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X Japan的音乐革命

作者∶北泽 (香港) 推介给朋友

对普通的日本家庭观众来言，1997年12月31日晚上在国营电视台NHK播出的「红白歌唱大赛」只是一个播放了47次的贺年节目，然而对于广大的日本流行音乐迷和摇滚乐发烧友而言，其中一支代表白组的乐队将会作最後演出。

这乐队演唱的歌曲，叫「Forever Love」；而演唱的乐队，是X Japan 。

作为日本流行音乐的代表乐队之一，不论是一般乐迷还是学术研究的学者们，对于X Japan的研究都非常多。他们自出道至解散的过程，对乐界的影响可以说是一次又一次的革命。由于划分时期已经有不少的说法，笔者为方便处理，现以X (X Japan的前身乐队)正式与SONY签约，推出第一张专辑《BLUE BLOOD》开始，时为1989年4月21日，作为他们的开始，而以1997年9月22日，官方宣布乐队解散为止，简介这队乐队的音乐革命路。

X时代 ― 由地下到地上

X Japan的前身乐队是X，一般都认为由两位自小相识，鼓手YOSHIKI 和主音TOSHI为中心所组成的乐队。两人年轻时深受外国摇滚乐队KISS 的影响而约定长大後要组织乐队，高中毕业後，以重金属摇滚音乐的风格，毅然前往东京追逐音乐梦。

上京後的X经历了不少队员进出，但凭著两人的音乐造诣和以前在家乡的名声，1985年左右已是地下乐界响噹噹的名字。1988年以自资唱片公司出版的专辑《VANISHING VISION》更以周间一万张成为indies唱片销量冠军，以80年代平均销量而言，这个数字已比得上很多主流乐队。他们的表现获得SONY的垂青，遂于1989年与他们签约，4月21日，队长YOSHIKI、吉他手hide 、PATA 、贝斯手TAIJI和主音TOSHI五人推出他们的出道专辑《BLUE BLOOD》。

《BLUE BLOOD》收录了部分在《VANISHING VISION》出现过的曲子如「红」和「Unfinished」。这张专辑既有地下时代强劲爆发力的歌曲(所谓Power Rock类型) ，也有日後成为乐队发展方向的作品。专辑最终有60万的销量，对一队初出道的乐队，且在偶像歌手当道的年代而言，这标志著一队超级乐队的诞生，也下开了90年代摇滚乐及化妆系盛世的先河。

第一年正式闯盪乐界的X，除了凭《BLUE BLOOD》获得商业上的成功，在年末各个颁奖礼也大丰收，其中最具代表性当推日本金唱片大赏新人赏。然而最重要的并不是奖项，而是YOSHIKI在不同场合表演他那劲如炮弹般的鼓技，hide与PATA两支吉他的合拍度犹如同一人弹奏般精准，绝对不像是日本人能达的水平。X一出道，YOSHIKI就在涉谷公会堂的演唱会昏倒，就和他们的浓妆艳抹一样，留给全日本乐迷极之深刻的印象。

日本流行乐界的包容性颇强，但风气上对「化妆系」的乐队并不算太能接受，但X打破了这个界限，让被认定为小众的乐风流行起来，是他们对日本乐界的第一次革命。

地上活动至第一次解散

1990年2月起的日本巡迴演唱会完结之後，X作出另一惊人举动 ― 前往美国洛杉机灌录唱片，但YOSHIKI在录制「STAB ME IN THE BACK」时再次倒下，经诊断後发现他的颈椎因过度疲劳而受伤，唱片也被迫延期。最终这张名为《Jealousy》的唱片延至1991年7月1日才发售，但凭著他们已被不少评论视为社会现象的人气，取得Oricon周间冠军，销量达到111.3万。

专辑得到好评之馀，他们更获得日本乐界公认的成就 ― 在除夕夜登上红白歌唱大赛。国营的NHK电视台作风一向保守，对红白歌唱大赛表演者的要求相当高，X能获得NHK的青睐正表示他们的音乐和受欢迎程度已达国民乐队级的水平。这次初登场不仅是一种肯定，对他们及90年代的视觉系摇滚(Visual Rock)音乐人而言也意义重大。

1992年，X做出另一革命性的创举。他们于1月5至7日在当时全日本最大型的表演场地―东京巨蛋举行演唱会「东京巨蛋 3Days～朝向毁灭」，成为首个连续3日在东京巨蛋开唱的日本艺人。无可置疑，出道只有3年的X已经站在日本乐界的最顶峰。

