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解讀黑社會 港產黑幫電影縱橫遊

作者︰輯錄自電影雙周刊 (網路文字處理︰嘉頓) 推介給朋友

有關黑社會、幫派仇殺、地下犯罪組織的電影,數目實在多得無從稽考,趁杜琪峰在早前康城參展的《黑社會》上映,不妨回顧一下香港經典黑幫電影,了解當中縱橫交錯的演變歷程。

解讀黑社會

「黑社會」一直於香港存在,構成香港歷史與文化的重要一環,甚至存在於每一個香港人心中。故事講述三百年前,「黑社會」的源頭「洪門」是反清復明的愛國組織,但今日香港的「黑社會」,眼中只為了金錢與權力,更會用上非法、暴力的手段去達到其目的,根本與世界各地的犯罪組織毫無分別。

今天,電影觀眾眼裡的『黑社會』這種邊緣文化源自就『江湖』的變化。『江湖』在電影裡承繼,從古裝武俠片到七八十年代的江湖電影,逐漸將少林武當、崑崙峨嵋演變成為社會幫派的情義與仇恨,刀光劍影被槍林彈雨取代,但忠誠背叛情愛正邪的主題依然沒有改變。

『江湖』是什麼?沒有人知道。在《江湖告急》的開始,幫派大哥任因久有這樣一段話:「你們聽過江湖這個地方沒有? 別想從地圖裡找,你們一定找不到。」江湖是一個法律缺失的地方,那裡只有規矩、恩怨和道義。不同的人,就有不同的江湖。『江湖』亦源自中國的武俠小說,一個虛擬、結合了現實與想象、正邪此起彼落的世界。

歸根結底,江湖是一個流動的、流行的文化符號,我們從中寄託了很多在現實中無法實現的意念,它已經跨越各種領域成為一個自主的符碼。在很大程度上,我們早就不再用單純的道德來衡量它的存在。從語義構成上看,一個『江湖』至少要有『大佬』、『女人』和『小弟』纔能自足。缺少了任何一類,『江湖』便黯然失色。江湖是『廟堂』的翻版,在廟堂上只有一個最高統治者。其實江湖遠比廟堂殘酷,它更加不講究規則,注定最終的勝利者只有一個,那要麼叫做輪迴,要麼叫做『關二爺』。江湖,無邊無際的江湖,是個好地方,是你實現夢想的地方。只要你夠狠心、夠堅毅,敢與天鬥,不承認任何威權,你就會成功,當然你要走運。既然是入了江湖,就怨不得命運對自己的戲弄和嘲諷,終究是逃不過宿命的追殺。

在影像中,在文字中,江湖總是對男人有莫大的吸引力,當然社會的主流是排斥的。現實中,也有例外的時候,當一個政府失控(普遍的喪失基本公義),比如北朝、隋唐、晚唐五代、明末,當兵和當土匪、游民、反抗者差不多是一樣的。進入現代社會,就是青幫、三合會、竹聯幫等,他們維持地下秩序,是典型的灰色存在,法律往往制裁或指導不了他們的所作所為,他們在進行一般意義上的犯罪之外,也參與當地事務,甚至於糾正某些違背情理的事件,事實上,他們是地痞、僱用兵、官辦打手、士紳的綜合。 英國歷史學家霍布斯.鮑姆(Eric Hobsbawm)說匪徒是秩序化生存的異類,是一種他們的秩序化在當今,除了與社會的精英(某些既得利益)集團合作,也就是「黃、賭、毒」三大項,然而這三大項是很多地方政府又恨又愛的產業。此外常規的、也是最普通的,就是收取保護費。走私和販賣假幣(貨),一般來說總是和職能部門有干涉。

在來源上分析,絕大多數的黑社會是平民,主動或被動失去土地的農民、退役軍人、小商販、輟學的高年級學生、城市的遊蕩青年、逃亡者、智力超群的野心家等。『義氣』是脆弱的,很容易受到外界的影響。幾千年來,成功的義氣很少,劉關張的結拜,瓦崗寨、梁山的好漢,其實也有很大的利益一致性。義氣是一種傳說,特別對新入行的新人來說。古龍說過:越是你親近的朋友,越可能是你最大的敵人。 黑社會用虛擬的血親關係來加強道德上的管理,以四海之內皆兄弟來求得未證自明的模糊友誼,是飄忽的,是流動的,是難以保全的。也就是說,口頭上的契約,缺乏違背道義的有效追究機製,於是關二爺成為時代膜拜的神仙,有著許多的相關儀式。具體到某個社團、某個老大、某次行動,就真是一筆糊塗帳。就如《黑社會》的爭龍頭棍事件中,成員之間可以自相殘殺,也有和事主成為莫逆之交,可以作秀式的宣告,可以倉皇失措,可以是無中生有,充滿了無窮的變數,事件的過程取決於偶然的決斷。

所謂長江後浪推前浪,一代新人換舊人,不過是暗示一個老大死去,又一些老大站起來,我不禁想到了曹操的喟嘆:江湖又何嘗不是,『義』字並不能說明一切。

江湖時代+江湖中人

自從《火燒紅蓮寺》到《家法》、《英雄本色》後,江湖在電影上經歷了現實主義、寫實主義直至後現代。鄧光榮徐克林嶺東吳宇森王家衛黃泰來的江湖基本上還是屬於講述浪漫江湖中人恩情故事的光榮之金色時代,到麥當雄潘文傑王晶文雋劉偉強麥兆輝的江湖則大體以全新以平視的角度來紀錄江湖中人曲折奮鬥史的銀色時代。而到杜琪峰韋家輝、游達志、陳嘉上林超賢陳慶嘉葉偉信趙崇基時,江湖再度變了顏色,進入了以平凡人為主角的銅鐵時代,堅硬、質樸而又有無窮的變數。這不是一個淪落的過程,而是逐漸由「神話」、「傳說」回歸到人本身。這三個時代的簡單劃分,大抵是以後八九、後九七來命名和隔離,當然有很多例外。現在看來,穿越這三個時代的電影演員,也許只少有曾志偉劉德華梁朝偉張學友任達華梁家輝張耀揚等少數幾個人。

把近年來的香港黑幫電影劃分為三個階段,筆者借用古希臘神話故事中的四個時代劃分來解釋香港黑幫電影的演變。80年代的香港電影和香港經濟一樣高速前進,在政治上也落實了九七回歸,內地也在啟蒙和民主的道路上大踏步奔向充滿生機的未來。即便是黑幫電影,也顯示出一種積極向上、勤奮自省的特點,人物無論成功失敗,故事無論如何,電影都閃耀出一種黃金時代的色彩。而自後八九到前九七時代,則是一個開始褪色的歷程,電影人以旁觀的姿態去表達對「六四」和「九七」兩個複雜概念的反思、審慎和猶疑。江湖不再那麼逍遙和浪漫,「六四」的逐漸遠去在記憶裡逐漸淡漠;「九七」越來越逼近,港人的身份歸屬出現一些失重、恍然和迷離的狀態,哪怕是希望早日回到祖國的港人也不能理性和冷靜地面對,這一時期的江湖很是寫實,沒有多少誇飾性,而是試圖通過史詩性追求來記錄黑幫人物的生命歷程。「九七」之後,在經濟上便遇到東南亞金融危機,香港人的生活水準普遍下跌,而生理層面更是難以言說,歸屬感並沒有如預期地那麼強烈,於是在後九七時代的香港電影上的江湖已經有所改變,早已不是過去那種直接的快意恩仇。但筆者知道有一些東西是不會也不可能改變的,江湖永遠充滿著腥風血雨,江湖永遠有無窮無盡的意外,這時的江湖沒有過去的偉大和榮耀,「大佬」也都是一些尋常人,也要面對種種瑣事,意氣風發早成了遙遠的往事。

港產黑幫片之演變

美國荷里活電影處於世界的領導位置,黑幫電影當然也不例外。遠在東方的香港,黑社會也早有存在,然而以功夫、武俠及動作片聞名之地,早年的有關罪惡的港產片多只屬「飛仔」或流氓類別、以60、70年代由張徹導演的《大盜歌王》、《小煞星》為例,大概只可歸類為「飛仔」型歌舞片,風格類似羅拔.淮士(Robert Wise)1969年的作品,《夢斷城西》(West Side Story),所以真正與黑社會相關的港產片早年其實不多。

在創作意念上,香港『江湖』電影除了深受中國傳統文化中的俠義論,以及香港自身發揚光大的武俠文學的影響之外,還得到了荷里活七十年代由《教父》引領起的黑幫片熱潮的巨大熏陶。自打美國有了《教父》的那天起,香港電影就把「黑幫家族」連帶著「黑道江湖」這些個不太文雅的詞兒,大大方方地抬到了桌面上。雖然仍難形成多大的氣候,但是毋庸質疑的是,香港人在自己的「江湖」電影中,將一個較為清晰的「黑色+暴力+情義」概念埴埋得根深蒂固。

由「跛豪」吳錫豪於七十年代初橫行並於1974年落網期間,真正有關黑幫的電影才開始出現,例如1973年邵氏出品,由桂治洪執導,陳觀泰主演的《大哥成》(《成記茶樓》續篇)可算是黑社會味道最濃郁的黑幫片了,當中有關行使私刑、爭地盤、晒馬、執行家法等事項,在該片均有詳盡的描述,所以片中內容,以至拍攝手法對日後的港產黑幫片,有著指標性的作用,譬如70年代末的《四二六》、《四二八》、以及由鄧光榮監製主演的《白粉雙雄》、《知法犯法》、《家法》等,單是戲名已是取材自黑社會術語,這正與《大哥成》片中大膽加入黑社會儀式的冒險精神相同。

由大陸十年文革期間,以至文革完結後的數年動盪時期,飽受浩劫的大陸難民湧到香港尋夢,情況其實與20世紀初意大利人跑到美國尋找屬於自己的「美國夢」一樣。大部份人刻苦耕耘,也有人富貴險中求。八十年代初的所謂黑幫題材,實際與偷渡客「大圈仔」更扯得上關係,麥當雄導演的《省港奇兵系列就是在這時期孕育出來,更一拍數集成了系列片。

黑道中人=英雄﹖
1986年自吳宇森的《英雄本色》取得空前的成功後,周潤發飾演的Mark哥那種有情又義,又不甘被厄運玩弄的性格,將港產片中的黑道人物含糊化地演變成「英雄人物」,黑道人物同樣疾惡如仇,更可與警察眉來眼去惺惺相惜(周潤發李修賢),從此「英雄片」支配了港產黑幫題材達數年之久,同期單是由發哥繼續擔正的,還有《江湖情》、《英雄好漢》、與鄧光榮合演的《江湖龍虎鬥》和與柯俊雄合演的《義本無言》等,可是隨著「賭」片及「梟雄片」的出現,「英雄片」亦漸走下坡。

寫實主義梟雄片
1990年由麥當雄監製的《跛豪》,正式為港產黑幫片走向寫實的路線,成了「梟雄片」的先河,首先「跛豪」不是一個虛構人物,其身份及傳加色彩本身就彷如美國芝加哥的黑幫頭目卡邦,然而麥當雄採用的敘事手法偏向《教父》、《疤面煞星》等模式,少了天馬行空,多了殘酷寫實,結局更往往是宿命難逃。這也許亦是香港處於後九七時期驚恐症發作的明顯徵狀,「梟雄片」在這個時期出完一部又一部。當中以鍾少雄的《四大家族之龍虎兄弟》、劉國昌的《五億探長雷洛傳》成績較佳,依循類似拍攝手法的還有1998年麥當雄的以描寫台灣黑金政治的作品《黑金(虛構故事,且以台灣為背景),均是質素上乘的作品。

回歸市井的《古惑仔》題材
說港產片每四至五年一個潮流有著實沒有錯,改編自本地漫畫,王晶、文雋與劉偉強的《古惑仔》系列於1995年登場後,先後拍了六集,同樣地也紅了四、五年,由第一部《人在江湖》,至最後一部《勝者為王》,陳浩南(鄭伊健飾)由街上嘍囉,最後當上〔楂〕FIT人,穿西裝想撈正行,可謂與觀眾同樣經歷了艱辛的成長歷程,但麻煩事很多時還是要在街頭以赤手空拳、刀光劍影下以武力解決,這就是《古惑仔》系列的市井特色。如不計較質素的參差,《古惑仔》系列其實也可算是香港電影史上較有個性的系列片之一。而且同期亦帶起了「古惑」電影潮流,出現了《古惑女》、《古惑仔少年激鬥篇》,並衍生出其他題材相近、仁但風格不一的作品,當中有查傳誼的《旺角〔楂〕FIT人》、邱禮濤的《洪興仔之江湖大風暴》,以至王晶執導、劉德華主演,走踏實路線的《龍在邊緣》及林超賢執導的反古惑片《江湖告急》等。

自「古惑」潮流退卻後,港產片市場除了《無間道》系列外,已很久沒見黑幫片種的蹤影,今回杜琪峰執導的《黑社會》,單看為康城影展而設計,內容充滿黑社會文化內幕的宣傳單張,著實令人引頸以待。當年《鎗火》落畫後才被觀眾重新發掘的歷史大概已不會重演,假如杜SIR能憑黑幫題材取得真正的成功,又會否為黑幫電影開拓新一輪的潮流呢? 畢竟現在的香港影壇,仍然需要更多的動力去衝擊一下。

二十年來港產經典黑幫電影

《英雄本色》(1986)導演:吳宇森
這是香港商業電影開創黑幫江湖片時代的驚世之作,後來被評選為當年的最佳電影。本片無論是在票房或口碑上都獲得了前所未有的成功,與此同時的香港江湖影片也開始冠冕堂皇地走到了領獎臺上,同時江湖電影的發展路線也開始走到了一個全新的藝術領域。影片中狄龍周潤發飾演偽鈔集團的核心分子,張國榮是狄龍的弟弟,但他的身份卻是警察。叛徒李子雄暗中出賣了狄龍,令他在台灣被捕入獄,捉他的台灣警察由吳宇森親身上陣。狄龍出獄後從事修車工作,決心脫離江湖,但黑幫勢力卻逼得他沒有退路,終於跟落魄的周潤發再度攜手對付李子雄。狄龍憑本片成為金馬影帝,周潤發塑造的Mark哥成為中國電影中不朽角色之一。從此以後的香港影壇也就身受其感染,進入了一個瘋狂打造現代銀幕英雄的時代。

《英雄本色》系列:《英雄本色》(1986/導演:吳宇森)、《英雄本色續集》(1987/導演:吳宇森)、《英雄本色III 夕陽之歌》(1989/導演:徐克)

《喋血雙雄》(1989)導演:吳宇森
情義無價,英雄末路,在港產片中,江湖與情義衝突的悲壯慘烈,莫過於《喋血雙雄》。電影講述殺手小莊在殺人時誤傷女歌星珍妮的眼睛。六個月後,他再次出現,警探李鷹緊追不放,遇上小莊的僱主江海要殺他滅口,混戰中一個小女孩受傷,小莊冒死送女孩進醫院。李鷹由此判斷,小莊一定會出現在珍妮身邊。在此後展開的一連串鬥智鬥勇中,警探和殺手漸漸地發現了一個事實:他們非常相似,好像一枚硬幣的兩個面。吳宇森爐火純青的剪輯技巧和胡大為、盧冠庭的音樂交相輝映,在110分鐘裡創造出一個完整的江湖世界,有黑衣的江湖兄弟、閃爍冷暗光芒的手槍、堅持至死的原則和不經計算的友情。吳宇森把黑夜中燭火通明的教堂作為殺手出沒的殿堂和最後決戰的殺戮戰場。滿堂燭光,旁觀的聖母像,在槍林彈雨間飛翔的白鴿,一場江湖紛爭被裝飾得像神聖的宗教祭典。所以吳宇森說,《喋血雙雄》是「一部哲學式的電影,表達了我心中的正義」。

《喋血》系列:《喋血雙雄》(1986/導演:吳宇森)、《喋血街頭》(1990/導演:吳宇森)

《監獄風雲》 導演:林嶺東
監獄黑幕電影中以林嶺東導演的《監獄風雲》最為著名,劇情描述好青年梁家輝因家中的雜貨店遭不良分子騷擾,在反抗時於混亂中失手殺了人,被判入獄三年。他因個性憨直而在獄中得罪了黑幫大哥,幸得周潤發加以幫忙指點,兩人結為患難知交。不幸他們碰到了喜歡狐假虎威的獄卒張耀揚,黑幫跟他勾結惡整周潤發,引起了一場監獄大暴動。本片的故事安排比較戲劇化,導演林嶺東的處理手法也極盡煽情能事,但情緒感染力甚高,飾演大反派的張耀揚壞得教人咬牙切齒,因而一舉成名。這部影片也被後來的傚彷者視為其開山鼻祖,成為江湖片中的經典之作。

