墨攻 (Blu-ray) (香港版) Blu-ray Region All

《墨攻》中的「勿攻主義」

本年度最好看和最引人注意的港產電影，筆者認為《墨攻》必是其一。好看的地方在於場面夠大、氣勢夠宏、風景夠壯、佈景夠真；而引人注意的地方在於它是導演張之亮近十年來苦心經營的代表作，由籌備到拍畢，用了足足十年的時間，我想沒有幾多個香港導演願意花這麼長的時間去拍片吧；單是這點，就足教人敬佩了。《墨攻》主角革離的主題是「非攻」、「兼愛」，而導演的主題卻是「專攻」、「偏愛」。所專攻者，電影也；所偏愛者，電影也。

墨家的主題是非攻和兼愛，電影裡亦有所提及。例如主角革離所帶領的梁國兵民，幹的全是防禦的工事，而非反擊；謀圖以少制多，不是以少勝多，這就是有關非攻方面的反映。至於兼愛方面，例如革離在房間內反思己為，和對奸細的仁慈─阻止梁國平民毆打奸細並放走了他─等情節，電影裡最初亦有刻意描述。但畢竟，這終究是一部商業電影，能在千軍萬馬、兵臨城下等大場面撥出空間來談談仁義道德，已是很可貴了。其實《墨攻》在港譯為《墨子攻略》，在在也說明這是一部以攻防智慧為賣點的漫畫，至於墨家所謂的「摩頂放踵，利天下為之」和「兼相愛，交相利」等精神，就變得無關重要了。至於電影《墨攻》，其賣點相信不需多講就知是戰場上的攻與防，其眼光自然也不需多講是商業上的賺與蝕，因此在某些方面與原著不盡相同是無可避免的了。好像主角革離的角色挑選，其實是有問題的。原著漫畫《墨攻》裡的革離，是一個個子矮小相貌不揚的「麻甩佬」；但電影中的革離，卻是個相貌堂堂個子不矮的劉德華。原來為了封蝕本門，什麼也是可以的。基於這點，戲中唯一的女角范冰冰，其作用也不需費唇了。這個女角色漫畫當然是沒有的，她是用來與劉德華談情的，使陽剛味重的電影多一點陰柔味。幾乎每一套劉德華主演的電影都例有一個能與之談情的女人，就算難以安插也要硬找一個來，就算終歸要死的也要編造一個來。其實導演大可不必如此，純陽剛的電影有何不可？無情無愛無慾的電影難道就不是好看的電影？香港觀眾的口味千古不變是主因，亦是結果。

拍攝宏大的場面，印象中張之亮是屬首次(如果我的印象沒錯)，但拍出來的效果卻出奇地好，這是令人意外的。拍攝大場面，最考導演的駕馭功夫，因他要指揮的不單是多如螞蟻的臨記士兵，更重要的是要拍攝助手們完全遵從己意。如何如何地拍，如何如何地攝，都要計算清楚，稍有差池要NG重頭來，就苦了全世界了。唯《墨攻》卻能多少予人《魔戒二部曲：雙城奇謀》之感，其實是很精彩的。筆者記得大約十年前有套亞視購播的大陸電視片集〈三國演義〉(內地演員鮑國安飾曹操，唐國強飾諸葛亮那套)，當中的飾演士兵的臨時演員們就真是太不像話了。叫他們搖旗，就沒力沒氣的搖；叫他們大喊，就苦口苦面的張一下唇，馬馬虎虎，想回家早抖似的。但《墨攻》裡的士兵們卻沒有這種毛病，做到了起碼的投入程度。尤其是開頭不久的攻城一幕，真正做到了實假似真的感覺，證明了內地演員的專業的確比以前進步了。

《墨攻》中有些場面其實是頗殘忍的，例如用帶腐蝕性的液體對付敵人(趙軍)和火燒侵城者等，都是令人看後心寒的。雖然革離每在退敵成功後都會反思己為，但面對侵略者的「密攻」，單說「勿攻」是無濟於事的，要懂得「制攻」才能距敵於千里。電影中對侵略者趙軍雖未盡抹黑，但於其被殲時亦從未予過同情；大好人當然是梁國兵民，但當中亦有為了一己私利的奸細和官宦，唯電影卻從未對他們大加鞭撻，只給他們應有的報應就算了，反而對於他們為了妻兒在敵中的安危而被逼犯罪卻給予了同情，這種沒有立場，只有攤述的方式，是本片的特別之處。相信在《墨攻》的世界，是沒有對與錯、是與非之分的，有的只是攻與守、存與活，是非曲直這個問題就由觀眾去傷腦筋了。

戲中吳奇隆的角色是有點多餘的，我想他是用來勾起觀眾對《魔戒》中的箭手的記憶吧，而他這個角色在戲中亦發揮有限，看後容易遺忘。梁王兒子公子適則較多發揮空間，只可惜死得太早，且死得又無無謂謂，如果安排他死於敵陣之中，又或於梁城被攻陷之時與革離遠走高飛，成為一名墨者，相信比現在的安排令人舒暢得多。

