四大天王 (香港版) VCD

樂壇之怪現狀— 四大天王

曾以「神秘電影」姿態亮相香港國際電影節的《四大天王》，以半紀實半虛構的形式對香港樂壇進行了一番獨特的審視和揭秘，故事一開始便以1995年香港唱片業接近17億元總收益，跟2005年的7億元比較，差距2倍有餘，慢慢揭開樂壇的神秘面紗，讓觀眾一開始就感受到了本片強烈的「紀錄」氣息。隨後，電影的主角應聲而出——由吳彥祖、陳子聰、連凱與尹子維四人組成的Alive樂隊。片中，男孩樂隊的身影出現在現代的社會的所有媒體中，無論是雜誌、廣告、電臺、電視還是電影，都有他們的面孔。人們對男孩樂隊的評價也是褒貶不一，莫衷一是，讚歎者有之，鄙視者有之。但他們在樂壇的出現，卻著實使得那些音樂大亨賺足了鈔票，同時也滿足了無數少女的夢想。

然而，作為這類樂隊的一份子和幕後發生的到底是怎樣的一回事？《四大天王》以零距離的拍攝方式，披露香港明星工廠不為人知的一切，向大家講述了男孩樂隊的成長歷程，四名演員突然進軍樂壇，組成一隊亞洲男孩樂隊Alive。也影射了目前娛樂界歌手觸電，演員唱歌這一現象。由自我推銷到拜師學唱歌、學跳舞、形象設計等等，整個過程將毫無保留的展現，帶領觀眾在爆笑旅程中認識香港娛樂界的真實現狀：Alive學跳舞，雖然四人都是演員出身，但是在學舞過程中手腳忙亂，醜態出盡；Alive首次走秀，由於時間緊，只穿上簡單T恤牛仔褲跟觀眾見面，事前四人彩排不夠，記錯歌詞、走音、亂走位等烏龍事件層出不窮……整個過程也許正如陳子聰在片中的訪問所說：一切都衹是「市場策略」……

直擊樂壇內幕

提起「四大天王」，大家很自然就會想起九十年代香港樂壇全盛期的「四大天王」(劉德華、張學友、郭富城、黎明)，而此次，「四大天王」指的是男孩樂隊的四位俊男成員──連凱、陳子聰、吳彥祖和尹子維，吳彥祖首次執導的《四大天王》，亦真亦假地呈現Alive由出道到解散的傳奇故事，不僅諷刺已被扭曲的傳媒生態，同時還對香港樂壇進行了一番獨特的審視和揭秘，從某種程度來講，可謂香港樂壇的「一面照妖鏡」。不過，吳彥祖曾爆出的戲耍傳媒記者的事情在本港引發軒然大波，某種程度上反映了藝人的陰暗面。吳彥祖敢於挑戰整個香港傳媒，把整個娛樂圈都是這部電影中的一個角色，勇氣實在可嘉，尤其是他們樂隊吵架啊，要解散啊，造型師讓他們試穿瘋狂的演出服，四個人的性格塑造的很豐滿真實，從這部電影?，觀眾基本可以看到樂壇歌星的成長歷程，難怪吳彥祖將這部影片定義為紀錄片。該片在上映之前鬧出了許多風波，吳彥祖與尹子維「粗言相向」的罵戰片段更是在網上廣為流傳，誰知該片段竟是《四》片內容；電影播出後引來各界很大回響，不少人更質疑Alive的操守；吳彥祖接受訪問時，又稱該片不是「記錄片」，衹是一部電影，後半段很多都已經是假的，出爾反而自我否定，出席首映禮的黃貫中也稱吳彥祖衹是影射，不用太認真；總之，「假作真時真亦假，無為有處有還無」，戲中發生的事件的真假是非，有興趣的觀眾不妨自己去判斷。

資料來源︰電影雙周刊—Home Entertainment DVD

「超反智」的「部落社會」，「測不準」的《四大天王》！

香港雖然號稱「亞洲國際大都市」，但結構上其實是一個單元且退化的「部落社會」，特別是見諸於娛樂圈。

文化人類學將社會分為三個階段：部落、鄉村及至城巿。這種分類法也許略嫌簡化，卻足以讓我們明白不同社會結構與其文化特點。「部落社會」主要倚賴宗教或親屬關係來維繫，權力核心在於祖先、神明或偶像祟拜。「鄉村社會」由多個不同的群體組成，各群體中的領袖成為鄉村的權力核心，從而排解各自因利益而起的紛爭。「城巿社會」的規模龐大，人口眾多且流動性大，社會組織結構因而變得多元化，權力核心以法律為尊，個人定位和人際關係變得多元化。

香港本應是一個發展成熟的「城巿社會」，但在超級反智的大潮流下，竟倒退至「部落社會」，主罕群眾思想的新生「神明」正是「傳媒」，從「傳媒」脫穎而出的「名嘴」或敢言人士，紛紛變成只求娛樂不求真相的「反智社群」所祟拜的「偶像」，可見「傳媒」對香港社會如何影響深遠，奈何部份「傳媒」負責人卻為了所謂「市場需要」而降低甚至放棄應有的道德水平，做成「娛樂新聞主流化，嚴肅新聞娛樂化」的怪異現象。