《監獄風雲》系列:《監獄風雲》(1987/導演:林嶺東)、《監獄風雲 II:逃犯》(1991/導演:林嶺東)

《龍虎風雲》 導演:林嶺東
這是堪與1982年《邊緣人》併駕齊驅的臥底警察電影,但要真正談論及其商業價值也好,還是其藝術魅力也好,本片都要高過當年《邊緣人》一籌。《龍虎風雲》 也正是導演林嶺東的成名之作。周潤發飾演的高秋,表面上是黑道浪子,其實是幫辦孫越的臥底,兩人交情匪淺。高秋為偵查匪首南哥及手下阿虎(李修賢)搶劫珠寶工場計劃全力以赴,導致未婚妻移情別戀。劉幫辦為了破案向高秋施壓力,使他鋌而走險,以出租軍火為藉口跟阿虎交易,但南哥老謀深算,邀高秋合作打劫金行。在警匪大火拚時,高秋不幸殉職。周潤發相當細膩地詮釋了主角的矛盾的心態,好些場面令人動容。合演的李修賢、孫越、張耀揚等也配搭得宜。在動作場面的安排上,以高秋在香港地鐵站的一場追逐最為精彩刺激。

《旺角卡門》 導演:王家衛
到了八十年代後半段,香港電影界在多年的商業積纍之中已經撈得了巨大的財富,影市與票房的分佈也日趨平均,所以一些電影界中的有識之士開始在一些商業娛樂片中夾雜一些比較高明的藝術因素。《旺角卡門》(1998)就是這種影片的先行者之一。這是導演王家衛一鳴驚人的處女作,他將新派浪漫感覺和MV式視覺映象處理帶入港產黑社會動作片,大大提陞了本片的藝術素質,而四名演員在片中的精彩演出也令人為之眼前一亮。劉德華飾演好勇鬥狠卻極講義氣的黑道分子,為了照顧不成材的好友張學友,跟狠角色萬梓良結仇。他跑到離島養傷,結果跟好女孩張曼玉發生了愛情,他本有淡出江湖之意,但從良不成的張學友又衝動地強出頭,自願為黑幫老大去殺人。劉德華聞訊趕往阻止,卻已無法挽回悲劇。全片剛柔併濟,寫情十分細膩,打鬥動作的加格處理更經營出與眾不同的驚人效果。

《墮落天使》 導演:王家衛
這是段有趣的江湖囈語,故事由兩組人物互相交錯的行為組成,殺手黎明發現他漸漸愛上了幫他安排暗殺生意的李嘉欣,但他卻又巧遇舊愛莫文蔚金城武是個專門偷用別人生財工具的啞吧,有事沒事就強迫他人洗頭或是吃冰淇淋,要不然就跟著素昧平生的楊采妮到處尋人,或是拿來著V8錄影機跟父親拍紀錄片。全片內容並無固定邏輯可言,一切憑感覺出發。《墮落天使》(1995)最大特色是杜可風採用大量超廣鏡頭拍攝,使劇中人物呈現了若即若離、咫尺天涯的關係。

《跛豪》 導演:潘文傑
受八十年代黑道影片造勢的影響,嘉禾在1991年聯合麥當雄影業推出了黑幫經典力作《跛豪》。監製麥當雄素以擅長泡制黑道動作片著稱,本片就成為其代表作之一,可稱為香港版的《教父》。主角跛豪是香港著名的毒販,早年自大陸赴港,於六十年代初期發家,到七十年代成為香港黑幫的龍頭之一,直至1974年遭警方拘捕時,已售出毒品達三億多港幣。全片以豐富的生活細節和紮實的敘事風格拍出這部具有強烈影射味道的傳記電影,潘文傑導演流暢,主角呂良偉和合演的鄭則仕葉童葉子楣等人都演得出色。雖因商業考慮而有一些通俗噱頭的穿插,但嚴謹的製作和鮮活的人物塑造仍然使本片成為同類作品中開風氣之先的經典。自此黑幫家族片也開始冒出頭來參與分割香港影市的競爭。

