地下鐵 (美國版) VCD

《地下鐵》既是幾米亦不是幾米

又是一齣幾米作品改編成的電影。

上次看杜琪?的《向左走向右走》，沒有看過原著進場，看後感覺瑕瑜互見，但整體上還是瑕不掩瑜。但 後來看過原著繪本，竟然發覺電影中感覺良好的，都屬於原著，而感覺差的，都是電影人的「添加劑」， 頗有被騙的感覺。

由於上次的不好的經驗，加上坊間網上有不少評論說《地下鐵》背離原著，這次一直遲遲沒有進場看《地 下鐵》。直到有一天下午，在一個影評人的座談會中和何故兄談起了楊千嬅，何故兄提及她在《地下鐵》 中的表現，才在同一天晚上抱著辜且看一看的心情，走進了戲院。

同樣的是，觀影後的感覺良好，也是在觀影之才找來幾米原來的繪本看了。但不同樣的卻是，看了原著之 後並沒有《向左走向右走》那種被騙的感覺。

幾米的繪本講一個失明的小女孩在她生日的一天走進了地下鐵，在她豐富的想像力下，她在地下鐵中看到 了一般開眼人看不到的東西。幾米的原著結束於雷娜．瑪利亞．里克題為【盲女】的詩選段： 「我不必再拋開此刻而活
所有顏色轉譯成
聲音和味道
他們更敲出無限甜美
像音符我何需書本？」

幾米原著的英文名稱【The sounds of colors】，滿道譯之為【顏色的天籟】，這個名稱的確餘音不絕， 更有深意。

電影採用了原著《顏色的天籟》那種深刻而婉約的味道，安排上保留了原著中的失明女孩子張海約（楊千 嬅飾）和天使（範植偉飾），卻加入了大量的新創作的「元件」。

從此觀之，電影的確並不忠於原著。

電影《地下鐵》以張海約和一個忽然失明的男人何旭明（梁朝偉飾）的香港愛情故事為主線，穿插另一段 和主線沒有邏輯關係、較為飄渺的台北男人鍾程（張震飾）和上海女人董玲（董潔飾）的愛情故事。香港 的一段處理上較為實，和片名《地下鐵》的關係不大，台灣和大陸的一段卻是大部份發生在上海的地鐵管 道內。

以港為體，以中、台為襯、以找回失去的感覺為主，以迷路找路為穿插，監製王家衛和導演馬偉豪，把一 大堆意符放到銀幕上，讓觀眾細細解讀、回味。

馬偉豪的表現頗給人耳目一新的感覺，他以往的《新紮師妹》、《下一站……天后》等作品，給人很肥皂 劇的感覺，這也是滿道起初沒有信心進場的原因之一。《地下鐵》也有一定的肥皂的成份，但故事中有很 多虛位：沒來由的天使、沒來由的忽然失明、鍾程沒來由的為了董玲的一封信追到了上海、沒來由的在地 鐵中住的老人家等等，這些虛位竟和肥皂味道結合出一個超現實的意境來。這是不是馬偉豪和王家衛刷擦 出的火花？

張海約堅信人生美善，一個陌生人借用她賴以認路的盲人手杖，她信任地交出手杖，換來了天使的祝福。 何旭明忽然失明，失去了視力卻賺回在人海茫茫中遺失了的感覺。鍾程失意於一段未開始的情，卻啟動了 另一段隔岸的戀愛。董玲的情人結婚了，新娘不是她，但卻在地下鐵中找回真愛。甚麼是得？甚麼是失？

看《地下鐵》還有一個很大的驚喜，以往看楊千嬅都是傻大姐無厘頭，滿道幾乎斷定她不懂得演戲。但在 《地下鐵》中，她把那些玩世不恭的味道洗去，把感覺內斂心中，拋掉周星馳式的無聊搞笑，出色地把一 個堅持美善的盲女刻劃出來，令人拍案叫絕。

