李克勤演奏厅 (XRCD)

李克勤 《演奏厅》

满当大家认为陈奕迅的《U87》已是今年一枝独秀，话题度最高、最精彩的唱片时，同公司的李克勤却在年底的今天推出另一张同样卖点十足，且制作成本极高的个人专辑《演奏厅》，既不让陈氏专美，也成功在下月颁奖礼前制造话题和热潮。

相比起克勤近年任何一张热卖的专辑，例如《左麟右李演唱会》、《飞花》、《Let's Celebrate》和《SMART I.D.》，这张《演奏厅》无论是噱头还是整体吸引力方面，似乎都较高，也是本地乐坛今年其中一张佳作。

先讲一讲这碟的基本资料，整张专辑一改本地唱片必在录音室制作的惯例，改在一学校礼堂里现场演绎并录音，现场感和音色极高，犹如在听演唱会的录音大碟。班底方面，唱片公司今次除了找来欧丁玉、金培达和赵增熹三人当制作人外，也为克勤找来四大乐手—龙向荣、谭宝硕、霍世洁和新晋小提琴手黄蒙拉参与制作，演奏不同类型的乐器，如打击乐、二胡、小提琴、洞箫等，听起来十分丰富。在後期制作方面，今次的唱片改用了特制的Dual CD，并以环迴立体声录音，一面是以的SACD，翻到另一面去则是张画质与音色俱备的DVD，做法新鲜。再说这碟里的歌词其实也算是互相呼应，如「未成年同盟会」跟「阿李爸爸」是呼应；「情非首尔」和同是以韩国做噱头的「韩夜不冷」也是一对。

诚然，整张碟的制作水准挺高，效果充满质感，音色亦相当立体，除了增加不少人性外，还少了机器隔一层似的感觉。而现场录音这个做法，往往亦能让各乐手和歌手表现出更高的个性。另外，碟内多首歌曲的水准尚好，虽然歌曲未算十分是出众或突出，但耐听度终究不错。至于一向擅于现场表演的主人公克勤，亦显得得心应手，具大将之风，出错少而投入度高，表现出色，值得再有下次。

主打歌「情非首尔」曲子流畅，歌词也不空泛泛情，谭宝硕的洞箫演奏使歌曲充满落寞和唏嘘的氛围。「未成年同盟会」是克勤每张专辑均有的佻皮歌，旋律和编曲有趣、动听，歌词活泼但不市井，是抢耳的作品。 开首的「十年前後」曲子一般，但歌词感情具体，歌者的演绎亦显得相当投入，感情到位。「胜情中人」歌词动人，悉心编排的各样打击乐也使歌曲更显特别和惬意。「韩夜不冷」是首圣诞合时作品，人声和乐器声融和、自然。其他歌曲方面，「婚前的女人」、「常在你左右」和结尾的「输情歌」都该一听。

文╱李重言Stephen Lee

李克勤感情味最强一次

李克勤推出的新唱片《李克勤演奏厅》，格式非常特别，那是双面Dual Disc，一面为CD，背面为DVD制作。DVD那面，是把CD的10首歌原本录制的版本拍摄下来，成为一个可以看的歌曲。

CD特点
DVD一面，是以5.1 surround重播音乐，摆脱二声道的传统，用尽5声道的聆听空间摆放乐器。唱片内十首歌更是在一个Hall内录音，歌唱者与音乐家同步录音。李克勤更因Hall的环境和靓声，使用了一支非常特别的胆咪，收录部分歌曲。 音乐方面，联同四位国际级音乐大师，包括龙向荣博士（敲击）、谭宝硕（洞箫）、霍世洁（二胡）、黄蒙拉（小提琴）。将中乐器加入到流行歌曲之中，将会是一张有极高音乐成就的唱片。

9个月的功课
李克勤与唱片公司早在9个月前便开始了这个计划和构思和开始做功课。

「由于是现场录音，所以是比较studio的录音，需要做很长的准备功夫。以前是逐只歌走入录音室去录。现在是准备的日子长，压力较大，但是即场压力不大。我需要不断学习如何唱一首歌，一切准备好之後，当日便在现场唱。其实当录音的一刻来临，各人便把所有早已练习熟的功夫使出来，在场的音乐人和我都是专业，所以只需要把准备好的一切发挥出来就行了。

