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父子 (香港版) DVD Region All

郭富城 (演員) | 楊采妮 (演員) | 吳景滔 (演員) | 許茹芸 (演員)
YesAsia 價格: US$10.99
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父子 (香港版)
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YesAsia 產品介紹

香港新浪潮導演譚家明闊別導筒多年,17年後終於再次執導《父子》,除了獲得多個影展如釜山國際電影節、羅馬電影節青睞,更一舉奪得金馬獎最佳劇情片。《父子》由郭富城及楊采妮主演,郭富城更憑藉此片蟬聯金馬影帝,戲中飾演郭富城兒子的吳景滔亦獲得最佳男配角,成為歷屆金馬獎最年輕的得獎者。楊采妮及台灣女演員林熙蕾均與郭富城有纏綿演出。

譚家明的鏡頭細膩地寫出父子之間的點點滴滴,兒子的赤子之心與父親的性格缺陷,造就一段悲情的父子關係。精心的攝影與古典配樂,更為電影抹上濃厚藝術氣息。《父子》講述賭徒周長勝 (郭富城) 與兒子 (吳璟滔) 之間的複雜情感。勝的妻子 (楊采妮) 無法容忍他的暴力,離開家庭。勝帶著兒子離開家園避債,而兒子亦毫無怨懟跟著父親顛沛流離。周長勝逼兒子偷竊以糊口,最終令兒子被判入教導所。十年後,兒子在河邊看到父親背影,百感交集……

譚家明1982年憑著意識大膽的《烈火青春》(張國榮、葉童、夏文汐、湯鎮業主演) 名震影圈,在1989年《殺手蝴蝶夢》後久未執導。但他一直沒有離開影圈,更負責王家衛《阿飛正傳》及《東邪西毒》的剪接。去年為杜琪峰剪接《黑社會》一片,被視為預備再次執導之舉,而《父子》的成績亦不孚眾望。

此香港版《父子》DVD乃香港上映版,片長約120分鐘。

© 2007-2020 YesAsia.com Ltd. All rights reserved. 此內容乃 YesAsia.com 原文撰寫或獲授權刊登。未經 YesAsia.com 書面許可,不得轉載。

產品詳情

產品名稱: After This Our Exile (DVD) (Hong Kong Version) 父子 (香港版) 父子 (香港版) 父子 (香港版) After This Our Exile (DVD) (Hong Kong Version)
藝人名稱: Aaron Kwok (演員) | Charlie Young (演員) | Ian Iskandar Gouw (演員) | Valen Hsu (演員) | Kelly Lin (演員) | Amanda Qin (演員) | Chui Tien You (演員) | HO KIM HONG | Lee Ping Bin 郭富城 (演員) | 楊采妮 (演員) | 吳景滔 (演員) | 許茹芸 (演員) | 林熙蕾 (演員) | 秦海璐 (演員) | 徐天佑 (演員) | 何劍雄 | 李屏賓 郭富城 (演員) | 杨采妮 (演員) | 吳景滔 (演員) | 许茹芸 (演員) | 林熙蕾 (演員) | 秦海璐 (演員) | 徐天佑 (演員) | 何剑雄 | 李屏宾 郭富城 (アーロン・コック) (演員) | 楊采妮 (チャーリー・ヤン) (演員) | 呉景滔(ン・キントー) (演員) | 許茹芸(ヴァレン・スー) (演員) | 林熙蕾(ケリー・リン) (演員) | 秦海璐 (チン・ハイルー) (演員) | 徐天佑(チョイ・ティンヤウ) (演員) | HO KIM HONG | 李屏賓(リー・ピンビン) 곽부성 (演員) | 양채니 (演員) | Ian Iskandar Gouw (演員) | Valen Hsu (演員) | Kelly Lin (演員) | Amanda Qin (演員) | Chui Tien You (演員) | HO KIM HONG | Lee Ping Bin
導演: Patrick Tam 譚家明 谭 家明 譚家明 (パトリック・タム) Patrick Tam
推出日期: 2007-02-14
語言: 粵語
字幕: 英文, 繁體中文, 簡體中文
製作來源地: 中國香港
制式: NTSC 這是什麼?
屏幕比例: 1.78 : 1
音效資料: Dolby Digital 2.0, Dolby Digital 5.1
影碟格式: DVD
區碼: 全區碼 這是什麼?
片長: 120 (分鐘)
出品商: 鐳射發行 (HK)
重量(連包裝): 120 (g)
運費單位: 1 這是什麼?
YesAsia 產品編號: 1004542153

