妖夜迴廊 (香港版) VCD

李志超 吳彥祖 妖夜迴廊自述

導演李志超的話

《妖夜迴廊》是一套低成本心理震慄電影，全片充滿波蘭斯基(Roman Polanski)電影中如《怪房客》(The Tenant)、《冷血驚魂》(Replusion)的怪異詭秘演譯手法，以氣氛制造心理驚嚇影像帶有古典歌德式象徵主義色彩，並加入少量大衛．連治(David Lynch)的黑夜迷離感性。如《藍色夜合花》(Blue Velvet)的暗毒妖夜情調和《X-檔案》（X- Files）的迷離元素。 全面多以夜景及室內景為主，除了一座吸血疆屍式圖書館外，其他場景十分簡單，人物設計獨特，憑主角性格及特出演技，營造宿命的緊張氣氛，以這種心理恐懼去推動故事的發展。劇情推展似羅拔．迪尼路和米奇．洛基的《天使追魂》(Angel Heart)，將觀眾帶入一個萬劫不復的報復圈套內，令他們代入關心緊張主角的行為思想和遭遇，一步步的走向最後戰鬥滅亡的結局。

《妖夜迴廊》是我的第三本長篇小說，影像上風格深受大衛．連治和波蘭斯基的影響，這本小說創作時已用了濃厚的影像化語言，是一種哥德式宿命魔幻主義，「電影小說」早就在這字著行間誕生。

《妖夜迴廊》從【明報】一日完四千字小說【夜迴廊】展開，再經過一年長，由藝術發展局資助寫成長篇小說，我相信現在是時機成熟，把他放上銀幕了。在編寫長篇小說的同時，為了交待出攝影和美術的風格，及以香港原始熱帶雨林和殖民歌德式及維多利亞建築色彩的背影，我專程到英國倫敦做一連串的資料搜集。尤其是對Fuseli的名畫以及William Blake派末世色彩的風格和美術上的研究，以及拍下小說中的插圖，藉此建立了電影版的攝影風格。那些曾深深影響我的大師如Frances Bacon， Goya，Leon Spilliaert，死亡派、宗教、巫術等影像都陰魂不散，變成象徵小說中主角的命運的暗咒。故此讀小說時也滿眼血色的跳躍，拍出來一定更激烈，鮮血淋漓，熱血沸騰，使觀眾感受到那心理恐怖，命運播弄下香港像煉獄內慄然的氣氛。

我曾經把我的短篇小說【心猿意馬】拍成電影，充份反映出我能駕馭自己的小說變成電影。《妖夜迴廊》生存在商業電影的框架之外。我相信只要憑視野和大型發展計劃的資助，便能以低成本手法，把這小說拍成一部耳目一新的心理恐怖電影。

監製 / 演員吳彥祖的話

今次我只投資了很少，大部份都是找朋友投資的。做監製的整個過程都頗有趣。拍攝這套時，我們面對幾個挑戰。第一個挑戰是要找人投資。這套並非是商業片，最大問題是找不到投資的公司。但李志超寫的這個劇本真的寫得很好，我認為若將這個故事拍成電影一定會很好看。而這亦是少有的機會可以讓我演出這類角色，於是我便自薦，幫他做監製，並幫他找些人投資拍此片。

我覺得不論你是否有錢，最重要的是要有一個好的team。當每一位參與者都很有心機去做的時候，是什麼都可以做到的。正如陳果等這類導演，他們拍第一套片的製作，都是得很少錢投資，但卻能拍出很好的片。反觀現在有一些商業片，有很多budget去製作，但是不好看，為什麼呢？是因為個故事寫得不好。

是不是business影響了art？我認為電影是一半business一半art的，你要在當中找到一個balance。如果太過business，那套戲便會不好看，因為沒有art。但如果太過art的話，就會沒有觀眾。

這次參與《妖夜迴廊》，我是為了一份passion去做。我認為成班人一齊幫手去做、去玩，那個氣氛是很好的。他們都不是抱著為工作、為生活的心態去做。那裡每一個人都因為這套片而感到興奮、感到有新鮮感。

在這次拍片的過程中，最重要是學到什麼是passion。Real passion是很重要的，譬如打籃球，若果成team人之中有一兩位只是為了錢去打，而沒有passion，無論你如何想贏，都是贏不到。是要每一個team member都好有恆心一齊去參與，才可以取得冠軍。

很多人都說我現在可以嘗試做導演了。但我不想胡亂來。我亦不希望我拍的第一套片出亂子。我希望先form一個好的team，一個好的編劇。一有了個story，然後便會知道我會找什麼人做演員。我做導演的第一套片最大可能是黑色喜劇。因為我自己的sense和喜劇身體會比較黑一些。

資料來源︰電影雙周刊—香港 (撰文︰Sonycat) (吳彥祖部份)