比電影《地下鐵》還早幾個月，台灣的創作社劇團把幾米的繪本改編成為舞台音樂劇，參予的藝術工作者 包括台灣詩人夏宇。該劇以忠於原著為標榜，在台灣頗受歡迎，去年曾在澳門演過，1月份將到北京演出 。不知道香港的觀眾有沒有福氣看到這個演出？

電影《地下鐵》或者舞台劇《地下鐵》是不是符合原著，這完全不是一個有趣的話題。漫畫就是漫畫，舞 台劇就是舞台劇，電影就是電影，這是各領風騷的不同的藝術形式。把漫畫改編成為舞台劇也好，或者改 編成電影也好，要問的第一個問題，並不是改編的作品是否忠於原著，而是作品是不是一個好的作品，有 沒有在原著上加上新的和美的東西。

曹雪芹寫【紅樓夢】，當年有一些紅學大師如俞平伯等，追求小說中的人是不是真有其事，賈寶玉是不是 曹雪芹，甚至考究某某王族的府宅和大觀園的相近之處。後來五、六十年代有兩個小人物李希凡和藍翎就 一語中的地說：賈寶玉既是曹雪芹也不是曹雪芹。任何一個創作人都是用自己生活中觀察得來的塑材，透 過自己的價值觀、世界觀等的渲染，而寫成人物和故事，賈寶玉必然具有曹雪芹的影子。但作者下筆之餘 ，出於對自己認知的偏見、藝術的處理和文字媒體的局限，即使刻意也一定不可以全真地百份百寫出曹雪 芹自己。

管它是不是忠於原著，滿道謹向各位讀者推薦馬偉豪和王家衛這一齣作品《地下鐵》。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰滿道)

《地下鐵》珍惜眼前人

《地下鐵》是繼《向左走．向右走》後另一齣改編幾米的繪本作品，也是梁朝偉和楊千嬅繼《行運超人》 後再度合作，再加上該片乃是由王家衛監製，自然是今年聖誕檔期其中一部備受矚目的港產片。縱使經過 上次由杜、韋改編的《向》片在口碑和票房均欠佳，故此今次《地》片的成績如何，大家(特別是幾米迷) 自然也會對該片還是有所期待的。

電影情節較原著豐富

還記得在一次看到韋家輝的訪問中，他曾經說過把幾米繪本改編成電影是一項很難度高的事，皆因原著本 身的故事頗為簡單，只需十至十五分鐘便可以看完。若然要由十分鐘的繪本改成九十分鐘電影版的話，便 一定要作出修改並加入更多人物和情節，不然的話出來效果必定很沉悶，很多製作人和幾米本身也明白這 個道理。然而，筆者覺得改編《地》片確實比改編《向》片的難度更高，皆因原著的故事是非常簡單，只 是描寫一位失明女孩在地下鐵裡所發生的事情，以及期間所遇到一些很奇妙的歷險旅程。在電影版裡，除 了保留失明女孩這個角色和一些地下鐵的場景外，其餘則面目全非，還分了兩段不同故事並加入了很多新 角色，務求使電影版的情節更為豐富。