「Studio的录音可以慢慢的改，现在这个方式虽然不完美，不能雕琢但是更具人性化。其实大家可以改动的地方不多。起码编曲不能随意修改，不能唱得不满意，把编曲改变，制造新感觉。乐器已经排练好了，修改不多。」

等同足球
李克勤对于这张碟，非常用心的写歌词，足足半张唱片，包括主打歌《情非首尔》。 「碟中其中有一半是我写的歌词，而我写歌词的那一半，我早已熟知应如何唱。其他人所写的歌词才需要练习，然後再把脑中想的词唱出来。

「当我开始唱之後，我觉得感觉很好，也很好玩，因为我可以与各个音乐人，起了互动的影响，令大家得到沟通；很有感觉。这种情况下产生的音乐，会影响着我。我觉得这次感情味很强。」关于这一点，同场中人人都有发现。欧丁玉、金培达、赵增熹，三位主力制作的音乐监制，都异口同声说这种发现很兴奋。

其实演唱会也有交流，但确有完全不同感觉。

「与演唱会不相同，演唱会上有观众，我唱的多数会是旧歌，没有这次的感觉。 不同在于面对着音乐人一起的唱，情绪全不同。有大家一起有碰出火花的感觉。情形反而有如同踢足球，教练在开场前说了，但到达现场，人的位置不同，便完全有了新的感觉。」尤其是由李克勤来说，没有用比足球来比喻更贴切的例子了。

古典音乐家最爱合作对象
细数同级、同期、同时代的歌手，似乎李克勤合作过不少音乐家。这在流行歌手中算是少见。 「我会这样的看，流行歌手不一定限于只合作流行歌手，我合作过谭咏麟、梁咏琪和容祖儿，我觉得艺人应该多尝试，我过往合作过不同地方的人，包括舞台剧的；较早时候有台湾的钢琴家陈瑞斌；然後是另一位钢琴家郎朗。艺人是需要多作交流的。」

後记
郎朗是中国钢琴演奏家，在国际上，尤其美国极受欢迎，更曾于白宫举行专场音乐会。陈瑞斌是台湾出色的古典钢琴演奏家，分别签在Marco Polo、Naxos旗下音乐人。

可以看出，李克勤是最适合以歌唱家的身份与音乐家合作。相反地说，他是一位古典音乐家最爱合作的香港歌手。

三位监制说音乐
欧丁玉
「这样的制作，对于歌手难度很高，我需要为李克勤及乐手们先做心理辅导，是希望他们不要介怀『从头再来』，而不是提醒不要错。以往在录音室会见到歌手或乐手不投入而容易出错，现在反而非常投入而少出错，有如演唱会的感觉很好。」

金培达
「李克勤是非他莫属的一位歌手。不少都是一 take过，不必补。可见功力非常。整个计划适合他，我形容是正中下怀。这种模式可以多点使用，不需要大规模的大乐团，但是可以令事情很音乐化。很久没做过如此痛快的工作了。」

赵增熹
「人声可以一齐录是一件很好feel的事。现场可以见到众人虽很疲累，但是一弹奏起来，立即乐在其中。音乐的快慢在掌握之内，可以做到原来设想的情景。」

关于音准调校
音准调校，即变key，以往以为只有唱歌不够准确的歌手才需要用到，原来是误解。

李克勤更正道：「音准调校，我也有用的，其实大家错误理解了它的作用，它并不是把你唱得走音的地方变成完美。如果唱走了音，即使调整也会不自然的。」例如近来大家常听到歌声变调的特别效果。

「以前的方法，是歌手自己调校音准，即是唱得最准绳为止。现在有了电脑协助，大家可以在画面上清楚看到哪个音不是踏在方格的正中央，便可把它调得更准确。」这是比较以前单纯凭听觉判断更为准确。不过这次是现场录音，所以不能用後期矫正了。李克勤补充：「感情重要过是否踏中方格正中央。」

文／Alge CHEUNG
资料来源∶《AV特刊》创刊号—【cover people】