鬼域 (香港版) DVD Region 3

被遗弃的将在另一空间灵现！— 鬼域

年青新晋作家徐寻(李心洁饰)，第一部爱情小说已令她成为当红作家，她在小说所展现的爱情描写，感动了每一位读者。在一次书展中，她公布了下一个着作计划，一本探讨灵异世界的小说，书名为《鬼域》！所有读者都期待《鬼域》的面世，因为每人都相信，以她的文笔，定必能虚构出一个如幻如真的空间，再次让读者投入引人入胜的「凶间」。徐寻开始着手撰写《鬼域》，苦苦思索却始终未能满意，重遇旧情人，令她的思绪更纷乱，她随手把草稿弃掉，却开始产生不寻常幻觉，室内似有神秘物体出现，断了的长发散落在地上，徐寻感觉室内并不只她一个人！神秘黑影再三出现令她更加恐惧，一些恐怖现象仿佛就是由她弃掉的草稿里重生，在现实里重现她眼前。虚构小说与现实之间，因何连系？一夜，徐寻在电梯内惊遇诡异婆婆，牵引她忽然进入了另一个离奇空间……一个不可思议的鬼域世界！

这部恐怖片由彭氏兄弟执导，以彭氏兄弟的《见鬼》成为人所共知的「鬼後」李心洁主演，以甜美样貌被星探发掘进军偶像歌手行列的李彩华、香港新晋男演员周俊伟、香港舞蹈开拓者之一的刘兆铭等倾力演出。2004年中成立之电影特技制作公司Fat Face Production Ltd.则负责整套电影之前期筹备及特技拍摄、特技场面创作、设计、三维电脑制作、电脑合成及後期制作(包括数码影片调色、数码冲印)之整个过程监制，本片虽然是该公司至今制作的第一部大型特技 电影，不过其成员过往曾参与创作及制作香港多部大型特技电影。本片于今年7月2日在香港上映，结果票房总收入逾224万，创出香港鬼片上映最高票房纪录，比他们的第一部作品《见鬼》成绩更佳。并入选康城电影节特别关注电影，也是香港首部鬼片入选影片。导演彭顺坦言上映时的心情十分紧张，不停巡查戏院，知道影片上映票房数字後，感到十分兴奋，并马上告诉正在台湾拍戏的李心洁。彭顺坦言：「《鬼域》可说是我和心洁这两年的最大结晶品，投入的心血和时间很多，这次影片在票房和口碑上获得很多观众肯定，令我今後创作上更有信心。」曾说过近三年内不会再拍鬼片的彭氏兄弟，面对如此票房成绩可能会改变初衷，继续引领观众在恐怖世界「游荡」，再拍《鬼域》续集也说不定。

资料来源∶电影双周刊—Home Entertainment DVD

吴炫辉解构《鬼域》小型队伍制作大场面

恐怖片运用电脑特技，早年在荷里活曾经有过一些失败例子。前车可鑑，《鬼域》的视觉创作总监吴炫辉说这部电影的特技将前所未见，信心十足。

你们Fat Face是一间新成立的特技制作公司，当初是如何有机会参与《鬼域》这部电影?

我们是一间新公司，但在这里工作的大部份都是有相当经验的技师，我自己以往都已参与过《中华英雄》、《风云》等的特技制作，所以很多行内人仕对我们技术水平都没有怀疑。我自己本身之前已经认识彭氏兄弟，和他们一起在泰国也拍过戏，今次他们有了《鬼域》这个故事大纲後，就找我们洽谈，事情其实就是这麽简单。

你们整个特技制作的队伍有多少人，需时多少来完成《鬼域》的特技?

我们其实一共十多个电脑特技师在这里工作，相比起荷里活的特技组一员，人数可能会少一点，但基本上这次和彭氏兄弟合作得非常顺畅。我想这是因为《鬼域》的筹备工作实在做得太好了，我们两年前已开始了《鬼域》的工作，和彭氏兄弟合作最重要的，就是他们花很多时间让我们去率先感受剧本内容，我们既然能有多时间了解剧本，与导演互动性一来多了，二来我们亦有较多的时间细致地去制作每一个镜头，而制作的流程是，每做完一组特技，就会审核，免得做好了大量特技才要修改，以往这些情况在时间及成本紧张的情况下经常出现，结果就是出来的效果由制作人、老板、甚至观众都不满意，观众一觉得假的话，电影便不能成功了。我记得我们完成第一组特技并Output到泰国的时间为去年(2005年)年初，期间我们虽然无可避免地都画得很辛苦，但我可以说我们是绝少要捱通宵的，最迟都是晚上11至12点左右就可以收工，在这一行来说已是一个很大的进步了。

《鬼域》的电脑特技与实景的比重究竟分别有几多? 主要都是制作场面吗?