內容簡介

* Screen Format: 16:9 Anamorphic Widescreen
* Sound Mix: Dolby Digital 5.1, 2.0
* Approx: 120 mins

導演:譚家明
Director: Patrick Tam

譚家明導演
第19屆東京國際電影節 
首部電影同時榮獲
「最佳亞洲電影獎」
「最優秀藝術貢獻獎」
第1屆羅馬國際電影節 參賽作品
第11屆釜山國際電影節 參展作品

父親是一名廚師,他脾氣暴躁、終日沉迷賭博。同居多年的母親早已對好賭的父親死心。一次,母親逮到了好機會,終於遠走高飛。

父親與小孩四處打聽母親的下落,登報尋人,卻音訊全無。父親非常沮喪,常對小孩呼呼喝喝,小孩越來越害怕父親。父親不斷招惹麻煩,欠高利貨,且被餐館開除。生活無以為繼,父子倆被迫逃到廉價旅店去。

父親在旅店邂逅一位住隔壁的單身女子,同是寂寞人,馬上勾搭一起。女子後來卻發現父親騙了她的錢,兩人關係提早結束。

父親要再逃往外地,結困被追來討債的黑幫發現,打至重傷。父子倆的生活更是雪上加霜。

一次,孩偷了同學的撲滿。父親靈機一觸,開始教唆小孩潛進人家的屋裡去偷東西。

小孩每次去偷東西都飽受驚嚇,他無法再與父親狼狽為奸,卻也不知何去何從。

小孩在鄰居Jennifer的協助下去了母親的新居,才知道母親已擁有自己幸福的家庭。小孩絕望地回到父親身邊。

父親向小孩認錯,希望獲得小孩的原諒。至此,父子倆相對無言,父親對兒子造成的傷害,卻是無法逾越的源溝。

A part-time father but a full-time gambler, he had the looks, combined with his friends' respect. But that was a long time ago, before the gambling started. It's all gone, except for one thing: his smart, loyal and doting young son. In spite of fearing his father's violence towards his mother, the boy reveals her secret plan to leave them both. A severe beating ends with the boy's mother locked up. He eventually ends up alone with his father - forced to help pay gambling debts by becoming a petty thief. His resistance is futile, and he eventually ends up in a juvenile detention centre. During a visit, the boy leaves his father with a missing ear in a violent attack.A decade later, the now grown-up son returns to his hometown. As he walks the empty streets, he sees a man in the distance that might just be his father…
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父子 (香港版) 》的產品評論

2007年1月27日

此產品評論來自 父子 (香港版)

譚家明 電影就是他的愛人

《父子》好看與否是很主觀的,但更重要的是,它代表了電影的基本原則的重要﹕Back To Basic的精神尤其是港產片正陷入了要合拍、還是保留香港特色的迷思之時,實在不得不提醒大家這個永恆的真理。十七年沒有拍片的譚家明導演,強調自己不是東山再起。不過看完《父子》,還是覺得電影界是很需要這樣導演,為困惑的朋友指點一下迷津...

當然,少少就可以了,即使他是電影教授,也無須要在此說教吧。

你有十多年沒有拍電影,什麼原因令你再回來拍片?

隔了十七年再出來拍電影,不代表我又再「出山」,我只是抱打游擊的心態,因為今次是一個難得的機會,所以我只是盡力而為而已。我之所以說難得是因為《父子》的劇本在十年前已經有的了,我在馬來西亞那邊已經有二十個劇本,其實是隨時可以拍的,但必須要有投資者認同才能成事,今次可能是投資者覺得時機成熟吧,而在二十個劇本中,我最後選了這個劇本,原因是這是講家庭倫理的故事,同我們生活最接近,比較容易產生共嗚,我亦想表達我對人的心路歷程,那種慢慢墮落到變成廢人的Progression,最差的情況究竟可以去到怎樣。

據聞男主角的選角易手多次,最後如何會落到郭富城身上?

