父子 (香港版) DVD Region All

谭家明 电影就是他的爱人

《父子》好看与否是很主观的，但更重要的是，它代表了电影的基本原则的重要：Back To Basic的精神尤其是港产片正陷入了要合拍、还是保留香港特色的迷思之时，实在不得不提醒大家这个永恒的真理。十七年没有拍片的谭家明导演，强调自己不是东山再起。不过看完《父子》，还是觉得电影界是很需要这样导演，为困惑的朋友指点一下迷津...

当然，少少就可以了，即使他是电影教授，也无须要在此说教吧。

你有十多年没有拍电影，什麽原因令你再回来拍片?

隔了十七年再出来拍电影，不代表我又再「出山」，我只是抱打游击的心态，因为今次是一个难得的机会，所以我只是尽力而为而已。我之所以说难得是因为《父子》的剧本在十年前已经有的了，我在马来西亚那边已经有二十个剧本，其实是随时可以拍的，但必须要有投资者认同才能成事，今次可能是投资者觉得时机成熟吧，而在二十个剧本中，我最後选了这个剧本，原因是这是讲家庭伦理的故事，同我们生活最接近，比较容易产生共呜，我亦想表达我对人的心路历程，那种慢慢堕落到变成废人的Progression，最差的情况究竟可以去到怎样。

据闻男主角的选角易手多次，最後如何会落到郭富城身上?

辗转十年，其实《父子》这个剧本都曾经有落过几个演员的手上，最早是刘德华，他自己对我讲很喜欢这剧本，当初我有Warn过他，这是一个废人的角色，并非他惯常饰演的英雄人物，他仍表示有与趣，不过可能大家没有机缘所以不了了之，後来曾志伟、梁家辉都有兴趣，梁家辉是因为碰巧要到南极拍特辑而无法配合档期。我继而拣郭富城，我以前从来没有看他主演的电影，唯一的就是《三岔口》，我对他在该片的表现其实是几意外的，完全唔似一位偶像，可以放下明星歌星的包袱去用心演戏，事实上他在片场上的表现亦好称职的，他为了演得入型入格，会主动整黑自己的脸、留更多须，这种诚意令大家一开始合作已经好愉快。

吴景滔在片中表现相当不俗，为何会选择了他?

囝囝的角色最初是老板提议的，我以前在《烈火青春》及《最後胜利》曾经和司马燕合作过，老板说她的儿子吴景滔好合适，我见了他之後也觉得这个男孩具有需要的条件。我并非要一个活泼可爱的小演员，因为《父子》是沉重的题材，小演员必须要有一定让观众感到Involving的特质，我为他拍的第一个shot就是片初他坐在爸爸单车，然後突然由梦中吓醒的场口，就是那一场戏已经证明他是适合的人选了。《父子》在罗马参展时，意大利那边的影评人对三个主角在片初的表现有很好的反应，我自己都好开心。

片初郭富城与杨采妮的对手戏，看来比较少一Take落，而大部份都是以较紧密的剪接构成的，是你刻意的吗?

剪接是电影的重要一环，剪接也是我自己喜欢的专长，片初郭富城与杨采妮争执的场面，由屋内囝囝食做餐，然後怀疑母亲要离家出走，继而到郭富城回家和杨采妮争执及两人纠缠，大都不是靠Long Take去让演员将剧情推高的。现在的电影很流行用Long Take让演员表现，近乎是一种Fashion似的，这种拍摄手法没有什麽不可，不过就需要按情况而定，我就比较喜欢靠剪接去掌握整个节奏，我亦无必要跟潮流走，最重要还是要考虑究竟对整部电影的Present有没有帮助。

之前访问过演员，他们都说你的要求极高，由演技、摄影、到美术都非常严格，好像有点不惯似的。

我自己有电影美术的背景，当然对美术会有要求，演员说我要求过份严谨，例如背景墙身的颜色不理想，要求再重新上色，但就没有外间传闻的上了超过三十次以上，这是根本没有可能的。两位主角觉得我严谨，可能是因为将我和其他导演比较吧，这次和我合作的环境、工作人员不同，而我自己也确是一个拍电影必须按照自己方法的人，但未至于在对白上要演员每粒字都要跟足，我是有让他们发挥的，因为每个演员都有他们的特质，有他们的creativeness，所以过程中一定有意见交流，他们有好的意见我会接受，而我有疑问时也会坚持我的观点，所以可能这样令他们有压力吧。

片中的床上戏似乎比想像中多，你认为床上戏来表达角色的内心挣扎，效果会更强烈吗?