兩段故事的穿插

在電影版中，分別描寫了香港和台北/上海的故事。其中香港那段故事很明顯是主線，至於張震和董潔的 台北/上海那段則屬於副線。香港那段主要是描述飾演失明女子的張海約(楊千嬅飾)自遇上了婚姻介紹所 老闆何旭明(梁朝偉飾)後所建立的一段愛情故事。何旭明原本是一位自大無情的奸商，開設婚姻介紹所只 為了騙取金錢上的利益，因一次意外失明時，他的性格甚至變得非常暴躁和不可理喻，直至遇上了張海約 才令他的性格有所改變，甚至從失明的過程中他才發覺自己過往的卑劣行為和性格，從而對自己過往的缺 點作出反省，開始學懂如何關心和諒解身邊的朋友，縱使後來他的眼睛突然復明，但他已懂得珍惜身邊的 眼前人，更努力地要與她走在一起。至於另一邊廂，則描述台北的鍾程(張震飾)寫了一張聖誕咭向他的女 同事示愛，卻陰差陽錯下誤寄到上海的一位女孩董玲(董潔飾)，巧合地董玲又剛剛失戀，因此鍾程就特地 從台北跑到上海找玲，終於他們在人海茫茫的地下鐵裡遇上了，從而開始了他們的愛情故事。從兩段的愛 情故事中，可以看出整齣片的主要訊息，就是「珍惜眼前人」。既然緣份已擺在你面前，則應該要好好把 握和珍惜這個機會，跟你身邊的人一起生活，而千萬不要錯失或放棄任何機會。

搶鏡的天使

過往，馬偉豪所拍的電影均以喜劇為主，其中以《百分百感覺》系列以及兩集《新紮師妹》最受歡迎，然 而今次《地》片則是一齣溫馨浪漫的愛情片，在有完整劇本之下，他能把它拍得有板有眼，平淡之餘卻很 清新，也帶有幾米繪圖的色彩和味道，筆者認為這也是改編幾米著作中應要有的元素，絕不像上次杜、韋 的《向》片般把原著改得頗為造作兼胡鬧不堪。故此，《地》片在整體成績實比預期中理想了。此外，這 也是楊千嬅從影以來的轉型作，突破地飾演一名失明女孩，縱使她在整體表現中雖未至於很出色，但對她 個人來說也是一種值得鼓勵的新嘗試。至於其餘主角如梁朝偉、張震和董潔在整體表現也沒有什麼特別， 也沒有印象深刻的感覺。反而，全場最突出的是飾演天使的范植偉，雖然出場不多，但他的輕鬆得來又帶 點鬼馬的演繹則印象深刻，也是全片中最搶鏡之角色。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰Vincent)

《地下鐵》載滿童心的魔幻卡車

繪本《地下鐵》被論為幾米最優秀的作品，早前被台灣先鋒派劇團改編成舞台演出，叫好叫座，新年期間 到澳門巡迴公演，門票一早售罄。這回，題材落在王家衛和馬偉豪手上，坊間對之抱持較高評分標準在所 難免。

預料中的意外

觀乎馬偉豪近期作品《新紮師妹2》，雖然在中港兩地大收旺場，但戲中沙石卻大顆得令人嚥下喉嚨有點 痛。笑位營造但求效果，結構有如單元式肥皂劇，戲劇動作有機性十分薄弱。坦白說，本來對馬偉豪的《 地下鐵》不敢寄予厚望，心想必然是瞎了眼晴的方麗娟在銀幕上跌跌撞撞討人歡喜而已。 只是，在觀看 首映過後，筆者不禁錯愕起來：「這真的是馬偉豪作品嗎？」 這一部《地下鐵》，是放了蓮子的花生糊 ，花生磨得幼細，感覺甜美而滑口，當咀嚼到蓮芯處，最後透出絲絲甘苦。

全片屬中慢板節奏，劇情多以影像配合音樂交代；角色對白真實，不純為交代情節而服務。最為深刻的一 場，是以古巴風情結他音樂配上一組意識流鏡頭，將四個角色在同一時空不同地域的處境和心情透現出來 ：何旭明(梁朝偉)誤服過量藥物導致失明的不知所措、張海約(楊千嬅)與父親(林雪)相依為命，生活平淡 但心靈富足、鍾程(張震) 為錯寄聖誕咭的事而內疚，特別從台北飛到上海找尋暗戀對象宣佈婚訊的董玲( 董潔)，他只敢遠遠地跟著憂鬱的玲，最後被路過的單車群分隔了。在兩、三分鐘的篇幅中，表達了人物 各自的心情狀態，設計詩情上畫意，是全片最有特色的一場。

