Guitar Fever (黑膠 LP 限量版)

古巨基 《Guitar Fever》

一個藝人想在持續歌壇走紅，除了要有運氣和「後台」外，他本人也需要不斷求變，經常在各方面帶一些不同形式的新東西給受眾，叫他們有新鮮感，才能把人氣保鮮而常新。即使紅如「歌神」張學友，在年前的《學友光年巡迴演唱會》也不得不苦心排舞，讓觀眾有新鮮感；又如已故的「哥哥」張國榮，生前不停在各演唱會上製造新突破，提升藝術高度，讓觀眾每次也是抱著期待的心態進場。由此可見，變化這回事，或多或少也好，對藝人而言也是必須的。在歌壇打滾多年的古巨基怎會不明白這個道理，03年才回到歌壇，憑「天才與白癡」﹑「傷追人」﹑「愛與誠」和「必殺技」等大路激情K歌重新走紅的他，在06年毅然求變，一連推出兩張輕抒情哲理小品，改以「愛得太遲」﹑「愛回家」﹑「花灑」講人生講生活的歌派台，風格耳目一新，叫樂迷一陣喝采。來到2008年底，他又躍躍欲變，除了為電視台主持遊戲節目外，在音樂上也有新猷，就是企圖打開HI-FI發燒友市場，推出24K金碟結他專輯《Guiter Fever》，除了用高音質來壓製唱片，還找來多位出色的吉他手演奏，以高素質的音色和彈撥水準來開創歌唱事業的新一頁。

誠然，HI-FI發燒友市場的確是香港歌壇近年一個新的出路，對於一些購買力較強的成熟知音人而言，百來塊一張唱片並不是沉重負擔，只要製作水準夠高，要他們掏腰包購買心頭愛並不是甚麼難事。近年發行過HI-FI碟的主流歌手不少，如李克勤﹑譚詠麟等，成績統屬理想。個人認為，對於一些具有一定歌藝水平，年紀和形象又越來越成熟的歌手來講，走「精緻化」路線絕對是一個可取的方向。再說，對於一些歌唱實力較高的歌手而言，與其花盡心思在外型﹑緋聞上，倒不如轉向高檔次﹑高水準埋首，用較佳的錄音﹑混音和壓碟技術，一來可專心回歸音樂的純粹，二來可給死忠粉絲新鮮的感受，三來也可吸引另一批樂迷(就是HI-FI發燒友)支持。所以基仔今次灌錄這張《Guitar Fever》，愚以為方向是正確的。

再說，基仔這張《Guitar Fever》在音樂角度而言也是一張不俗的專輯，多首作品詞曲理想，風格多變，歌詞一針見血，且感染力強。至於多位負責吉他演奏的樂手，如楊雪霏﹑Joey Tang﹑包以正等，統統都是高手，演奏水平極高，動人心弦，成功帶動每首歌的氣氛﹑情緒，自然大有可賞。同時，筆者早前也在一些媒體說過，基仔的聲音跟吉他的契合度最高，歌聲的美感最易突顯，而他在這專輯的表現大致而言也到位，流露自然，味道盎然，肯定比演唱甚麼「情歌王」更吸引。

主打歌「眼睛不能沒有淚」是首動聽的抒情小品，曲子流暢順耳，編曲抒情力量十足又不失質樸清新，歌詞在淒然之餘卻充滿林夕一貫的冷靜風格，詞中「眼睛不能沒有淚 只因沙石要洗去」貫徹了他近年達觀﹑正面的創作觀和人生觀，而從另一角度看，這句當然也有夾雜自嘲的成份，整首歌聽起來亦因而更有意思。再說基仔的演繹到位，感情鮮明立體，聲線誠懇，跟吉他能融合為一。楊雪霏演奏的「下次再見」也是佳作，詞曲出色，一段引子已叫樂迷陶醉其中，與編曲一併帶出淡淡的欷歔感。「啦啦」由五弦琴和風笛帶出一陣歡愉，風格愜意愉快，效果流麗可喜，有嘉年華的狂歡感，同時也叫人懷念年輕時期的古巨基。其他歌曲方面，以「花不痛」最吸引，蔡健雅的旋律加上古巨基的歌聲，有一定的魅力。

文/ 李重言 (香港)