如果．愛 (Blu-ray) (美國版) Blu-ray Region A, B

《如果愛》率先預覽－－歌、舞、衝突 都在十字街頭展開

歌舞片源於歌劇。

歌劇說來說去，離不開衝突。

衝突又離不開愛。

歌劇又幾乎出現於一切古代文明之中。

歌舞片也在不同地方拼發開來。

時代、地域儘管變遷，他們也有不同的流派與類型，然而歌依舊、舞依舊、衝突依舊。

歌舞片與歌劇流著的是同樣的血，就如愛與衝突一樣相生。

陳可辛的歌舞片《如果．愛》，就從一個「十字街頭」開始。

「十字街頭」左左右右前前後後，矛盾與衝突的溫床。

如果愛‥‥也唯有愛，能化解嗎？

第一場戲中戲：「十字街頭」

陳可辛自《甜蜜蜜》後，十年後再執導演筒的愛情長片《如果．愛》(Perhaps Love)，雲集四大亞洲巨星──金城武、張學友、周迅和池珍熙攜手合作，開拍至今一直引起全亞洲引頸以待。《如果．愛》已定於今年聖誕檔期，於香港、中國及亞洲多個城市同步獻映。

《如果．愛》既是陳可辛又一對於「愛情」的創作，更是他的第一次，拍歌舞片，因他認為，中國是從來沒有過一部正正式式的歌舞片。

載歌載舞的鉅大場面，必定少不了，據悉全片合共有七段大型歌舞，當中以「十字街頭」首度曝光，勁歌配熱舞，加上完美無瑕的美術、攝影、音樂，舞姿天衣無縫的配合，令觀眾仿如走進「百老匯」(Broadway) 的繽紛絢爛世界般，看得陶醉投入，徹底忘我。

這場「十字街頭」發生背後大有文章，倒不如由金童玉女金城武、周迅十年前的浪漫邂逅談起。話說當年他倆還是二十出頭，曾經發展過一段純樸真摰的愛情，可惜戀情無疾而終。十年後他們已分別晉身為國際級大明星，在張學友飾演的導演穿針引線下，二人再度重逢，合拍一齣曠世愛情片。合作過程中，他倆久違了的微妙戀火再度重燃，但既是「導演」又是周迅「男友」的張學友，自然不是味兒，一段充滿千絲萬縷三角錯愛，從此展開。

電影中全部歌舞場面，均屬戲中戲部份，這場「十字街頭」，刻劃的是男女主角初相識時的經歷，小姑娘受盡周遭的花花世界吸引著，物質引誘力戰勝理智，正好與電影裡十年後當了大明星後的周迅互相呼應，箇中關係曲折離奇。

由於「十字街頭」這段戲屬《如果．愛》的歌舞靈魂，因此拍攝時，份外緊張和用心。為了將三、四十年代上海最繁華一面展現觀眾眼前，導演陳可辛不惜拍板，花近百萬搭建街頭窄巷，更動用了50多位專業舞蹈員參演其中。連同集體排舞的三個多星期，這場戲的拍攝期合共個半月，相當大陣仗。

至於被「徹底改造」的周迅，為了「十字街頭」也費盡心神。當她去年中答允接拍此片時，電影公司即安排她上了半年舞蹈課程，由Bollywood舞蹈大師Farah Khan女士私人教授。周迅表示，片中她的歌舞場面之多，是四位主角之冠，由勁歌熱舞、到深情慢舞，甚至是高難度活像雜技表演般的舞步，她也一一嘗透。周迅同時大讚Farah的專業指導，令她容易地上手之餘，更徹底了解到每段舞蹈的神髓。「好像『十字街頭』一段，我要透過舞步釋放自我狂野一面，所以舞姿和服飾相當大膽。有她在旁，我表演時徹底忘我，尤其身邊有一班技藝超卓的舞蹈員一起跳，個個熱汗淋漓，才發覺相當痛快！最記得拍到這場戲最後一個鏡頭時，我們整組人拍掌狂呼，過程畢生難忘。」

觀乎周迅的服裝相當性感，低胸之外更露出纖長玉腿，加上「三個骨」絲襪頭外露，她不擔心拍攝時會走光嗎？「我完全沒想到這樣一回事，我拍攝時實在太投入，連角色抽身的時間也欠奉，又怎會諗到走光這樣遙遠的問題？我很相信導演的才藝，拍到他的電影預了將全副精神交予給他；我知道若然走光的話，導演一定會第一時間告訴我。」

同場的金城武，則一身鄉鎮出城的傻小子裝束現身，同樣大有睇頭。為了演活這份傻勁，據悉他在拍攝前不斷租看五、六十年代的國語殘片，從中揣摩相近角色的神髓。而這場「十字街頭」中金城武則沒有勁舞戲份，但憑他一身懷舊浪子打扮，絕對能惹來注目。

至於「十字街頭」中的演唱部份，和片中其他歌舞場面一樣，均屬演員自己親聲演繹。周迅笑言，她在錄音室錄唱此部份時，回想起拍攝時的趣事，竟情不自禁地傻笑起來，竟嚇親身旁的陳可辛。

第一場戲：「雨傘舞」

繼「十字街頭」中金城武，周迅在上海華麗舊街頭中又唱又跳，接下來另外兩場「雨傘舞」和「馬戲班熱舞」更是高潮迭起，池珍熙會以一身黑色高帽、紫色絨毛大褸趣怪的造型，加上生動而多變舞姿，在嚴寒中與接近一百位舞蹈員和雜技隊團員，史無前例合演一場巨型歌舞！

池珍熙片中飾演誤墮凡塵的「天使」Montage，他來到世上後，看盡人間悲歡離合，更會幻化成不同形像，把甜美的「回憶片斷」交還愛海中浮沉的戀人們。這場「雨傘舞」是全片的開首重頭戲，Montage以舞蹈和歌聲劃破漆黑街頭，作為介紹金城武和周迅一段摯情的引子；其後他又擠身於馬戲班和雜技隊之中，熱鬧地高歌起來，帶領觀眾走入繽紛喧爛的愛情世界。

這兩場大陣仗歌舞戲均在上海車墩拍攝，「雨傘舞」一場雲集三十多位舞蹈員，男的西裝骨骨、女的淑女打扮，各拿著一把鮮艷雨傘，在人造雨凝造浪漫氣氛底下，載歌載舞起來。據知，導演為了拍出場面之鉅大，不惜事前在街景搭上大型霓虹招牌，又勒令道具組趕製接近1,000個紅燈籠，作為背景襯托。至於人造雨，更是不惜功本，事關這段戲足足拍攝了七個晚上，每晚都要租來水車泡製人造雨，據知耗水量以噸計，費用也直逼六位數字。

同一場歌舞戲的最尾部份，雨點落盡見雪飄，池珍熙在漫天風雪的上海街頭，不禁自己輕快地跳起舞來。池珍熙笑言，這一幕戲成為他的至愛，他覺得整個畫面漂亮到不得了之際，也使他感受到寒流裡的暖意。池珍熙拍攝這場戲時已興奮莫名，即時與助手拿出相機來，不斷擺下不同的開懷甫士，互相拍照留為紀念。

在「雨傘舞」壓軸的大巡遊中，池珍熙再度現身，由六十多個小孩演員，跳跳紮地帶領他出場。這群小朋友演員是當地藝術培訓專校的尖子學員，位位都有豐富演出經驗，最難得是他們表情均收放自如，當陳可辛叫開機時，本來不作聲的小演員立即笑容滿面，結果只需一take過便拍完，連池珍熙也直豎手指公，嘖嘖稱奇。

另外，在「馬戲班熱舞」一段中，池珍熙繼續熱賣得意歌舞，更找來不同種類、形象、服飾以至體態的舞蹈員襯托之。馬戲團中有筋肉猛男、性感女郎、趣怪胖子、穿上小丑服飾的小演員、甚至是懂得雜耍的奇能異士，全部拍攝前均經過舞蹈大師Farah Khan的專業訓練，難怪各人跳得有板有眼。

池珍熙表示，全組戲令他印象最深刻的，首推與幾十個小演員齊齊攤開手掌的有趣神情。當他拍完這個場面，小演員一起高聲歡呼，令他頓起童心，回到酒店後想起箇中情景，也興奮至不能入睡。至於令一組女舞蹈員，則平排站立以「千手觀音」式熱舞，池珍熙彬彬有禮的站在一旁，情深款款唱出慢歌部份，同樣充滿懾人美態。

文／Fala Chan

資料來源：電影雙周刊（香港）

歌舞片 非荷里活之舞台大世界

歌舞片的出現，應該是與有聲電影同步的。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》(The Jazz Singer)的出現，就已經是用大唱大跳來交代故事情節，名副其實就是一套歌舞片。 之後大概由於荷里活電影對世界的滲透速度快，令它很快成為了世界歌舞片的主流，影響世界各地的電影。1950-1980的三十年，歌舞片仍然在荷里活擔任一個重要角色，但現在已過了荷里活歌舞片的全盛時期，它就像潛伏了的病，久不久復發一次，如早前《芝加哥》(Chicago)就是個好的迴光反照。

其實不同的民族，皆有其獨有的歌舞形式，也有他們歌舞片的演變，切記一提起歌舞片，就想起百老匯式的《萬花嬉春》（Singing in the Rain）。

中國究竟有沒有歌舞片？這值得討論；香港也有歌舞片；法國也有深厚的傳統，我們最少接觸的印度寶萊塢（Bollywood），卻擁有著最豐厚的歌舞片庫呢！

即將上映的《如果．愛》，被譽為是中國五十年來第一部愛情歌舞片，未知假以時日，他能否在歌舞片的歷史上，有著重要意義呢！

Bollywood=歌舞片

陳可辛《如果．愛》其中一個賣點，就是找來了印度歌舞創作大師Farah Khan為其排舞。眾所周知，印度是出產最多歌舞片的地方，在每年電影年產量保持700部左右的水平下，每年也就可以盛產500部歌舞片，又有一個說法，就是很難找到一套印度電影是沒有歌舞的。印度基於本身有濃厚的舞蹈文化，早在默片的年代，他們已經將傳統的舞蹈，加入電影之中，而這也成為印度電影至今與其他地方電影最顯著的分別，變成了他們最寶貴的文化遺產。

較為人熟知及經典的印度歌舞片，就要數《流浪者》(Awaara,1951 )及《大蓬車》(Caravan,1944)，在中國也曾經上映過，也是首批引入中國的印度電影，兩片的歌舞場面都是以大自然及農村為場景，選擇很隨意，故事以當時的社會狀況為主題。

由於印度人一直認為「美麗的的歌與舞，光與影，不應只停留在美麗的鄉村及清新的大自然，應該停留在每個人的心中，及生活的每一個角落。」他們對歌舞片的嚮往，速成了在製作技巧上及藝術水平上的發展。

《流浪者》講述孟買一知名法官，妻子被惡徒俘擄，安全獲救後，沒有多久就懷孕了。法官懷疑這個孩子並非自己親生的，於是將妻子趕出家門，導致親生兒子拉吉從小在街上乞討。之後，法官領養了一個女孩莉達，她與拉吉從小就是青梅竹馬，漸漸長大，兩人愛苗滋生。同時，拉吉離生父也越來越近.....

傳統的印度歌舞片，給人的感覺都是很率性的，故事也就是生活的一部份，二十世紀九十年代初，由於印度在經濟上及社會上的改革，歌舞片在取材及表達形式上都作了不少改變，如世界流行的MTV式的呈現，他們自家的聲與畫分離跳接等。

在剪接及場面調度的層面上，他們更敢於不斷嘗試，從世界各地的電影中吸收養份，當他們取得突破，就會成為新的歌舞片的拍攝意念。

1993年，社會變革開始了不久，他們就製作了首部以立體聲混音的印度電影《1942的愛情故事》(1942: A Love Story)，為「新寶萊塢」揭起了序幕，拍攝歷時四年，大量刻意經營歷史動蕩的場面，故事主人公在公式的矛盾----愛情、國家與家庭之間，應如何抉擇？

2001年《曲球風雲》(Lagaan)，更上一層樓，榮獲提名競逐當年的奧斯卡最佳外語片，是有史以來第三部獲提名的印度片。故事講述一個生活簡樸的小村落，突然要面對生死的危機。一場幾乎沒可能會得到勝利的決戰，在勇敢果斷的年青農民領導下，村民發揮了團結精神，最終戰勝了傲慢與惡行。

2002年《寶萊塢生死戀》(Devdas)就是印度歌舞片收成正果的典範，耗資了一千五十萬美元拍攝成本，歌舞大多發生在夜晚華麗的大型建築內，金花閃閃的服裝、精緻的燈火映襯下的剪影，令人眼花繚亂的室內裝飾，加上抒情的主角，電影的舞蹈場景吸收了國外歌舞片的舞台藝術設計，同時也繼承了傳統印度電影歌舞360度全景機位的視覺呈現方式。

中國究竟有沒有歌舞片？

假如沒有的話，《如果．愛》的意義將會變得很不同。中國究竟有沒有歌舞片，這個題目很有商椎的餘地，因為荷里活或者是其他地方，有其把歌舞片(Musical Film)的界定，容易把歌舞片歸類，但在中文片的世界，始乎又比較困難，姑且把「歌舞片」、「歌唱片」與及如實地說故事但同時加入一些歌舞的電影，都納入討論範圍。

30年代的上海，當有聲電影進駐中國後，已有連場歌舞在電影中出現，包括1931《歌場春色》，根據舞台劇「舞女美姑娘」改編，演員有楊耐梅、宣景琳、陳一棠、紫羅蘭等，片中穿插大量歌舞，放映時相當轟動；1936年的《壓歲錢》，就有龔秋霞與胡蓉蓉在樓梯上大跳西方的踢躂舞；1937年《馬路天使》中周璇演唱四季歌的部份，就更像現代的MTV，但歌舞片在中國一直沒有繼續獨立發展成一個類型。

文革時期的「樣版戲」電影，如《紅色娘子軍》、《白毛女》、《東方紅》等，都是由舞台劇直接改拍成電影，跳的是現代的芭蕾舞，充其量也可說成是中國「歌舞片」的一個特色。 近年中國及台灣兩地都有很多導演充斥著「我要拍套歌舞片」的念頭，如賈樟柯早前被解禁的第一部電影《世界》，賈樟柯首次走到北京及深圳的大城市拍攝，主題圍繞四對青年男女的悲情故事，他表示是以歌舞片形式創作，還運用了不少特技鏡頭和杜比數碼環繞立體聲效；台灣蔡明亮今年的作品《天邊一朵雲》更加插了大量歌舞，前作《洞》又以歌舞比喻對抗末世的希望。

歌舞片在香港

50年代上海的電影人來到香港，歌舞的形式也被帶進來，歌舞片在香港混合著本身中西文化交流得以變化滋長，也有學者研究指出當時因為中國的政局問題，只有香港可以有空間去發展歌舞片，在六十、七十年代，電懋的歌舞片就到了全盛的時期，電懋首套歌舞片是陶秦執導的《龍翔鳳舞》，及後葛蘭、林翠等明星拍攝的歌舞片都受到了熱烈歡迎，《曼波女郎》、《劉三姐》、《梁山伯與祝英台》等更成為經典，以描寫中產及夜生活為題材。電懋沒落，邵氏緊接也推出林黛《千嬌百媚》、《花團錦簇》及鄭佩佩主演的《香江花月夜》都深受觀眾歡迎，將歌舞片熱潮帶到去沸騰頂點，但去到80年代歌舞片突然沒落。而近年要數歌舞片，彷彿只有90年代由郭富城及陳慧琳主演的《仙樂飄飄》可以說得上。

法國唱出對白的《秋水伊人》

有些歌舞片雖然不是由荷里活攝製，但一樣也能在美國甚至全世界深受歡迎，1964年法國導演積葵．丹美(Jacques Demy)的《秋水伊人》(The Umbrellas of Cherbourg)應該是當中最著名的例子。

《秋水伊人》是一個以1957年至1963年間在法國的雪堡，一位為母親打點雨傘店的少女與一位修車工人由相戀、因後者要參軍而分開、少女因未婚懷孕而要另嫁別人，6年後已各有家室的他們在雪中再相遇的愛情故事。雖然故事簡單，甚至有點老套，但在俊男美女(女主角是當時還未走紅的嘉芙蓮．丹露)的動人演出、艷麗活潑的顏色組合及Michel Legrand出色的歌曲襯托下，《秋水伊人》成為很多戀人眼中的愛情片經典。

《秋水伊人》其實並不屬於典型荷里活式的歌舞片，其最大特色及突破就是每一句對白皆是唱出來的，即是說影片由多首歌曲組成，而每首歌曲的歌詞就是不同角色的對白，似歌劇多過歌舞片。導演積葵．丹美向來鍾情美國的歌舞片，在叫好叫座的《秋水伊人》之後，他再拍了一部歌舞片《柳媚花嬌》(The Young Girls of Rochefort)，該片在多方面反映了丹美向美國歌舞片類型致敬的心意。幕前陣容除了包括被丹美一手捧紅的嘉芙蓮．丹露外，還包括丹露的親家姐Francoise Dorleac 及 米修．皮哥利(Michel Piccoli)，還有「來自美國」的歌舞片象徵真．基利(Gene Kelly)以及《夢斷城西》(West Side Story)的佐治．查格里斯（George Chakiris），其中真．基利更協助排舞。這次《柳媚花嬌》更接近美國歌舞片傳統，除了歌曲之外，還加入了《秋》片沒有的舞蹈、講對白的場面以及輕鬆的氣氛。不過論受歡迎程度，《柳媚花嬌》遠不及《秋水伊人》。

《如果．愛》 要求演員唱中帶說話

《如果．愛》稱為歌舞片，除了舞之外，歌亦是帶動故事的最重要部份。《如果．愛》的音樂由金培達、高世章操刀，更是一反平日的慣例，在電影上映前已經在全亞洲發售原聲大碟。導演陳可辛強調《如果．愛》是歌舞片，所以原聲帶與電影本身同樣重要。觀眾先聽了音樂可以想像自己心中的電影；他們讓觀眾看之前先聽到這部電影，坐到電影院時再聽到熟悉的歌曲，情緒可以更加投入。

官方網頁看到的金城武與周迅的「十字街頭」MV，除了頗有衝擊力和魔幻感的剪接畫面外，還有已近十年沒有唱新歌的金城武令你忍不住豎起耳朵，更令人詫異的還有周迅，瘦小的身體竟然爆發出如此有力量和搖滾的聲音，已經有兩張個人唱片經驗的周迅坦言這跟錄唱片感覺很不一樣，要求她唱得很誇張，把全部情感都釋放出來。

張學友表示演繹《如果．愛》的歌曲也頗有挑戰性。「唱法很像歌劇，節奏不太穩定，而我們通常唱流行歌節奏都是穩定的，這一點需要些時間去克服。」在這張原聲大碟即將收錄的十首歌中，張學友的部份最重，共有三首獨唱〈你是愛我的〉、〈男人本該妒忌〉、〈如果．愛〉及和池珍熙合唱的〈命運曲〉。

由於歌曲風格大為不同，張學友已有心理準備歌迷一時接受不了的問題，但他認為沒所謂。「我是一個演員，在電影裡，唱歌是講話的一部份，所以沒有想過這樣唱歌迷是否會接受，只要跟角色、電影能結合在一起就好。」

十年真愛 雪景茫茫

《如果．愛》除了多場大規模「戲中戲」的歌舞場面外，為了營造別樹一格的浪漫氣氛，導演陳可辛費剎思量，更以寧靜淒美的白茫茫雪景作主打，貫穿著金城武、周迅這段經歷十年的真愛。

片中出現過的重要雪景戲共有三場之多，第一次是發生於90年代彼此年青的時代，當時金城武仍戴著眼鏡相當土氣，他與同樣未走紅的女演員周迅，從雪地中深情擁抱而肯定對方地位，浪漫得來情深摯真。怎料二人最後還是分開了，一隔便十年，他倆在同一地方重遇，心坎裡埋藏已久的激情，經過十載以來藕斷絲連，始終遮掩不住，在雪地之上再次爆發。第三場雪景戲則是戲中戲，金城武和周迅兩位演員在導演張學友安排下，需要在舞台上人造雪景依偎著，十分具詩情畫意。

第一、二幕屬真雪景戲，全在北京鬧市區一條冰河中攝製。據悉，這條冰河在夏天時流水淙淙，但每逢嚴寒降至，白雪紛飛，總會結上厚厚冰塊，當地市民則聯群結隊到此遊玩，好不愉快。拍攝當日正值年初春節前夕，遊人如鯽，他們見到劇組封上冰河一端拍攝時，不禁圍觀起來；尤其當周迅、金城武情深擁抱時，大家即表現得非常雀躍，待他們拍攝完成後更齊聲叫囂，令相當恬淡的言情場面添上三分熱鬧。

周迅見到圍觀旁人如此興奮，也不禁從心中笑出來。「我們在北京不少大街小巷上取景，總有不少親密戲份。雖然每次均惹來不少途人圍觀，我卻毫不覺得尷尬；反而，他們的熱情絕對鼓勵到我，尤當拍攝到疲倦時，我見到有這麼多人從旁支持，也即刻變得精神。」

拍攝這兩場「雪中相擁」的戲份時，還有甚麼印象深刻的趣事？周迅談到這裡，不禁雀躍起來。「由於拍攝那段日子，平均氣溫低至零下二十度，每天我牙關打震地開工，滋味不大好受。縱然我和金城武的戲服相當之厚，但因為配合劇情，我倆要全身趟在冰河之上，真是凍到全身發僵。幸好，導演也有安排我和金城武緊緊擁抱的戲份，那一刻大家互相取暖，是全段冰河戲中最舒服一部份，真是抱到不捨得放手。」

與此同時，周迅躺在冰河時，也鬧出笑話來。「有一次我躺下時，竟聽到地底發出隆隆聲響，我以為是有冰塊溶掉，怕會跌落河裡，嚇到我即時大叫起來。那時場務才告訴我，是附近有火車經過才發出如此聲響，我幻想力倒豐富吧！」

話說那場戲中金城武與周迅遇上後，將內心壓抑多時的激情爆發出來，眼中淚水更跟隨心情，一下子如泉湧般流下來。陳可辛大讚金城武這場表現極度出色，簡直是一次演繹深情戲的完美示範。「大家都知道四周環境有幾凍，金城武要在這樣惡劣環境下培養好情緒，一take過哭出來，對一個演員而言，就算經驗相當老到，也是十分困難的事。但金城武真的做到了，他更有令到觀眾動容的吸引力，他比我多年前相識時確實成熟了不少。」

至於第三場人造雪景的戲中戲，則是在上海車頓片場內搭建出來的。為了令場面更淒美浪漫，電影公司不惜找專人搬來三噸人造雪粒，在鏡頭前飄覓下來，甚具詩情畫意。

八里屯歌舞

早前，有國外傳媒看過《如果．愛》後，曾公開讚揚周迅的演出，又說是她演藝生涯代表作云云。事實上，周迅豁出去的演繹，的確讓陳可辛不斷用「刮目相看」形容。「周迅在『十字街頭』中勁歌熱舞，又肯穿上性感戲服，水準之高已令我相當欣慰。想不到，她在北京『八里屯』拍攝的另一場歌舞戲，更叫我回味無窮。」陳可辛所指的一場「八里屯」戲，大概講述未紅的周迅在北京舞廳混混多年，那時候她晚晚要戴假髮、化濃妝、穿紫色閃爍舞衣，躲在舞台上模仿梅艷芳唱〈冰山大火〉。

周迅笑言，拍這場戲時，最困惑她的固然是要用廣東話唱〈冰山大火〉。「國語是我的方言，我當然駕輕就熟，但對於廣東話，我真是一概不通。劇本要我熟練地在舞台上唱這首歌，我拍攝時記得舞步，又忘記了歌詞，真搞笑！」最後周迅NG了四次才完成，當她看回毛片時，見到自己故裝雞手鴨腳的模樣，也不禁大笑起來。

另一場發生於「八里屯」的戲份，講述她未走紅前，夜夜笙歌，主動與高層和勢力人士打好關係，務求給人賞識，一炮而紅。陳可辛為求真實，特地要周迅扮粗魯，擘大喉嚨學猜拳。周迅事後表示好驚，因為連她不相信自己可以這麼粗豪。「拍攝前我好擔心自己做不來，幸好陳導演在旁不斷鼓勵我，叫我放膽豁出去演，他的鼓勵真有效。」

除了周迅外，張學友的絕佳演出也令觀眾驚嘆。學友在片中飾演一名大導演，他為了演得更傳神，據悉曾向一位相當熟稔的電影導演「偷師」和取經──傳說中那導演，原本就是陳可辛。就劇照所見，學友戴上圓型眼鏡在床上沉思，又或者全情投入地在片場指揮工作隊伍，一切造型、神態，又真的與陳可辛真人有七成相似。

問到陳可辛為何有這樣的構思？「我拍這兩場戲時，從來沒要求學友模仿任何導演，又或者向誰借鏡，我給他的自由度很大。不過，當大家看過毛片後，我的助手即刻大笑起來，他說戲中的學友眼鏡look好似我，那時我才察覺得到。其實望深一層，可能是個眼鏡關係吧，其他地方根本不像。」

學友也不謀而合地否認。「那兩場戲是同一日拍攝，那時候道具組手足說眼鏡是指定道具，我聽到這樣說才戴上起來。說句實話，香港有大量導演都戴著厚厚眼鏡開工，絕對不足為奇吧！」

文/Ruby Lam

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

根據網上百科全書Wikipedia的定義，歌舞片(musical film)就是以主角主唱的幾首歌曲去交織電影內容的電影類型。近期的《歌聲魅影》（The Phantom of the Opera）是名副其實的歌舞片，對白、台詞都夾雜在大量的音樂與歌曲內，幾乎每一場戲均以一首歌曲去推進。《如果．愛》亦是符合這個類別的電影，不過如果你期待的是像《歌聲魅影》這類音樂劇改編成的歌舞電影，就好像小巫見大巫了，因為《如》片中的歌曲不多，情節較一般歌舞片複雜。

歌．舞出色　劇本細膩

陳可辛在處理歌舞場面時可謂有板有眼，尤其是馬戲班的群舞場面，運用了大量升降機鏡頭（crane shots）及靈活的剪接，使場面既瑰麗又躍動；同一場境以不同的角度拍攝去砌出節奏感，斬去累贅的鏡頭，令聲、畫混合成清爽、活潑的「音樂錄像」。而說書人這個角色的確有懷舊荷里活歌舞片的效果，裝束及美術含有怪奇、魔幻的元素，雖然這與電影的愛情主線風格甚為不同，但是能為當中許多靜態的內心戲（文戲）形成強烈的對比，為電影帶來立體化的感官刺激。

電影不是以劇力萬鈞做主打，但是，林愛華與杜國威的編劇功力一流，戲中戲的效果是杜迷與林迷所追捧的，在傳統電視劇下長大的觀眾對可歌可泣的愛情片已產生厭倦，因此，回憶與電影情節間斷地出現，令兩者內容相互參照及互補資料，給觀眾一個新的視野去解讀這個愛情故事中的三角戀。不連接的現在／過去的片段雖然未必合符時序／事序，但總算得上有條不紊地將逝去的愛情交待出來。

愛的綑綁

戲中的愛情脫離生活化的邏輯，但卻不失人類對愛情執迷的真實感，這可能令觀眾對片中的情節有所疑惑，不過這絕不是劇本上的缺憾，而是劇本看透理想主義者的孫納，與愛情主義者的林見東及現實主義者（聶文）之間的感情角力。這段非凡的三角戀包含了迷戀、怨恨、復仇、渴望、犧牲、利用、施捨、報答，箇中的漣漪反應（ripple effect）絕對合乎愛情上的邏輯，因為愛情中的施受相方是互相反應著，當一方要離去，另一方會心碎；當一方要背棄，另一方會仇恨；當一方施予無條件的愛，另一方會為之動容；當一方不斷付出，另一方會報答；但是，在這段三角戀裡，加入了一個全電影中最重要的元素－戲劇人生，當戲中戲的故事完結，彷彿現實中的故事亦要完結，戲中（甚至是戲中戲中）的愛情主導者（孫納）視人生如戲，戲如人生，這就是不合理的地方，卻是孫納的愛情中最合理的地方。

虛張聲勢的一滴淚

很多報導中的經典眼淚－水中淚似乎稍稍過譽，不是因為不合邏輯（向來一些經典抒情場面都是不合邏輯），而是美感欠奉，因為的而且確只是氣泡從林見東的眼中冒出來，而且配合上金城武平凡的表情，絕不能稱得上拍案叫絕。一個好的經典鏡頭，有時是用意象去製造震憾的情緒，有時要用演技去營造一個令人難以忘懷的表情，但似乎這個鏡頭不能湊出如此的效果，在筆者個人的立場，這幕「水中淚」雖然令人印象難忘，但絕對是全片的敗筆。

總結

全片的美感十足，猶如一幅幅色彩斑斕的圖畫拼湊成的電影一樣，故事甚具思考性，不過，唯物論的香港觀眾習慣了簡單直接的愛情故事，對於唯心論的把戲可能嗤之以鼻，不過論卡士、論劇情、論製作，《如》片都是近年值得推介的水準之作。

資料來源︰電影雙周刊 (香港)