《O記三合會檔案》導演:霍耀良
O記三合會檔案》(1999)故事中劉青雲吳鎮宇不過是兩個卑微的小混混,來到充滿慾望的浮華,墮落的肉身,瘋狂的殘暴,陰謀的詭蜮,勢利的關係,縱橫捭闔的城寨。黃賭毒支持城寨生存,粗鄙化的秩序井然,清苦、貧窮、落伍、困窘的他們儼然成為財富、溫存、敏感、豪放的代表。可是歷史追究是公平的,一個新時代追究未來,他們的好時光轉眼間就已不再,最後紅杏出牆的朱茵黯然死去,吳鎮宇悲愴告別,劉青雲不知所終。出生入死,過眼煙雲。城寨雖在,物是人非。今時何日,斷指情糾。史詩終結,難以迴首。明天的太陽依舊昇起,但有些人卻再也不會見到黎明瞭。

《真心英雄》 導演:杜琪峰
故事從一開始就把鏡頭對準兩瓶紅酒,兩瓶掛著Jack與秋哥名片的紅酒,這顯然是在醞釀這兩種烈酒極端與暴烈的味道,更加像是給了這兩個主角一個最為直接的炫耀與象徵。Jack與秋哥是兩個社團的頭牌悍將,更是因為兩個社團之間的矛盾而水火不相容的仇敵,他們之間也有過惺惺相惜的經歷,但是終究還是各為其主,而展開了生死惡鬥,落得兩敗俱傷,陪同著兩派人馬拼到了你死我活的絕境。《真心英雄》(1998)以攝人的氣勢、猛烈的火拼,刻畫出Jack與秋哥的英雄面目,在簡單交代的幫派鬥爭中,他們沒有依靠語言來交流,沒有講求什麼潛在的交情,只有殘酷,只有暴力,只有兩個人荒野中的亡命與追殺。一種虛無的氣氛,彌漫了整個影片的格調,逃離香港的追逐與殺戮,更加令片中的英雄們有了無根的漂泊感,為全片上下埋伏了一種無依無靠的底蘊!英雄唯一能做到的,也只是用相互指對的槍口來一決生死!借著耗儘自己生命力量的方式來肯定自己,也表示了對對方的尊敬。這類似於吳宇森電影的英雄塑造,也可以說是杜琪峰與他共享了傳統江湖情義的極端特色。

《暗花》 導演:杜琪峰、游達志
這算是兩個人之間的一場困獸遊鬥,同樣也是兩個被卷入『江湖』佈局的小角色,所歷經的一場謹微慎密的『清算』遊戲。暴力從不間斷地從頭貫徹到尾,簡直像是一場又一場自知任性而不可節制的噩夢。像是敲打手指、挑落指甲一樣裂人心肺,像是亞琛將女「殺手」踹出車外碾死一樣驚心動魄,甚至像是耀東的腦袋飛離樓閣般地慘不忍睹,又或是亞琛的腦袋突然被擊穿的那樣突然,每每都是殘酷到了極致、絢到了極點,卻又被拋擲在虛無的氛圍之中。江湖道義、英雄豪氣、是非黑白、善惡曲直全然都沒有瞭解釋,沒有救贖、不見昇華,只有陰謀與殺戮、分寸與利害,共同交織出了種種無奈的荒謬。《暗花》(1998)遊戲的結果早已注定,一切都是他們做的,不過他們那兩顆閃著詭譎色彩的大好頭顱卻被切割,擊潰。五百萬暗花沒有兌現,江湖原由那個老人分配,現在又由他收回,不過多了些犧牲品而已。老人的劇本,是江湖中迄今最好的劇本。

《鎗火》 導演:杜琪峰
鎗火》(1999)是「杜迷」的圖騰,它所經歷的夜晚則以一種純粹的黑色色調,把整個環境包裹得壓抑而爆烈。夜晚的漫長、神情的緊迫、子彈的突然,已經把觀眾們的視線放置在了時局的千鈞一髮之間。人你緊張的神經、急促的心跳都彌合了畫面那湧溢而出的窘迫節奏,在扣動扳機、遏止殺機的那一剎那,畫面的一個短小的移動,就能徹底撕碎你心底最深處的那層虛弱防線。江湖,已不單純是江湖了,我們也很難界定甚麼纔是江湖片,也許該叫黑社會片,或者又可以叫警匪片,甚至是古惑仔片,因為許多問題,無法解決,江湖在現實與浪漫中尷尬的存在著。說本片有古龍的意境便是指電影中的人物形象、和故事結構,也許就是那不經意的一點感覺。簡單的故事,幾個江湖人保護一個老大,完事後相忘於江湖,看似蜻蜓點水一般的恩怨,折射出江湖的幾許冷感,和同樣冷感的江湖人,而血是熱的。

