題，所以Bey需要重新再開始過，包括將取景地由澳洲、美國改為愛爾蘭、香港及泰國、補上女主角嘉莉．科蓮妮的戲份，還有刪除了成龍死而復生後「不能觸摸物件」的橋段。不過最重要的是為劇本賦予靈魂──「我為劇本確立了一個主題──有些人不懂得讚嘆生命，要等到自己死了再回來，有第兩次機會才會學懂。」Bey說每一個演員都在等待一個適合的角色，他相信憑《飛》，成龍會成功轉型做性格演員。陳嘉上亦認同︰「大哥今次真係有戲可演，佢以前的電影有對手，不過係打對手，呢部就多演對手！」

關於劇本的創作，尚有兩個問題。Bey Logan未來港工作之前，十九歲開始就視成龍為偶像。其後二人因工作認識，Bey現在再為偶像撰寫劇本，會否寫來更加得心應手﹖ 「我知道佢講說話的方式同速度，可以為佢寫適合的對白。不過最有趣係我有一場戲刻意寫佢駛出一招『蛇形刁手』，如果熟悉佢以前戲觀眾會睇到會心微笑。不過個段好似刪剪，希望出DVD時候可以曝光。又有一幕我寫可惜無拍到，講成龍發夢會出現一個邪惡的成龍，佢要自己打自己。李連杰《最後一強》都係咁，不過佢個樣個個都一樣，但我構思係成龍會露出一個邪惡樣出。」關於動作場面，想知道Bey在劇本上是否只需寫上Action即可。

國際級卡士+動作+特技仲work﹖

看回《飛》的資料，宣傳重點是「國際級卡士 + 高難度動作設計 + 荷里活頂尖特技」，但結合這三個元素的電影現在隨處可見，它還是一個賣點嗎﹖另外《特》這個反面教材又可以怎理解呢﹖ 陳嘉上說：「我覺得這個方程式短期內都好難話無晒特色，你轉過另一個明星又係另一個賣點。我會形容呢種做法係麥當勞，麥當勞食都係一樣，但佢成日改變佢包裝同公仔，所以後生仔仲好鍾意食。就等於電影一樣，按照呢個不二法門，生產電影未必有新意，未必係好電影，但肯定係受歡迎電影。」

成龍的號召力有幾大﹖「港產荷里活片」會否同時hit中本地市場﹖特技及動作場面能否取得平衡﹖科幻電影能否造成氣候﹖《飛》會是個指標。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰Cybele)