千里走單騎 (VCD) (中國版) VCD

張藝謀情牽高倉健之作— 千里走單騎

高田(高倉健飾)接到兒子健一患病的消息，從所居住的漁村趕往東京探望，但多年來的父子隔閡使兒子拒絕見他，但高田仍然決定幫助兒子去完成他的心願。高田獨自來到中國雲南，在幫助兒子完成心願的過程中，他遇到了很多意想不到的困難，也結識了很多純樸善良的中國人。短暫的中國之行充滿了意外的經歷和從未有過的生活體驗，這一切都使高田對兒子健一的內心世界有了很深的理解，產生出強烈的父子共鳴。他終於完成了與兒子在精神世界上的彼此溝通，也同時獲得了對親情與人生更多新的感悟。

本片是張藝謀繼兩齣武俠片《英雄》和《十面埋伏》之後，返回他最擅長的一部文藝片，描述一個日本人去中國尋找一段古老的戲曲——《三國演義》裡的《千里走單騎》的故事。張藝謀說：「這是一個真誠的故事，是很樸素、講感情的一個故事。這個劇本是特別為高倉健先生訂做的，而且是五年前就開始寫，正好這個時間就完成了，我比較滿意，高倉健先生也比較滿意，所以拍完《十面埋伏》就開始拍這一部片子。這是一個特別的計劃，只是為高倉健先生而寫的。」高倉健給觀眾一個硬漢形象，被譽為東方奇連?伊士活(Clint Eastwood)，在距離上一部出演電影三年後，高倉健答應演出這部電影，他說：「這是一個完全新的角色，這跟我以前演得很不一樣。」這也是高倉健從影四十年以來，第一次和非職業演員合作，他說：「他們給我一種很新鮮的感覺。他們演的時候，把自己心裡的東西帶出來，演得很好、很自然。」張藝謀則與非職業演員合作有一定的經驗，片中所有中國演員都是在當地就地找來的，女導游演女導游、公安演公安。

資料來源︰電影雙周刊—Home Entertainment DVD

《千里走單騎》從迷失到光明

或許因為沒有奢華的包裝、高檔的電腦特技效果、廣為大眾熟悉的年青人偶像支撐，所以張藝謀的新作《千里走單騎》並沒有在香港的聖誕檔期上映。我相信對於廣大的影迷來說，這誠是一件憾事，尤其在看過聖誕檔期內各部鉅額投資的大片之後，看到此片時應有一種返回情感人間之嘆。

雖然在同期上映的幾部中西大片《King Kong》、《無極》、《情癲大聖》、《哈利波特之火盃的考驗》等並非無情，觀眾們絕對可以從它們看到原始大猩猩的深情、北公爵的愛之深恨之切、唐三僧的為情痴為情甘心鬧天宮，不過當感人的世間情被炫目的電腦特技效果所取代時，這些電影都變得感情匱乏。相對而言，張藝謀經過《英雄》、《十面埋伏》後回歸溫情文藝小品風格的《千里走單騎》卻予人戲味濃郁、風格明亮、情感動人的特色。

過去的張藝謀並非沒有拍過小品式製作，像《幸福時光》(2000)、《我的父親母親》(1999)、《有話好好說》(1996)等都有著很強烈的小品色彩，並比起他的早期電影作品更偏重於社會現實的再現，和花更多筆墨於普世人情的描述。雖然在視覺效果上沒有早期作品那樣大膽，但人與人之間的淡淡情致卻不無令人感動之處。

今天的《千里走單騎》在故事主線上，可說與張藝謀昔日的《菊豆》(1991)有著對應的關係。同樣是在家庭倫理關係上大做文章，但《菊豆》再現的卻是冷酷無情的父子仇恨情結，而《千里走單騎》則重塑父子情來一個溫情在人間式結局，儘管當中所描寫的世事最終未如人意，缺失永遠無法彌補，兒子無奈地因病辭世，可是仍在生的父親終能打破父子間的多年隔膜，卸下了積壓多時的情感包袱，鬆開了心靈的枷鎖，正如電影在首尾刻意呼應的一樣，明天如何也許未知，但一輪新日初升，浪濤拍岸，父子間的仇恨與隔閡都被沖走了，留下的便只有甜蜜的回憶和追思。當然片裡的父親(高倉健飾)絕非無憾，但張藝謀刻意安排以大海作喻，無非是想說明愛海無量，前事已矣，還是珍惜眼前更重要。

這種對活在當下的珍重，對應著菊豆面對無可依靠的未來的嚎啕大哭，或多或少反映了今天中國國內同胞的共同願景，過去的錯失或不可補救，但活在當下，最重要的還是對明天抱有希望，而不像八、九十年代那樣，雖曰改革開放經濟增幅強勁，但朱總的勵精圖治打擊貪污未見成效，又豈可輕言擁有光明的未來？雖然今天中國國內仍有很多民生和社會問題急需解決，但國內同胞的普遍情緒卻早已扣到金光燦爛的未來。正如片裡的一段中國父子情，進牢的父親做錯了，但愛子之情卻令他痛改前非，因為這個小兒的關係，在這位戲劇大師李加民面前的正是一條可以追求的光明前途。