《古惑仔》系列 導演:劉偉強
手起刀落,快意恩仇。陳果的《香港製造》是失敗的青春,那麼劉偉強的《古惑仔》系列則是飛揚的青春。要想成功,就要參加正規的社團,最好是百年老店。在香港的電影上,你如果不是東星,那麼就得是洪興,否則就不會有前途。八十年代末的一天,浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興,幸運的是他們加入的是正宗的黑社會。黑社會也要講紀律,講道德,講正氣,講傳統,講學習,它也有一整套儀式和不成文的律條,如拜關公,如忌諱,如迷信,如論資排輩,如收保護費,如合縱連橫等等,如同一個小型的社會。

《古惑仔》系列:《古惑仔:人在江湖》(1996/導演:劉偉強)、《古惑仔II:猛龍過江 》(1996/導演:劉偉強) 、《古惑仔III:隻手遮天 》(1996/導演:劉偉強) 、《古惑仔IV:97古惑仔戰無不勝 》(1997/導演:劉偉強) 、《98古惑仔龍爭虎鬥 》(1998/導演:劉偉強);《古惑仔V:勝者為王》(1998/導演:劉偉強)
《古惑仔》其他電影作品:《古惑女》(1996/導演:鄧衍成)、《古惑仔情義篇:洪興十三妹》(1998/導演:葉偉民)、《古惑女 II》(2000/導演:李兆基)、《古惑仔少年激鬥篇》(1998/導演:劉偉強)

《順流逆流》 導演:徐克
這是一部摻雜導演個人情懷頗多的電影,迷茫的夜,隨意漂泊的人,快感的同性戀,酒醉後的一夜情,重逢後的無言以對,如水般流淌的生命,已經無從把握自己的現在與未來。物冷峻外表之下都有顆熱忱的胸懷,無一例外在曾經的迷惘後奔赴屬於自己的前途。《順流逆流》的結局,終於不是徐克慣常的告別。江湖是一個恐怖的舞臺,它不準備讓任何人輕易表演,你得通過殘酷的考試,你需要友誼,你也需要自信,其實你最需要運氣。

《愛與誠》 導演:麥兆輝
麥兆輝在《愛與誠》中充分展現了他製造故事的努力,典型人物眾多,情節枝蔓頻出。製作班子有所試驗,影像凌厲,似乎是在追求MV效果。配樂暴亂,一副音不驚人誓不休的樣子。動作設計參考以前許多經典段落後,取其可取之處,按照泰國的鄉土風情地形地貌創新出鏡,如王傑孤身一人奔襲搭救時,漫舞與殺機同現。梁詠琪的演出是個意外的突破,她一改往日的柔弱形象,和吳鎮宇的搭配相得益彰,特別是貨場禦敵一役,令人擊節叫好。兩人在危機四伏時大跳探戈,四面八方的角角落落盡在眼底。她的女人味,她的凌然浩氣,她的有情有義,緘默中流露的是最深沈的情義,在男人的江湖中十分難得。

《江湖告急》 導演:林超賢
林超賢架構了一個江湖,試圖以寓言的形式解構江湖類型片,消解經典橋段和經典人物形象,這個江湖可以輕易換作文壇,娛樂圈,大型企業,政府機關,情同此理。往前聲勢浩大光彩照人的黑社會演出,眾志成城兄弟一心其利斷金激蕩人心的場面,原來都是誇大其詞浮躁不堪的做作,人心哪有那麼單純那麼團結,何況還是黑社會。《江湖告急》故事的開頭便模仿《鎗火》,但極盡反諷、顛覆、揶揄、消解、嘲弄、烘托、疏離、異質、多元之能事,創作者意味深長的意念之完成只能採取回環的結構。