這是從《四大天王》所得到的啟示。

吳彥祖首次執導的《四大天王》，作為第三十屆香港國際電影節的「神秘電影」，果然是云云港產片中的最大驚喜！

《四大天王》的片名很有意思，一來可用來比喻四位男主角，男孩樂隊Alive的四位俊男成員──連凱、陳子聰、吳彥祖和尹子維，二來讓觀眾回憶起以「四大天王」(排名不分先後：劉德華、張學友、郭富城、黎明)作為代表的九十年代香港樂壇全盛期。

《四大天王》是一齣包括了劇情、專訪和動畫的「半紀錄片」，半真半假地呈現Alive由出道到解散的過程，不單諷刺已被扭曲的傳媒生態，也探討每況愈下的香港樂壇，更反映了香港娛樂圈的眾生相。四名演員突然進軍樂壇，組成Alive，由自我推銷到拜師學唱歌、學跳舞、形象設計等等，整個過程也許正如陳子聰在片中的訪問所說：一切都只是「市場策略」(Marketing Strategy)。

總愛借用著名德國物理學家海森堡(Werner Heisenberg)於1927年提出的「測不準定理」(Uncertainty Principle)，來研究傳媒生態，正好以《四大天王》為佐證。

「測不準定理」要算是近年最重要的物理學理論，乃是「量子力學」理論的兩大基礎之一(另一基礎則是討論「蝴蝶效應」(Butterfly Effect)的「混沌理論」(Chaos Theory))；海森堡證明同時確實測量一個粒子的位置和動能是不可能的，我們愈精確的決定其中一個值，另外一個值的不準度就會增加。只因當我們設法知道粒子現在之位置，必須利用光射上這個粒子令它折射而定出其位置，理論上，光的波長越短，測出之位置越準，然而，波長越短卻越容易擾動粒子，並以一種不可測的方式改變了粒子之速度，我們只能測度出該粒子過去的位置和速度。當實驗的方式和工具將會影響結果時，這個結果當然「測不準」，簡單如一篇影評或一段新聞，已影響了觀眾的取向，以及藝人的未來動向，「粒子」(傳媒？電影？娛樂圈？)本體的位置變得愈來愈模糊。

《四大天王》未映先轟動，既是波長極短的那度光，本身又是一個「測不準」的結果。不論是吳彥祖跟尹子維的不和傳聞，或是Alive四子穿起奇裝異服高調地在中環鬧市拍攝電影海報，甚至列入電影節內不再神秘的「神秘電影」，巧妙地利用傳媒，籍著不同的娛樂新聞來炒熱話題，正正呼應片中透露Alive出道時自導自導自演出新歌被盜放上網的宣傳奇招，再加上「職業樂迷」、「包裝比實力重要」、「非法下載」等娛樂圈奇怪現象，配合張學友、楊千嬅、莫文蔚、黃貫中、盧巧音等真實歌手的訪問，果然是引人入勝，發人深省。

就在這個「測不準」的娛樂圈，終於出現「測不準」的《四大天王》，上映初期總算票房理想，廣泛迴響，卻因為吳彥祖等人「不尊重傳媒」而遭受部份業界人士杯葛，甚至有說即使Alive解散也難平公憤。適逢「香港演藝人協會」召開「爭取立法保障私隱權」研討會，獲得過百藝人到場出席支持，一來近年持續出現偷拍藝人家居的報道，二來回應法改會偷拍私人住所列為刑事罪行的建議，足見「傳媒」的「神明地位」已受到考驗。吳彥祖在電影分享會內一再強調，拍攝《四大天王》的第一個目的，是要娛樂觀眾，這一點顯然超額完成，第二個目的則是希望讓觀眾有所反思，反思傳媒的失實報導，反思香港樂壇收益為何在十年間暴跌了二份之一等等，前者立時成為熱鬧話題，後者卻非一朝一夕所能達到，只因香港樂壇甚至創意工業整體走下坡肯定「冰封三尺，非一日之寒」吧！

忽發奇想，Alive跟傳媒的緊張關係會否正是另一幕娛樂大家的「戲外戲」？

Alive等人敢於挑戰傳媒權威，會否成為「反智社群」的「新偶像」？另一方面，假若粉墨登場的經理人公司員工竟被提名來年金像獎的「最佳新人」，谷祖琳憑片中的瘋狂歌迷而再度提名「最佳女配角」，甚至吳彥祖同時勇奪「最佳導演」和影帝殊榮，如此「測不準」的連鎖效果肯定更有趣更有啟發性。

更「測不準」的是，難保這正是《四大天王2》的情節，您和我均已成為故事的一份子了……

資料來源︰電影雙周刊(香港)