輾轉十年,其實《父子》這個劇本都曾經有落過幾個演員的手上,最早是劉德華,他自己對我講很喜歡這劇本,當初我有Warn過他,這是一個廢人的角色,並非他慣常飾演的英雄人物,他仍表示有與趣,不過可能大家沒有機緣所以不了了之,後來曾志偉、梁家輝都有興趣,梁家輝是因為碰巧要到南極拍特輯而無法配合檔期。我繼而揀郭富城,我以前從來沒有看他主演的電影,唯一的就是《三岔口》,我對他在該片的表現其實是幾意外的,完全唔似一位偶像,可以放下明星歌星的包袱去用心演戲,事實上他在片場上的表現亦好稱職的,他為了演得入型入格,會主動整黑自己的臉、留更多鬚,這種誠意令大家一開始合作已經好愉快。

吳景滔在片中表現相當不俗,為何會選擇了他?

囝囝的角色最初是老闆提議的,我以前在《烈火青春》及《最後勝利》曾經和司馬燕合作過,老闆說她的兒子吳景滔好合適,我見了他之後也覺得這個男孩具有需要的條件。我並非要一個活潑可愛的小演員,因為《父子》是沉重的題材,小演員必須要有一定讓觀眾感到Involving的特質,我為他拍的第一個shot就是片初他坐在爸爸單車,然後突然由夢中嚇醒的場口,就是那一場戲已經證明他是適合的人選了。《父子》在羅馬參展時,意大利那邊的影評人對三個主角在片初的表現有很好的反應,我自己都好開心。

片初郭富城與楊采妮的對手戲,看來比較少一Take落,而大部份都是以較緊密的剪接構成的,是你刻意的嗎?

剪接是電影的重要一環,剪接也是我自己喜歡的專長,片初郭富城與楊采妮爭執的場面,由屋內囝囝食做餐,然後懷疑母親要離家出走,繼而到郭富城回家和楊采妮爭執及兩人糾纏,大都不是靠Long Take去讓演員將劇情推高的。現在的電影很流行用Long Take讓演員表現,近乎是一種Fashion似的,這種拍攝手法沒有什麼不可,不過就需要按情況而定,我就比較喜歡靠剪接去掌握整個節奏,我亦無必要跟潮流走,最重要還是要考慮究竟對整部電影的Present有沒有幫助。

之前訪問過演員,他們都說你的要求極高,由演技、攝影、到美術都非常嚴格,好像有點不慣似的。

我自己有電影美術的背景,當然對美術會有要求,演員說我要求過份嚴謹,例如背景牆身的顏色不理想,要求再重新上色,但就沒有外間傳聞的上了超過三十次以上,這是根本沒有可能的。兩位主角覺得我嚴謹,可能是因為將我和其他導演比較吧,這次和我合作的環境、工作人員不同,而我自己也確是一個拍電影必須按照自己方法的人,但未至於在對白上要演員每粒字都要跟足,我是有讓他們發揮的,因為每個演員都有他們的特質,有他們的creativeness,所以過程中一定有意見交流,他們有好的意見我會接受,而我有疑問時也會堅持我的觀點,所以可能這樣令他們有壓力吧。

片中的床上戲似乎比想像中多,你認為床上戲來表達角色的內心掙扎,效果會更強烈嗎?

有時傳媒對片中床上戲的部份總是誇大地報導,我認為是曲解及有誤導性的,Charlie(楊采妮)的床戲是代表了她對是否應該離開丈夫而猶豫的一種表現,大家留意鏡頭下我是如何拍攝她手的動作,就會明白。至於林熙蕾與郭富城那場床戲,是兩個無依的人互相視大家為浮木的一種表現,而且主要是女方做主動的,男的就其實是與他的Memory做愛,他望著鏡時想起的就是Charlie,是一種內心的Invert Reflection,所以林熙蕾的主動最後也是徒勞無功的,我在這部份想表達的就是這個感情困局如何變成一個情慾迷宮,這才是床戲的重點,也是我直覺認為應該要拍出來的。

反正你認為自己的思路走到什麼方向,就應該是正確的方向了。

我是相信我自己的直覺的,當直覺認為戲路應該這樣去,我就會朝著那個方向去而不會想太多,拍攝完成後我也反覆看了百多二百次,現在片長一百六十分鐘,這是我認為一個減無可減的版本了,有朋友說為何郭富城鬧廚房侍仔的戲重覆了幾次而不去刪減,我回應的理由是,郭富城的角色是一個廢人,但他唯一能發威的地點就是餐廳廚房,所以要凸顯他只在廚房才有Power的話,這幾場戲便有必要保留。

比起最原先的劇本,分別有多大?