然而因YOSHIKI的健康问题与及他对录制唱片的极高要求，自《Jealousy》发售後直到解散，X仅在1991年10月推出单曲《Standing Sex》和在12月推出在专辑《Jealousy》内的album cut《Say Anything》。1992年贝斯手TAIJI因音乐理念不同退出，加上乐队发片迟缓等问题，X最终与SONY解约。

X Japan时代的音乐

X随即改签时代华纳。在日本的成功，加上长期在美国制作唱片，X锐意成为首支冲出日本的乐队。于是在新贝斯手HEATH 加入後，改名为X Japan，意即X from Japan。改名後发行的第一张唱片，可以说是世界流行乐界的一项纪录。当时宣传均称，这张只有一首长达30分钟的歌曲的唱片，是YOSHIKI的半生语 ―《Art of Life》。

如果要选择一首代表X Japan的作品，笔者会选「Art of Life」。此曲横跨X和X Japan时期，除可视为日本乐界最富革命性的一曲，也是乐队向世界流行音乐发出的挑战书。全曲以英语入词，YOSHIKI擅长的弦乐和钢琴全部派上用场，近10分钟的钢琴独奏，尽显YOSHIKI演奏家级的琴技。全曲虽分成多个部份，但磅礴的气势、以古典音乐结构为本的创作、如同交响史诗般的华丽旋律、X时代引起全日本狂潮的双吉他阵线和数十人的弦乐编曲，完全突破了流行乐曲的观赏角度和範畴，单是此一杰作已让X Japan名垂日本乐界，为流行音乐写下光辉的一章。

X Japan的音乐和X时代最大的分别，是YOSHIKI全面释放潜藏血管内的古典音乐能力，与hide和PATA的吉他转向多变。「Art of Life」後推出的「Tears」沿袭「Endless Rain」和「Say Anything」的抒情曲风，大量的弦乐运用和感心的歌词使此曲成为乐队销量最高的单曲。

而「Tears」在推出10年後，竟成为日本与韩国两地文化破冰之作，被选为全智贤主演的电影《野蛮师姐》的主题曲。除了歌曲历久常新的魅力外，也证明X Japan对韩国的乐界有著深远的影响力。

X Japan继後的一系列脍炙人口的单曲「Forever Love」、「Longing」、「Crucify My Love」和「The Last Song」基本都和「Tears」同一路线：制作极严谨的大作，歌曲长度往往是一般流行曲的两倍。对流行曲创作人而言，要做出一个小节的乐句，数秒的乐章已经不是易事，更何况是像「Longing」般近8分钟的歌曲，再加上大量乐器的编排和配置，制作难度已不是一般音乐人可处理。

「Rusty Nail」、「Dahlia」两曲的吉他部分虽然保持了X时代的疾走感，但无论在拍子、旋律上的变化和配合都和早期有点不同，乐器的编排更趋平均和稳固。

X Japan时代的作品大多能获得Oricon的周间冠军，然而碍于音乐形式和结构，销量在繁荣的90年代并不算太出众(没有具象徵意义的百万单曲)，但一系列的抒情作品和X时代极强震撼性的摇滚作品一样，得到不单是日本本土，还有主要是东亚地区广大乐迷的击赏。不少亚洲的地下乐队都视他们五人为偶像，矢志不移地向他们的乐章挑战，以弹出他们的歌曲为荣。这一点即使是B'z 、Mr. Children 、Southern All Stars 等日本公认的国民乐团也未能达到如此受欢迎的程度。

X Japan的解散与hide的伤逝

尽管X Japan长期在外国录音，但演唱会和电视节目的演出并未因此而间断 – 恒例的年末东京巨蛋公演、参加红白歌唱大赛、全国巡迴演唱会，X Japan的音乐魅力和震撼演出，不断为观众带来满足和惊喜，然而YOSHIKI的健康问题、为求完美而无法赶上唱片发行令唱片公司焦头烂额的举动、队员们因音乐理念不合而产生的摩擦，彷如循环般再一次发生。1996年底，X Japan推出他们唯一的专辑作品《DAHLIA》後不久，主音TOSHI与半生好友YOSHIKI告别。由于主音歌手是无法轻易找人取代的岗位，X Japan在4月公布了TOSHI离队的消息，并于1997年9月22日正式宣布解散。