有时传媒对片中床上戏的部份总是夸大地报导，我认为是曲解及有误导性的，Charlie（杨采妮）的床戏是代表了她对是否应该离开丈夫而犹豫的一种表现，大家留意镜头下我是如何拍摄她手的动作，就会明白。至于林熙蕾与郭富城那场床戏，是两个无依的人互相视大家为浮木的一种表现，而且主要是女方做主动的，男的就其实是与他的Memory做爱，他望着镜时想起的就是Charlie，是一种内心的Invert Reflection，所以林熙蕾的主动最後也是徒劳无功的，我在这部份想表达的就是这个感情困局如何变成一个情欲迷宫，这才是床戏的重点，也是我直觉认为应该要拍出来的。

反正你认为自己的思路走到什麽方向，就应该是正确的方向了。

我是相信我自己的直觉的，当直觉认为戏路应该这样去，我就会朝着那个方向去而不会想太多，拍摄完成後我也反覆看了百多二百次，现在片长一百六十分钟，这是我认为一个减无可减的版本了，有朋友说为何郭富城闹厨房侍仔的戏重覆了几次而不去删减，我回应的理由是，郭富城的角色是一个废人，但他唯一能发威的地点就是餐厅厨房，所以要凸显他只在厨房才有Power的话，这几场戏便有必要保留。

比起最原先的剧本，分别有多大?

原先的剧本共有一百三十五场戏，拍出来可能有六小时长。後来删成九十场，现在最後出来的版本是七十七场。比原先的已经减了接近一半，所以160分钟是尽的了。我很喜欢片初Charlie与囝囝吃早餐，之後全家人在晚上吃宵夜，然後就是Charlie走了，剩下父子两人一起吃晚饭，三个场口的镜头处理都是很接近的，例如囝囝每次如常由阁楼下来，很日常生活，郭富城又常很晚回家，在同一个场口中人物的变化令人可以感受到当中的Variation，所以真的没有一场能删的。

你有一段长时间没有拍电影，是一心想教书吗? 还是觉得港产片的环境与你理想有距离?

我1989年没有拍电影後，并非一开始就转教书的，期间我一直有参与MTV、广告及剪片的工作，我其实不是没有机会拍片，而是我本身也不太主动一定要拍电影，数量对我来说并非最重要，最重要是我可否Team Up我想要的人员，让我可以全盘控制整个拍摄过程。我很喜欢法国导演罗拔．布烈逊(Robert Bresson)，他一生人也不是拍了很多电影，但他每一部电影都是在整个电影工业有影响力及存在的意义的。既然现在市场上这麽多电影，去到了多一部唔多、少一部唔少的地步，我要拍的话也总该拍一部有存在价值的吧。其实回想以前的作品，没有一套我是满意的，只能说是我学电影期间的实习功课，今次《父子》的拍摄才算是我自己最满意的作品，当然我不可以说是百分百满意，但我想大概都有九成至九成半了。

你已在大学教电影多年了，你对新一代的学生有什麽看法?

教书的工作同样都是十分有满足感的，与拍电影不同，我可以透过接触学生了解到年青人的世界观，有时亦会很惊讶他们的才华及潜质可以相当惊人。我有机会将他们培养出来，并介绍给其他电影人，也是对电影工业的一种Contribution，所以是很享受的。现时香港最大的问题始终是整个社会气氛，对年青的一代有很多负面影响。香港的节奏太快，讲求效率，最後也往往演变成十分急功近利，我每次听到现在很流行的什麽「自我增值」口号，其实很反感的，就仿如将人比喻成物件一样，好多时大家都忽略了人的精神价值。现时香港的年青一代面对的就是一个惯于随波逐流的环境，不想「执输」，于是个个人都要快，怕自己会比人遗忘，这其实是一种病态。

所以十七年不拍片，也就是因为这种价值观?

我想是我们应该要对一些没有益的社会现象要有一些反省，甚至抗衡吧。我是一个自我批判性很强的人，我能做到什麽不能做到什麽，我自己是很清楚的，拍《父子》我肯定是我能力能够驾驭的，我清楚故事应该怎样走、剧本的重心在哪里，能享受整个拍摄过程之馀，我都相信我可以透过这部片分享到我对伦理关系的睇法。但十多年来有其他人找你拍戏，往往不是我能驾驭的题材。我爱电影，就像爱一个人，你爱一个人你就不会想污染她、丑化她，十多年的时间大可以拍十多二十部片，但电影界已经有太多垃圾了，如我也随便乱拍的话，未免也相当无谓吧。所以高达(Jean-Luc Godard)有一句说话讲得很好的，他说现在拍电影已去到有没有摄影机都不重要似的。现在有太多影像垃圾充斥社会，不要讲MTV，其实DV的兴起令大家都可以很容易拍片，但由于太容易的关系于是往往沦为滥拍，有时甚至去到了无意识的地步，我时时刻刻都提醒自己的学生，roll机、按录影按钮前，你要想清楚自己要拍什麽，想利用镜头与观众及现实建立一种什麽样的关系。

所以你的自我批判性令你拍摄时要一丝不苟了?