我想特技占七至八成左右，其实我相信导演本身都会担心如果全用特技，对演员来说是很难投入剧本中的世界，这会影响了演绎的效果。所以导演都尽量会用部份实景和实物去衬托，然後我们就绘画实物背後的环境。《鬼域》的片名，其实就是代表这部戏的重心就是一个很大、恐怖、迷离的环境，所以我们主要都是制作环境的特技居多。英文片名为《Re-cycle》，大家大概可以想像到片中这个地域会充斥着很多垃圾、废物、被遗弃的东西及如城寨般的破烂建筑物，我们主要就是捕捉这种荒凉颓废的感觉，并贯输入这个环境。有关鬼怪的特技反而比较少，比较恐怖可能会是片中的『鬼胎道』一景，周围都是血红色，又有很多婴儿胚胎在四周飘浮等。

你可介绍一下一些比较有趣或难忘的场景吗?

我们整Team队伍最喜欢的应该就是片中的玩具城，但我可以说这个玩具城是做得最辛苦的，我们十几人用电脑一共画了近八百件玩具，每件玩具都大约要一至两星期才能完成，更难的是我们所画的是烂玩具而不是新玩具，破烂和残旧的感觉是很难捉得准的，其次是这些玩具由于在片中会以倍数放大，有时可能有几层楼高，所以我们也试过碰到将物件放大後遇上类似解像度不足的情况而要解决。但我相信我们之所以喜欢这场景，与我们大部份成员都喜欢玩玩具有关吧。玩具城以外，鬼桥也是画得比较辛苦的一个场景，在泰国拍摄现场那个缘幕是我从来未见过这麽大的，好像有一个标准泳池般大，但还未能遮走所有不必要的场景，于是很多背景在绘画之前都要用人手先『退地』，然後才画上巨型假山，我们为搞好这场戏，额外花了更多时间，当时是非常头痛的。

现在香港电影产量仍然不足，特技公司之间又竞争剧烈，大陆方面的人材也相当多，你认为公司的定位和前景应该怎样走?

单靠香港电影来支撑特技当然肯定没有可能，像我们这类公司本身一定都从事广告、MTV等制作，在竞争激烈的环境下，有质素的特技是生存的必要条件，你做得好，最低限度你一定可以继续生存，再加上行内有口碑的话，其实也不无须太过担心。至于大陆的人材，我相信大家未必一定是纯粹竞争对手，反而也可能会是合作伙伴。因为讲效率，香港人出名就是要最短的时间做最好的东西，是很好的Techincian。而大陆方面，我会认为他们的文化思维可能比香港人高，所以想像力更好也不奇怪，运用他们的想像力加香港的效率，也许对整个行业的前景都会是个好事。

文/李若祟

资料来源∶电影双周刊 (香港)

《鬼域》—彭氏兄弟∶用环保吓你！

提彭氏兄弟，不得不提鬼片——虽然他们曾经拍过动作片甚至喜剧。

近年欧美市场对亚洲鬼片的炽热程度有增无减，荷里活不断重拍亚洲的鬼片，当中包括他们在香港的成名作《见鬼》，鬼前前後後见了三次之後，今年彭氏兄弟的新作也离不开一个「鬼」字。

《鬼域》在康城的评价如何？

彭发∶反应不错。有趣的是由于法国堕胎合法化，而《鬼域》部份内容讲述堕胎的後遗症，所以法国的传媒及观众特别关注我们对堕胎的睇法，在这个题目上提出了不少问题。

既然亚洲鬼片在海外市场有市，那你们是否满足于把握时机，尽拍鬼片？还是另有打算？

彭发∶其实拍《鬼域》的时候，我们也分别拍了两部截然不同的电影∶《阿孖有难》及《死亡写真》；而我们也计划好在《鬼域》之後未来两年，不会拍鬼片，而会开拍一部动作片及一部警匪片。我们是否希望被定型为「鬼片导演」？老实讲，我们不希望，同时亦并不甘心。但如果我们工作多两、三年之後，发现成就只得一个「桔」，而再拍鬼片的话，反而可以吃到大茶饭的话？我们彭氏兄弟就会部部片都会拍鬼片！「鬼」到观众不再看为止！鬼叫我们要食饭？要生活？