9月解散之後，X Japan的活动并没有立即中止，应广大乐迷的强烈要求，及hide力劝YOSHIKI与TOSHI下，他们在1997年12月31日举行最後演唱会「The Last Live～最後之夜」。完场後前往红白歌唱大赛，向全球乐迷唱出他们的最後一曲 – 「Forever Love」。

解散後队员都开展新的音乐路。吉他手hide夥同其他音乐人组成hide with Spread Beaver，于1998年1月1日以单曲「ROCKET DIVE」出道。同年5月2日，hide突然身故，消息震惊整个日本。他的逝世固然是日本乐界的一重打击，对X Japan而言，YOSHIKI在乐队解散时曾说过要在公元2000年以原班人马复合的希望也随即幻灭。

虽然吉他部分在X或是X Japan歌曲中并不算特别复杂和抢眼，但由于曲风和乐器配备原因，hide的重要性不下于亚于YOSHIKI或是TOSHI。有研究90年代视觉系摇滚乐队的学者认为，GLAY 、Janne Da Arc 、Dir en grey 等视觉系乐队均受到X Japan，尤其是hide的提携才可以成为90年代中後期的乐界主流，考虑到YOSHIKI长期在外国录音和受到顽疾的影响，hide的知名度和平易近人的性格，对X Japan在乐界地位和形象塑造都弥足珍贵。

队长YOSHIKI也一直以不同的身份活跃于乐坛，延续自己的音乐取向。替其他歌手作曲、担任制作人、组成VIOLET UK、2002年加入globe ，以及在2006年和好友Gackt 、LUNA SEA 的吉他手Sugizo 与前Due’le quartz 的成员雅-miyavi 组成S.K.I.N.。较为人所熟悉的自是1999年在日本天皇即位10周年庆典上的钢琴演奏，及为2005年日本世界博览会制作主题曲和指挥大乐队演奏。

至于TOSHI、PATA和HEATH也在X Japan解散後作个人发展，可惜为时不长。99年开始，视觉系摇滚热潮被宇多田光及Misia 领军的R&B风潮盖过，Girl pop的强势使摇滚乐的销量和支持无以为继，令能力独当一面的他们无法延续X Japan的影响力。

2007年 – X Japan的重生

2007年初就传出有关X Japan复合的消息，但一直只是众说纷纭，直到10月22日，X Japan在东京台场拍摄新曲「I.V.」的音乐录影带，正式宣告X Japan复活。2008年3月28至30日X Japan再次在革命圣地 – 东京巨蛋举行演唱会。同时亦会推出一系列作品：专辑、演唱会DVD、两本写真集《X ROSE & BLOOD TOUR LIVE PHOTOGRAPHY》和《X JAPAN 记念写真集》。对于一众苦等了十年的乐迷，都意味漫长的等待终于完结。

虽然hide已无法站在台上为乐迷奏出乐章，但以上一连串的活动和宣传铺排，X Japan正式向世界宣布，他们的音乐革命，在解散十年之後，即将重新启动！

结语

今天重看X Japan的发展史，会发现他们创造了一首又一首的佳作，推动了一次又一次的流行音乐革命，建立和组织出一群视觉系摇滚音乐人去支配乐界，在音乐理念上影响了一代的音乐人和乐迷，但笔者认为X Japan最重要的贡献是为所有身处流行乐界的人提供了一个每一位音乐人都应该要问的问题的答案 – 流行音乐的终极是什么？YOSHIKI在接受访问时曾表示他崇拜的人是「音乐之父」巴哈，如果这就是他的答案，那么X Japan所做的一切都变得理所当然 – 就是成为神的级数。

所谓「神的级数」，并不是宗教上的神祗或是什么超能力，而是达到一个常人无法模仿，只有顶礼崇拜的阶段。X Japan作为流行乐队，不论是YOSHIKI用一秒打出十数下鼓声的极速能力与媲美古典钢琴演奏家的琴技，两支吉他近乎恐怖的同步演奏率，「Art of Life」的30分钟大作，TOSHI天生的高亢声线，单是任何一项已不是职业音乐人可以随便做到，更何况是集齐所有项目？

X Japan设下了一个这样高的创作音乐标准，对当世的乐迷而言固然忧喜参半，然从流行音乐史来看，这队超然脱俗的乐队向世人展示了什么才是音乐，什么才是真正的「Forever Love」和「Tears」。

刊登于 2008年3月19日

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