我讲求的是准确性，也就是罗拔．布烈逊所讲的如何去mastering position，我在《父子》中我自己是充分地洞悉了整个故事的架构，影片即使未拍出来，其实在我脑袋里早已经拍好了，我完全知道我要找什麽景，镜头怎样走、怎样剪接、用什麽音乐等等，这些感觉很大部份也是靠我自己的直觉的，所以在我最享受的前期工作时，我睇景的时候用笔纪写下一些重点就可以了，不需要影相记录。到拍摄的时候，我亦不需要靠Storyboard就知道怎样拍怎样Flow。例如最後一场戏，由徐天佑的面部、到他望过河岸对面、然後是风和树、接着是单车、再回到他面部忆起往事的表情，几个镜头我是很直觉地认为是这样Flow，剪好了一将钢琴的背景音乐加入画面，就完全Fit入了。

不敢想像你不靠Storyboard都可以准确地表达到你想要的东西。

我想是因为我在脑中的Vision已经很清楚，而事前我的准备功夫亦做足，老实说我拍的时候没有即兴的成份，全都是经过深思熟虑，我很佩服很多导演，可以在拍的时候才慢慢试，一段情节试用几个不同镜头摆位拍摄，然後再慢慢拣，拣完才想怎样剪，我自己会觉得这样有点浪费时间和菲林。当然我同意每个导演、创作人会有他自己一套行事方式，我帮其他导演的电影剪接，即使觉得导演的要求与我的理解有偏差，最後也得要尊重导演的决定。但在我自己的电影，我的做法则是令愿前期功夫做足，确保每个结果都是我想要的才是最重要。加上拍摄时间有限，演员会有档期问题，我亦要向大学请一个学期假，所以也得要有一定的效率。

于是这也是你最後在《父子》中除导演外，身兼美指、剪接的原因吗?

其实我以往拍片都是自己剪的，这次《父子》原先找了一位美指帮忙，可是该位朋友对电影中的美术比较外行，最後我还是觉得自己「重操故业」会比较好。至于剪接，正如我刚才讲，在我脑中其实早已经剪好了，我没有必要再另找剪接师帮我去试，而且我也无须要有Rough Cut，我亦不相信Rough Cut的，我自己剪就可以直接出Final Cut了，场口在什麽位置完全清楚，极其量就是要比较多一格菲林还是少一格菲林的分别而已，所以我用半个月就将片剪好了。

恭喜你在东京电影节获奖，你自己对有奖项与否大概没所谓了吧。

我会希望编剧、各演员在奖项上有一些回报，我自己则没有什麽所谓，始终什麽奖项都好，其实只不过是一班评审人员对电影的一种评价而已，电影作品有高低、评审也有高低，获奖当然开心但不代表你的电影一定好，没有奖也不代表你的电影差，既然不同的人对电影的理解也会有分别，到头来我认为得与失是自己才最清楚，影评人赞我又好批评我也好，如果是Point Out到我事前察觉不到的东西而我又觉得有见地的，我会很感激，相反的话对我就不会有任何影响了。

好像你拍《父子》其实没什麽压力似的了。

拍的过程十分愉快，我之前常以为自己年纪大可能会Handle不来，但最後我却状态一直良好。反而身边的摄影师、摄影助手及灯光等，一个一个都拍到病了。当然我不是没有压力，我最大的压力最後就是片长问题，160分钟的版本会有得上画，但电影公司还是要我剪了个120分钟的版本，短版本的故事绝对仍是完整的，但你问我，我当然建议大家在上画时还是去看长版本吧。

文/李若崇

资料来源∶电影双周刊 (香港)

谭家明Profile
谭家明，1948年3月25日出生于香港，毕业于华仁书院，中学时期开始对电影产生兴趣，曾于「中国学生周报」、「中文星报」及「海报」等撰写影评。1967年加入了无线电视，1975转任为编导，参与的作品包括「奇趣录」、「群星谱」、「CID」、「北斗星」及「七女性」等。後被无线派往美国三藩市进修电影制作。1977年离开无线，1979年为嘉禾拍摄处女作《名剑》，开始了导演生涯，并成为香港电影新浪潮的成员之一。1989年，他拍毕《杀手、蝴蝶、梦》後便退居其他幕後岗位。过去十多年，主要本港及马来西亚两地专注电影教育，间中亦有担任剪接工作，现时在香港城市大学创意媒体学院任教。《父子》是他十七年来首部导演的新作。

Filmography
1979 《名剑》
1981 《爱杀》
1982 《烈火青春》
1984 《雪儿》
1987 《最後胜利》
1988 《雪在烧》
1989 《杀手、蝴蝶、梦》
1990 《小心间碟》(摄影)
1991 《阿飞正传》(剪接)
1994 《东邪西毒》(剪接)
2005 《黑社会》(剪接)
2006 《父子》