戲中的行軍場面，頗花心思。方陣的移動亦很見整齊，攝影機多用巨型鐵臂搖動的方法，捕捉千軍萬馬的場面。城下撕殺時亦採用多部攝影機拍攝，做出了動感的效果。

《墨攻》所用的人力物力財力都很龐大，中港合作必定是未來製作港產大片的唯一之路了。

文/吳宇勤

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

劉德華解說《墨攻》場口

《墨攻》上映在即，華仔說做宣傳令他回憶起當日與眾多工作人員及演員拍攝的辛苦日子，傳媒每次問起他有關《墨攻》的種種，他提起的很多時候都不是自己的事，因為他覺得《墨攻》雖然他是主角，但《墨攻》更多的是大家努力的成果，而不是他個人的。

以下他為觀眾帶來了他認為最精彩的幾場，與大家分享。

第一場：革離跳鐵橋

「這一場是協助梁城對戰的戲份時不顧一切要衝下吊橋，拉繩打破裝滿油的大缸放火燒敵人。我要從十幾英尺高的鐵橋跳下，動作指導董瑋試跳一次，然後我就照做，助跑後飛撲墮落約6米下的「榻榻米」。沒有鋼絲繩保護，我在拍攝中途是撞傷左腳膝蓋韌帶，坐了一個多月輪椅，幸好導演在三跳就收貨了。我跟董瑋合作多年，私底下亦是好朋友，我是絕對相信他。其實我受傷是衝出橋外不小心撞到鐵欄，加上事後用熱毛巾敷過加重了傷勢。」

第二場：沒有「死亡」的戰爭

「儘管《墨攻》是一部講述戰爭的電影，但張之亮的鏡頭卻刻意避免了戰爭中的死亡，甚至在打鬥最慘烈的部分，用歐洲油畫抽象了戰爭。我覺得他這部表達形式是前所未有的，不用死亡的特寫來表現出死亡，他能把觀眾帶去客觀地觀察戰爭，比起純感官的，其實更觸動人心及更能表達的是一種反戰理念。」

荷里活式的戰爭場面

在《墨攻》裡，有很多如荷里活常出現的戰爭場面，如一千多人的「戰爭陣容」，而觀眾將會看到戰國時期通用的12種攻城辦法和9種守城對策。為了更好地將古代戰爭的真實感表現出來，導演張之亮在片中應用了很多特技效果。比如將古代攻城戰爭應用的多種辦法真實重現，在天燈攻城一場戲裡，劇組用吊車將7米高的天燈吊起，然後用電腦將實拍的天燈縮放成不同比例，複製到夜幕的背景上，屆時觀眾看到的將是無數天燈攻城的壯觀場面。

拍攝時，張之亮用了很多有創意的鏡頭去表現戰爭的真實殘酷，但他不希望這是打著反戰的旗號來欣賞戰爭。他表示自己更加偏重於將殘酷性落在一些人性的細節反映上，例如在一場戲中，夜幕降臨，本應是炊煙的時刻，但梁城的百姓卻在掩埋戰場上的屍體，他們已經習慣了戰爭，習慣得可以在談笑中面對生命的消失。

第三場：我被火燒了

「這一場講革離倒吊著鋼絲被火燒，結果又出現了不受控制的場面，在半空中的我被險些被燒成黑炭。我是被火燒，只感覺腳下有點熱，我也不知道火越來越大，聽到下面的工作人員大叫，我才看到兩隻腳上的火都要燒上來了，沒想到工作人員的滅火器竟然噴不到我身上，火繼續上來，我才怕了，只能大力蕩過去，讓他滅火。萬一遲了一點，難免要燒起來。不過導演張之亮已提前安排了滅火筒、安全氣墊等設施，及為我的打底衣服上塗上防火膠及包上保鮮紙以作多層隔絕，其實也不是太危險。」

第四場：真人扮死屍　

「其中有一場，導演是找來了幾百個人來扮演屍疊屍的場面，由於有些扮演者是農民，他們不太守秩序，也因此而拖延了拍攝，但把他們整頓好之後，他們都是很敬業的，扮死屍就真的很像，看著拍攝也如同看見了真的古戰場，映入眼的就是遍地屍首，那一下真的覺得很震懾，觀眾在大銀幕上就可以見到。」

第五場：我與范冰冰

「我與范冰冰有一場戲是講我要在水中救她，戲長達三分鐘，她與蛙人早就潛入了水中，我就要在水中不停找她，由於水中的能見度很低，扮找她就變成了真的找她了，有一次因為我驚她在水中留得太久，找了個像人的，就把她拚命的抓上來了，抓了上水面之後發現原來是個蛙人呢！」

文/ 編輯部

資料來源︰電影雙周刊 (香港)