表面上《千里走單騎》有點像蘇菲亞．哥普拉(Sofia Coppola)的《迷失東京》(Lost in Translation, 2004)，同樣都是以一個異鄉人身處陌生環境作為故事敘述的前設，然而張藝謀像哥普拉小姐一樣，借荷里活明星的迷失而探討異鄉人的內心世界或戲謔日本文化一番，而是把高倉健視為一面被願望投射的鏡子，在一段不完美的中國父子情面前，日本父親遠赴千里之外的鄉鎮替患重病的兒子完成美夢的壯舉，誠是一種夢想。日本父親的愛子情操非但感動了繙譯員、導遊、鄉鎮父老、官員，更感動了獄中的囚犯，那幕在獄中播放小孩子相片的戲份完全表達了這種前設。

高倉健的父子情正好對照出戲劇大師的父子情，兩者甚至是互相觀照，互相在溝通與交流中啟蒙對方，完成了一次近乎公路電影式的自我反思主題。若放到一個更廣闊的社會和文化層面來看，日本的父子情不但說明日本家庭今天的嚴重代溝問題，更指出了中國在面對社會經濟變化(戲劇大師便是因為經濟問題而傷人)所引發的新家庭問題。今天中國所走的路，或多或少正是昔日日本走過的路，若不要在後果嚴重的問題上重蹈覆轍，日本堪足為鑑。不要再迷失於過去，緊抱未來的光明，便要珍惜活在當下的選擇，張藝謀今天不但借電影說要好好的活著，還要看重這刻的幸福時光。

文/賓尼

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

《千里走單騎》這才是張藝謀

張藝謀拍了多套大製作，這是時候回歸本身自己的真正強項，就是人物性格和鄉農風格電影。《千里走單騎》其實橋段並不新鮮，大橋是講述父子情，是沒有什麼驚喜，結局也有預料得到。但是張藝謀往往拍這些戲種是的小細節卻往往讓人回味。戲名叫《千里走單騎》真的不大令人明白，原來是一個雲南戲曲劇目，是講關公的。睇電影，學文化就在這裡。

電影的主體是講述父子的情感世界，父子兩代往往是電影常提及的戲種，這次是主角高倉健為了跟他不和的患絕症兒子走到偏遠的雲南拍攝當地《千里走單騎》的劇目，也可以是另一種的「千里走單騎」情誼。父親與兒子關係一向疏離，父親為了補償自己的不足，走到這地方拍，是為了完成兒子心願。張藝謀的手法沒有正面提及他們兩父子的關係，但是卻用第三者、側面的手法來表達兩人的情感，其中戲肉是高倉健與當地的一個小朋友的感情，雖然是明顯的催淚，卻總要讓人落淚的畫面。完成兒子的心願，但帶來無限的唏噓，就是讓人知道親情之可貴。

這些大橋其實每個中國第五代導演都拍得到，張藝謀可以，田壯壯可以、陳凱歌都可以。不過戲中的小橋段，卻是張藝謀拿捏得很準的地方，那就是戲中除了父子情外，還帶來了中國人與日本人文化的比較和討論，雖然不至於達到深入探討階段，但卻是發人深省，當中描寫中國人的事事可以妥協(馬虎) ，以及日本人的堅持(固執) ，是很有趣的。其中戲中一些場口包括領導講話、村長討論、監獄中的訪問，都強烈表達到中國人的思意和意識，是值得這一代中國人深思去想想，當然戲中不能說中國人的不是，因為要過單位的一關，但是利用有限的自由來表達到自己的一些看法，也是值得佩服(當中其編劇肯定也有妥協的一個過程)。

戲中高倉健的演技其實是不需要強烈地去演，因為他外形格局已是一種演戲的感覺，其實在《鐵道員》的一角中，他已達到爐火純青的地步，這次也是。日本老一輩的千葉真一和他，同是日本頂級演員，實在是真正的演技派，比起現今日本所有年青男演員都沒有好得過他們，個個都是演得流於表面和誇張，這是日本演員為何這幾年都不能在國際上不能成功的其中一個原因。

張藝謀拍鄉農手法確有一手，找真人做演員，而且又做到他的要求，由小朋友一角、到村長及演關公那位先生等，都是做得真實，其中小朋友和大人吵架的一段，真的完全上身，確實是好。張藝謀是現今中國大陸導演當中最懂得捕捉市場心理的導演，雖然創意時高時低，但是每每他拍平實電影時，永遠讓人眼前一亮，《幸福時光》(講中國當今社會現像)、《一個都不能少》(中國領導問題) 到《千里走單騎》都是手法高明，沒有一點走下坡。反而怕了他的大堆頭電影，當年《搖呀搖，搖到外婆橋》已是失敗之作，所以好幾年都不敢拍大片，後來李安《臥虎藏龍》成功便拍套《英雄》，便是只有外型沒有內容可言，再到《十面埋伏》的古裝版《無間道》，更是有點搞笑。現在那套《滿城盡帶黃金甲》再次超巨型成本電影，雖有發哥、鞏俐等一級演員，但難保整多次失手之作。

《千里走單騎》才是張藝謀擅長的片種，細緻的感情，幽默的手法，感人的場面，編劇的突然性，都是張導演的強項，這就是張藝謀。順帶討論，這戲其實是一套電子產品的推廣，手機、DV、D-cam等的功能在這戲都表露無遺，產品帶有感情，是否有贊助商，那要問問導演了。

文／甄嘉麟

資料來源︰電影雙周刊（香港）