下一站…天后 (台灣版) DVD Region All

娛樂圈是個造夢的地方，不過同時也是個既現實又殘酷的地方。不過馬偉豪卻透過《下一站…天后》將這個既是夢想樂園又是殘酷戰場的圈子生存的女孩子金大喜理想化/ 童話化，暗暗將觀眾對這個地方的是非黑白觀感扭轉。

蔡卓妍飾演的金大喜，是個本質善良，有理想又樂天的少女。她夢想入娛樂圈發展純粹是為興趣；她甚至不介意由褓母做起，就算像個阿四般經常兩手拿滿包包，甚或被陳小春無理取鬧，她都毫無一句怨言。還拿出老父的教誨「付出多少就會收回多少」、「要對別人好，就算那是個壞人」、「人與人之間要互相溝通和關懷」來跟同事們說教，誓要影響他們。老實說，對觀眾而言，這個個性鮮明的少女，絕對是馬偉豪一廂情願編造「出於污泥而不染」的玻璃少女。你看她靠藉著父親給她的教誨在這個洪水猛獸的危地生存，而且更深明要達到理想就要好好裝備/增值自己，不但性格塑造得過份理想化，甚至其經歷及際遇更是被童話化。對比起單純率直的金大喜，Shadow(周麗淇飾)和Icy(韓君婷飾)更接近現實。

五音不全兼毫無實力的Shadow，因貌美而被老闆力捧。能夠成為全城焦點，被少男少女迷哥迷姐前呼後擁愛戴，有那一個少女會拒絕這樣的機會？雖然她多番表明沒有興趣當歌手，然而被迫當個傀儡歌手卻也絲毫沒有心理鬥爭。馬偉豪用這一筆去嘲諷主宰娛樂圈的大老闆，捧新人只講求其外表而置最重要的實力不顧，一味只為大眾去製造虛幻的偶像，以斑爛的煙幕去眩暈市民的眼光。

Shadow口口聲聲說其終極理想是表演棟篤笑，然而整部電影中卻沒有一刻描述她做過甚麼去充實她自己，也不見得她要「勉強」當歌手的心理掙扎。站在表演台上，當幕後替她代唱的金大喜和音樂均未準備好之時，Shadow除了可以跟觀眾分享她的扮靚心得之外，根本毫無能力/ 實力去說些甚麼來引觀眾發笑？到了真的開口要唱之際，惟有裝哭、扮感動、說感謝來掩飾﹙感覺這一幕像是在挖苦馬偉豪的愛將楊千嬅﹚，看著險些兒就要被觀眾柴台的Shadow，只反差及凸顯站在台後的金大喜之實力雄厚，將童話化的包裝推致高峰。

至於Icy這位女孩更是接近現實的典型：為了擠身娛樂圈，不惜與經理人夏利搭上，當自己事業飛黃騰達時，即撇下對方不顧；當事業走下坡之際，卻又自願獻身，力求保住事業並再攀高峰。如此貪慕虛榮，利用個人條件﹙美色﹚不擇手段務求上位的少女，正是一般泡浸在八卦周刊﹙最愛揭發娛樂圈秘聞﹚銷量興旺的香港市民，對進入娛樂圈發展的女孩子的感覺。

Icy與夏利的關係，正好對比金大喜與影壇大哥的一段。剛入行的大喜，遇上影壇大哥杜澤，一個以為可以利用個人在圈中地位的男人，一句「入了戲不能抽身」而藉故親近。如果金大喜只是個明星夢大過天的無知少女，或者早已被這位大哥騙了上床。而後來當然是大哥自己醒，不再纏著金大喜，放過她一馬。這一著，馬偉豪成功了，慢慢地他取得觀眾的認同：再複雜的娛樂圈都會有個性純真、單純的人存在，她要靠實力達到理想。他的更大「功勞」，便是暗暗扭轉了大家對娛樂圈負面的感覺，讓人覺得大喜的「情操是多麼高尚」！！

當幕後代唱一事敗露，金大喜緊抱著父親兩肩哭訴：「老豆，我好驚呀！」，那一刻明星夢醒 /夢碎，她只希望父親立即帶她離開這個殘酷的境地，這樣一個樂觀堅強的少女，剎那間都被殘酷的現實瓦解。原來，童話夢醒的一刻更難受。

究竟娛樂圈是個大染缸，還是夢樂園？馬偉豪嘗試告訴我們，或者一切並非非黑即白。

資料來源︰電影雙周刊    (撰文︰卓男)

如果說《我家有一隻河東獅》是一次技法斑爛的示範；那《下一站…天后》充其量只是一次繼續熟悉的延續。在電影未開始之前，放映了《新紮師妹II》的預告。如果，在電影同業開工率嚴重不足的情況下﹙別以為《無間道》之後港產電影真的「劫後重生」，截止三月，上映的港產電影寥寥可數，大約只有十四部，情況可能是無以為繼才對﹚，馬偉豪依然可以不斷開戲，不受外圍因素影響。而從《新II》片頭中，也大約可以估計到電影會繼續走輕鬆小品的路線。

大抵，馬偉豪的的確確是現時香港芸芸活躍導演中，在商業計算中拿捏得最準確的一位。

《下一站…天后》雖然是一齣輕喜劇，但在各方面都顯示出一種認真﹙方麗娟就是馬偉豪筆下一次不認真的計算處理﹚，尤其是首次獨挑大旗的蔡卓妍小姐，她放棄了偏向拉近自身性格的一種自然演法及以往在說話是出現的懶音，那種處處青春綻放的身體語言都收歛起來；平實地演一個成熟及深知自己理想目標的思想獨立自主女性。劇本賦予不同層次及空間予蔡卓妍的角色發揮，但她演來有點格格不入。現實中紅透半邊天的偶像歌手(Twins)演一個替別人幕後代唱的實力派歌手，本身就有種滑稽的錯配。可是，她努力認真的嘗試實在值得讚賞﹙其實在馬偉豪的《常在我心》中已經嘗試過，但也不及她往後幾齣「傻小姐」形象深刻﹚，特別是她年紀輕輕也深明不能被定型的金科玉律，雖然這次表現未算上乘，但起碼她證明了「我不是一個只懂『扮演』自己的花瓶，我也可以很努力去演戲。不被定型，有進步，嘗試演不同的角色，對於她將來的銀色旅途，十分重要。

而其他認真的單位包括攝影高照林、服裝指導余家安、監製馬偉豪、編劇馬偉豪，以及導演馬偉豪。作為監製的馬偉豪努力控制電影的成本，於是我們有機看見結尾一段效果相當強差人意的電腦動畫。相信導演馬偉豪並不容易接受這一段，但，既然target audience不是看慣荷里活大場面製作的年輕人，賣點除了青春無敵的演員群，就是那港產小品的特色。左思右想，導演vs監製，最後監製勝利，馬偉豪力保其商業計算之美名。三個崗位中，做得最好的是編劇，電影童話化淨化了賣魚妹靠實力力爭上游的故事，雖間中有不少堆砌的片段﹙例如得罪日本音樂教父一段﹚，但今次的突破在於對兩位男角的著墨。兩位男角各有自己的面具，但經愛情的洗滌，各自發現自己的另一面。又或者不約而同為女角為喜歡的人做出他們不屑做的事，是少數男角明顯被女角影響的描寫。

周麗淇問想愛又不敢愛的余文樂可否共晉晚餐；蔡卓妍為陳小春護駕大喊「骨落骨落」。原本認為「扭蛋」是幼稚舉動的余文樂，原本認為買一套比靠運氣扭好的余文樂，最後為了周麗淇抽了一地蛋殼；而陳小春說鼓勵這些門面說話他不屑說，但當阿SA首次登台時，小春還是說了一句「奸爸爹」。說到底，男方不再說你識我的時候我已經是如此；而為女角、為愛情動容，敢於表現自己，這也勉強是一種進步。另，林雪起身大喊「阿喜，我愛你」的一個感動位妙到毫癲，在編導「一人分身」的緊密的合作之下仍不失商業導演的風範。

在描寫余文樂在玩具店扭蛋的一段，馬偉豪沒有戲劇性地令余文樂在最後一次把扭蛋扭到，但余把整部扭蛋機捧到周麗淇面前，雖然是老套的意涵指涉﹙機會是自己爭取的﹚，但為了堅持為對方做一件事，跟林雪那一句我愛你一樣，雖然有點內麻，而且計算，但還是令我有幾分動容。明知，不真心，也還被感動，繞了一大圈，還是被騙，真混帳。

資料來源︰電影雙周刊 (撰文︰海濤)