NANA 世上的另一个我 (香港版) DVD Region 3

引领时尚潮流的女性漫画— 世上的另一个我

在这个世界上，总能找到和你同样的名字的人，或许在你们相遇的时候，你们的命运就会交错在一起。大崎娜娜(中岛美嘉饰)和小松奈奈(宫崎葵饰)的名字都叫NANA，但她们却是性格经历各不相同的女孩。娜娜来自破碎家庭，坚强独立的她渴望一举成名为摇滚乐手；天真可爱的奈奈则是朵温室小花，在她的小天地里只有她的男友。尽管各处极端，命运却叫这两位女孩子相遇。奈奈去东京见男友，在火车上与她同座位就是摇滚乐队主音娜娜。到东京後，她们却又在同一个房间里相遇。虽然同居一屋的两个人性格不同，但外向的娜娜与内向的奈奈却能在性格上互补，成为一见如故的好友，一起经历友情、爱情、梦想和现实之间的种种问题……

如今「NANA」已经变成日本时尚潮流一代里的专用名词，这一切都来源自矢泽爱从1999年开始创作的狂销数千万册的超人气同名漫画。已经出版了13集的该漫画不但在日本创出佳绩，还深受亚洲和西方其他国家和地区的欢迎。该漫画中两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了广大读者的共鸣，而其中时尚感浓郁的服装和装饰已经渗透到了流行风尚的各种领域，令许多日本艺人也成为NANA迷，这里面就有巨星级的宇多田光和滨崎步。独立电影导演大谷健太郎编导了这部漫画改编的真人版影片，主演是日本歌坛超人气歌手中岛美嘉、以电影处女作《浩劫馀生》(Eureka)在康城影展大放异彩而享誉国际的宫崎葵；日本新一代偶像人气明星松田龙平、以妖艳外形征服影迷的「最IN日本男性」成宫宽贵饰演了结他手，日本「最佳新人奖」平冈佑太饰演了奈奈的东京男友。电影版跟原着漫画一样，以现实的角度探讨社会现象、日本年青人的潮流、生活模式和他们对人际关系和事业的态度，反映出真实世界里日本年轻女性的心理起伏。况且电影版的阵容不但保持着剧情吸引力，而且还以出色的表演，强劲节奏的摇滚乐曲背景音乐，令故事更添动感，在满足漫画读者之馀，再吸纳了不同层面的新影迷，使女主角更成为潮流象徵和模仿对象。

资料来源∶电影双周刊—Home Entertainment DVD

《Nana》 and Vivienne Westwood

没 有比拟似的反叛更反叛的反叛， 没有比拟似的青春更青春的青春，只要它们都是後现代的拟似制品(Simulacrum)，都是larger-than-life的奇观，那便已经成为了尚．布希亚(Jean Baudrillard)眼中的比真实更真实的真实(More real than real)。

由原着作者矢泽爱的漫画作品，到导演大谷健太郎的电影《Nana》都充份体现了这种布希亚式的形而上真实。虽然我们大概可以从中感受到作品的主角们的生活所感，又或是在文本中找到许许多多与社会现实生活对应接轨的感官衔接点，但无可置疑的是主角们的生活际遇都是一种经过精致化、修饰化的生活典型，一种只应存在于形而上的理想层面的复制拟似品。像Trapnest乐团的结他手莲昔日的货仓公寓，後现代的建筑空间，多麽具有诱惑性的理想生活。

《Nana》便是这个影像拟似世界的中心，她具有一切非「常人性」的魅力，一般人可能无法承载的感情质量，都被她的身体所吸收，择时而放。因此，观众们可以看到一个性格倔强刚毅的大崎娜娜，完全可以与个性压根儿全然对立的小松奈奈走在一起(当然，我们可以接受电影的官方解释—因为寂寞、空虚、无聊，所以人和人便自自然然的走在一起。不过，这却无法解释在追求群体性的安全感以外，两个个性截然不同的人为何一定要拣选对方？按常理，应是求同排异)。

在我而言，奈奈与娜娜能够自然地相处，全然是出于一份赤子之心，一种对乌托邦世界依然存在幻想的後现代理想，就如後现代主义的建筑物，新旧元素的并置没有因为天性的不相容而互相排斥，反之它们都能够融洽共处，成为比复制更复制的复制。当一切都不过是幻象，一切都只是美梦时，《Nana》的魅力便发挥到最大。于是，整部电影最後也就在一个被实现的梦中作结。

在这个Nana梦中，最具象徵性的符号，除了Vivienne Westwood和她的服饰设计外便别无他选。虽然娜娜不是这位英伦时装崩后的化身(纵使具有西木大姐的草根妖气)，但她却拥有西木大姐的真传，把反叛游戏变为理性商品的技艺，只是一个凭衣表志，一个是凭歌寄意。正因如此，漫画原作者矢泽爱对Vivienne Westwood的爱并非只是纯然出于迷恋，更大程度上是出于表述的需要，就像娜娜一样，成为了理想的化身。

我相信，只有西木大姐如此larger-than-life的ready-to-wear才具有这份玩世不恭但又符合工具理性的後现代拟似本色。事实上，深受英伦崩乐影响的她，是现今世界时装界中对崩乐最为深切了解的一名时装设计师。她明白到(年青人的)反叛不过是一种个人革命的理想国度，在否定建制以外，其实更多是出于自我的否定。因此，性枪乐团(Sex Pistols)在高唱经典崩歌《God Save the Queen》时，不但表述了那个年代的青年人对传统建制的不满，还表述了他们对自我存在状态的愤怒(We’re the flowers in the dustbin / We're the poison in your human machine)。深受崩乐启发的西木大姐便因此设计出大量形式甚于一切的「防卫性」作品，在表彰自我存在以外，加建一个坚强的外观以保卫脆弱的内心，甚至与现实世界疏离。

因为西木大姐和她的设计，成就了Nana梦中个个都是外强中乾的崩乐友(即使片里所玩的崩乐是多麽的商业化)，并同时明白到娜娜没有Vivienne Westwood便不能成为Nana的必然性。

在这个Vivienne Westwood和Nana都被不断复制的年代，现实社会中充满了各种比Vivienne Westwood和Nana更Vivienne Westwood和Nana的Vivienne Westwood和Nana。一切也就都在拟似的梦幻中存在。一切都没有了它们的实用价值(use value)。一切都成为了自我价值的交易游戏。

《Nana》的魅力，便在于此。

不规则的发型、纳粹式的光头look、刻意剪裁的破衣、长长的皮靴、重型的金属装饰物、厚重的皮衣，以至身体的各种穿孔，在突出与世隔阂的防卫性同时，也突显了英国人颓落的贵族性，和对当下自我存在的矛盾否定。

文／李耀荣

资料来源∶电影双周刊（香港）