旭明失明後的段落沒有悲天憫人，反而笑位密佈。濕手指度水位、黐欄走路走落海和與「鬆章」友人搓麻 將贏回自信和盲人中心職員讀漫畫等場次，都有不俗喜劇效果。導演意圖帶出「逆景中自得其樂」訊息， 旭明一句對白：「依家冇嚇得窒我！」，好比現今港人心聲，正中觀眾下懷。

在臨近尾聲的一場聖誕派對中，阿強(鄒凱光)埋怨許願多年仍未實現，認為這只是父母欺騙孩子的謊言。 同桌小女孩聞言鼓勵阿強說，只要誠心的祈求，加上在座親朋好友的祝福，願望定可成真。阿強遂低頭虔 誠許願，路經失足的漂亮少女(Race) 剛巧跌落強的懷抱，二人奇蹟地邂逅了。這段超乎現實的情節，加 上在片中穿梭出現的天使三兄弟(范植偉)角色，強烈魔幻式童話感覺。寄予了一份童心的希冀，你我守望 互愛，共同實現一個和諧美善的烏托邦。導演設計這虛幻的天使角色，利用間離效果將觀眾推後一步，藉 此惹起思考和反省的餘地，是個十分聰明的選擇。

演技基準試

角色距離演員愈遠，愈有利於演員創造角色；演員容易擺脫自身的習慣，塑造全新的角色外觀。

偉仔演繹性格暴躁自負，經歷失明後得以自我修正的婚姻介紹所老闆何旭明。他對角色理解透徹，內在轉 接層次分明，moment by moment 的掌握無懈可擊。只是，嚴格一點來說，身體外部運用還有改進之處。 在聲線處理上，不妨設計獨特的語氣腔調，藉此特顯角色性格。譬如說，暴躁的人常常高聲咆吼，聲線會 否是嘶啞低沉呢？自負的人往往有自己一套大道理，說話時可以是演說家的模式嗎？在旭明安排海約「相 睇」那一場，裝腔自稱是另一男子，然而角色腔調變化並不明顯，大大削弱了海約對聲音敏感度強的展示 。如可擺脫一貫的「梁朝偉腔」，何旭明這角色將更臻完美。

演繹樂觀善良的盲女角色張海約，看來只要千嬅收起笑臉便會勝任。誠然，千嬅擁有「價值連城」的觀眾 緣，但必需要好好努力進取，才能保護這個天賜的恩典。角色外觀依然討好，導演妥善運用美術和剪接塑 造了一個可愛歡欣的失明女孩形象。只是，千嬅的演技還停留在表面化層次，未能將角色的內部思想表現 出來。例如，在買早餐給旭明的一場，海約表面對旭明說只是剛巧路過順道探訪，實際上是專程來遊說旭 明跟她到盲人中心。現在，千嬅呈現的只是角色的外在，對整場戲的重點任務掉以輕心。例如，海約聽到 旭明說想聽她手持「凸字報」內欠奉的賽馬晨操報導，於是提議一起出外買馬報。在這個有機會完成重點 任務的時候，海約反應理應跟前幅不同，然而現在演法有如斷氣病人的心電圖。千嬅沒有給予角色應有的 內在變化，演出呈平板形態，角色缺乏立體性。建議千嬅一切從基本開始，先理解劇本內外意義，補白動 作和對白間的轉接空位，繼而找出角色的心理邏輯。無論於任何劇種，這都是演員必需準備的功課，非導 演和編劇能幫上忙。

心之淨化

《地下鐵》苦中帶笑、笑中有淚，屬悲喜劇(正劇)類型。影片有效帶出逆景自強和「信、望、愛」訊息， 當中愛情部份處理細膩真摰，觀影過程有如進入心靈淨化的聖殿，起了感化作用。觀眾接收程度因人而異 ，起碼觀看後會對未來少了分恐懼。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰縫補補)