《無間道》 導演:劉偉強、麥兆輝
《無間道》在港產電影中屬於風格較為迥異的作品。雖然它並沒有像早期「銀河映像」電影那般地過度地追求壓抑而暴烈的「黑色」作風,但是它那低沈的格調,暗色的光線,緩緩的行進風格,還是在黑幫電影這個大家族中樹起了自己的一杆大旗。影片中的「邊緣人」話題在香港影壇來講已經屬於陳詞濫調,而且「江湖」的色彩又不是很濃,完全只是依靠著一種懸疑與詭異的氣氛拿捏著整個影片的節奏。影片絕對算不上是一部真正意義上的黑幫片,但是卻是一部很獨特而詭異的「江湖」電影。

無間道》系列:《無間道》(2002/導演:劉偉強、麥兆輝)、《無間道II》(2003/導演:劉偉強、麥兆輝)、《無間道III:終極無間 》(2003/導演:劉偉強、麥兆輝)

《江湖》 導演:黃精甫
兩段角色身份、敘事角度完全不同的江湖故事,很容易讓人想起熱血青春的《旺角卡門》和機關算盡的《無間道2》,編劇杜致朗敢於將這二者植入自己的《江湖》劇本中,以時空交錯出奇,借情義貫穿始終,儘管對「左手」前後性情變化交代得不夠清楚,但總體而言,已算難得。畫面酷似王家衛風格的MV剪接;結尾雨夜殺戮的場景處理亦見驚喜。再者,即便是《江湖》編導和監製曾志偉最為得意的時空交錯結構,固然不失為出奇高招,可惜有故弄玄虛之嫌,觀眾看到最後,亦只是恍然大悟,反而甚少震撼回味的餘地。

如前所述,縱然《江湖》的技巧和結構花哨得足以讓許多資深影迷品頭論足,但真正吸引觀眾的仍是影片的故事到底如何,而這也正是《江湖》編導最具野心和煞費精力之處。同樣,擅長拍實驗電影和MV的新銳導演黃精甫敢於在大製作中執著保持個人風格,固然技巧、結構皆有跡可尋,卻能自成脈絡,亦值鼓勵。然而,黃精甫2005年集六大影帝加星皓兩位女星劉心悠林嘉欣新作《阿嫂》的成績卻強差人意。

《黑社會》 導演:杜琪峰
相傳「黑社會」始祖「洪門」由一班愛國之士創於十七世紀,立誓反清復明,剷除外來政權。創立初時,洪門透過五個分堂有系統祖織全國有志之士,興兵起義,為逃避清政府追緝,洪門兄弟創立暗語和手勢互相辨識。洪門於二十世紀初於香港建立堂口,成員受號召反抗日軍和共產黨,但隨時代變遷,成員被私慾侵噬,利用組織賺取利益,造成洪門分裂,分解成數百個堂口。今天的洪門已與黑社會無異,利用非法手段威嚇民眾,直接影響社會秩序,成為香港警方極力打擊的目標。至今「和聯勝」是香港最有江湖地位的社團,兩年一度的「龍頭大哥」選舉,由阿樂(任達華飾)與大D(梁家輝飾)競爭。雙方各自拉攏有權投票的「叔父」,阿樂勝出選舉,「大D」不服,企圖搶奪象徵和聯勝最高權力的「龍頭棍」,以阻止阿樂登位。期間,龍頭棍下落不明,阿樂、大D兩邊人馬在香港及內地展開龍頭棍跨境爭奪戰,而社團內戰亦一觸即發……

杜琪峰表示在《黑社會》中並沒有營造一種浪漫英雄主義,而是想真實地表現出被捲入殘酷權力鬥爭中的人性:無論是個人選擇,還是命運驅使,在鬥爭的旋渦中,人的基本價值正不斷被權力與慾望所侵噬,這亦正正反映出香港歷年來的轉變。「電影一向扮演劃時代的角色,透過畫面音像紀錄社會現象。隨著香港1997年回歸中國,英政府的殖民地時代劃上句號,《黑社會》在此保存香港過去一段較不為人所知,但卻與社會文化發展息息相關的『另類歷史』。」

結集文章︰
【江湖 一個香港的流行神話 一個跨語際的符碼】──電影雙周刊(文/雲飛揚)
【黑幫電影縱橫遊】──電影雙周刊(文/林丁玉)


伸延閱讀:
文章提及之導演及演員的英文專題文章︰





刊登於 2005年11月18日


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