你们两人除鬼片外，其实也拍过其他类型的电影，如动作片《无声火》等，是否相比起来，还是拍鬼片较称得上为「大茶饭」？

彭顺∶直到目前为止，是。如果我们说开拍的是「鬼片」的话，就会有多达十间公司表示兴趣。

彭发∶只要话拍，话部戏会有鬼就得喇！

彭顺∶这是现实。相反，如果我们说要拍动作片或是爱情片，投资者的态度就很审慎，我们就要花一番唇舌，详述我们将会如何拍…

彭发∶我们确实有sell过爱情片及喜剧…(笑)爱情片…他们会问是否像《人鬼情未了》(Ghost)…

说回《鬼域》，这部电影何时开始构思？

彭顺∶两、三年前…制作经年…

彭发∶(笑)因为知道是「大茶饭」…

彭顺∶我们希望藉《鬼域》可以突破鬼片的框框，加入一些比较冒险的元素，例如在灵异中加入环保的讯息。事缘，有个本地环保团体带给我们一个讯息，就是要珍惜地球的资源，不要浪费，就算连一张纸也可以循环再用，不然我们将来就要活在一个很恐怖的生态环境。我们即时想到的是∶如果我们不珍惜眼前的东西，将来会如何恐怖？所以我们就假设有一位女作家，用纸写完一个鬼故事的初稿後，随即丢掉，之後，她离奇地去到一个神秘地方，遇上她过去曾经抛弃过的东西。

你们刚才提及的突破鬼片框框，意思是？

彭顺∶我们不想再局限于过往那种《见鬼》式的惊吓，坦白讲，要我们再拍那一种，一点也不难。但在创作层面上，却令我们觉得沉闷。基于「鬼片」一定要开，所以我们就思考如何能够平衡。

彭发∶惊吓与环保讯息看似毫无关连，我们大胆尝试如何利用环保这个题目去吓观众。

彭顺∶《鬼域》的头三十分钟，观众仍然可以看到我们彭氏兄弟惯叙的鬼片风格，但之後，整个制作以至风格都会来一个大转向∶我们将概念加上大量电脑特技及新手法，毂之三十分钟後，观众就会看到彭氏兄弟的新尝试。

今次如何塑造鬼的形象？

彭顺∶主要是玩丧尸feel。不过今次较为特别的其实是「堕胎隧道」那一场，我们用机械模型去砌一些连体怪婴、双头怪婴，那是我们第一次接触这种方法，在形象塑造上比较特别。

对现时香港电影市道有甚麽睇法？

彭顺∶死了。

彭发∶已经死了。

彭顺∶香港市场支持不到香港电影。

彭发∶完全没有生存空间。

彭顺∶其实香港电影有很多创意，但票房却支持不到。最惨的是这导致新导演难以涌现。去年，香港也出现了一、两个新导演，但票房只得一百万的话，转个头，他们就会消失，一铺定生死。新导演没有选择馀地，只能等投资者肯投资、等明星肯拍他们的电影、等院线肯上片。不要说新导演很被动，就算我们彭氏兄弟也很被动。

彭发∶当日我们有机会做导演要讲机缘，但更重要的是我们是在泰国拍第一部戏。我们作为香港人，作为新导演，当然希望拍香港片，但当时(约97年)在香港真的没有机会，在泰国反而有。直至今时今日，每年泰国依然出现不少新导演，连学生也有机会做导演拍自己的第一部电影。他们拍的电影不用讲卡士，最主要是讲创意，观众一样入场，泰国就有这种风气。

之後有甚麽拍片计划？

彭顺∶在《鬼域》做後期那一年半间，我们分别拍了《妄想》及《森冤》两部电影。《妄想》讲述是一个患了妄想症的人的爱情故事；《森冤》讲述经常有人进入一个神秘森林自杀，但尸体却永远找不到。究竟那个森林是闹「鬼」？还是有变态杀手？

彭发∶今年八月八日我们会在泰国为华纳公司开镜，重拍我们的旧作《无声火》，由尼古拉斯．基治(Nicholas Cage)主演。重拍版最大的改动是男主角(尼古拉斯．基治)不再是聋哑人士。而明年我们应该会在香港开拍一部地道的警匪片。

文/荷玛

资料来源∶电影双周刊

Biography
彭顺，Oxide Pang，生于1965年，早于90年初已经是全亚洲最出色的菲林调色师之一，他精湛的技术为他带来到泰国Kantana Film Lab工作的机会，开始了他拍摄广告的工作。于1997年，终一尝导演滋味，拍摄了他首部电影旄《Who's Running》.其後于1999年，他更联同了他的孖生兄弟彭发合作了第二部泰国作品《无声火》(Bangkok Dangerous)。这部风格化的惊栗警匪电影于甫开画已大受欢迎，更为彭氏兄弟嬴得国际界影评人的认同，除了赢得泰国金像奖最佳电影、最佳导演、最佳演员及最佳剪接等美誉外，更获得多伦多国际电影详外国影评人大奖。

彭发 ，Danny Pang，在《无声火》成功前已是香港数一数二的剪接师，曾为不少出色的电影及广告担当剪接工作，曾经凭《风云》及《无间道》获得金像奖最佳剪接美誉。在《见鬼》後更独自执导了一部泰国电影《Nothing to Lose》，更令此片女主角一连赢夺了两个泰国电影最佳女主角。

Filmography (彭氏兄弟合导)
1999 《无声火》 (Bangkok Dangerous)
2002 《见鬼》
2004 《见鬼2》
2005《见鬼10》
2006 《鬼域》