原先的劇本共有一百三十五場戲,拍出來可能有六小時長。後來刪成九十場,現在最後出來的版本是七十七場。比原先的已經減了接近一半,所以160分鐘是盡的了。我很喜歡片初Charlie與囝囝吃早餐,之後全家人在晚上吃宵夜,然後就是Charlie走了,剩下父子兩人一起吃晚飯,三個場口的鏡頭處理都是很接近的,例如囝囝每次如常由閣樓下來,很日常生活,郭富城又常很晚回家,在同一個場口中人物的變化令人可以感受到當中的Variation,所以真的沒有一場能刪的。

你有一段長時間沒有拍電影,是一心想教書嗎? 還是覺得港產片的環境與你理想有距離?

我1989年沒有拍電影後,並非一開始就轉教書的,期間我一直有參與MTV、廣告及剪片的工作,我其實不是沒有機會拍片,而是我本身也不太主動一定要拍電影,數量對我來說並非最重要,最重要是我可否Team Up我想要的人員,讓我可以全盤控制整個拍攝過程。我很喜歡法國導演羅拔.布烈遜(Robert Bresson),他一生人也不是拍了很多電影,但他每一部電影都是在整個電影工業有影響力及存在的意義的。既然現在市場上這麼多電影,去到了多一部唔多、少一部唔少的地步,我要拍的話也總該拍一部有存在價值的吧。其實回想以前的作品,沒有一套我是滿意的,只能說是我學電影期間的實習功課,今次《父子》的拍攝才算是我自己最滿意的作品,當然我不可以說是百分百滿意,但我想大概都有九成至九成半了。

你已在大學教電影多年了,你對新一代的學生有什麼看法?

教書的工作同樣都是十分有滿足感的,與拍電影不同,我可以透過接觸學生了解到年青人的世界觀,有時亦會很驚訝他們的才華及潛質可以相當驚人。我有機會將他們培養出來,並介紹給其他電影人,也是對電影工業的一種Contribution,所以是很享受的。現時香港最大的問題始終是整個社會氣氛,對年青的一代有很多負面影響。香港的節奏太快,講求效率,最後也往往演變成十分急功近利,我每次聽到現在很流行的什麼「自我增值」口號,其實很反感的,就仿如將人比喻成物件一樣,好多時大家都忽略了人的精神價值。現時香港的年青一代面對的就是一個慣於隨波逐流的環境,不想「執輸」,於是個個人都要快,怕自己會比人遺忘,這其實是一種病態。

所以十七年不拍片,也就是因為這種價值觀?

我想是我們應該要對一些沒有益的社會現象要有一些反省,甚至抗衡吧。我是一個自我批判性很強的人,我能做到什麼不能做到什麼,我自己是很清楚的,拍《父子》我肯定是我能力能夠駕馭的,我清楚故事應該怎樣走、劇本的重心在哪裡,能享受整個拍攝過程之餘,我都相信我可以透過這部片分享到我對倫理關係的睇法。但十多年來有其他人找你拍戲,往往不是我能駕馭的題材。我愛電影,就像愛一個人,你愛一個人你就不會想污染她、醜化她,十多年的時間大可以拍十多二十部片,但電影界已經有太多垃圾了,如我也隨便亂拍的話,未免也相當無謂吧。所以高達(Jean-Luc Godard)有一句說話講得很好的,他說現在拍電影已去到有沒有攝影機都不重要似的。現在有太多影像垃圾充斥社會,不要講MTV,其實DV的興起令大家都可以很容易拍片,但由於太容易的關係於是往往淪為濫拍,有時甚至去到了無意識的地步,我時時刻刻都提醒自己的學生,roll機、按錄影按鈕前,你要想清楚自己要拍什麼,想利用鏡頭與觀眾及現實建立一種什麼樣的關係。

所以你的自我批判性令你拍攝時要一絲不苟了?

我講求的是準確性,也就是羅拔.布烈遜所講的如何去mastering position,我在《父子》中我自己是充分地洞悉了整個故事的架構,影片即使未拍出來,其實在我腦袋裡早已經拍好了,我完全知道我要找什麼景,鏡頭怎樣走、怎樣剪接、用什麼音樂等等,這些感覺很大部份也是靠我自己的直覺的,所以在我最享受的前期工作時,我睇景的時候用筆紀寫下一些重點就可以了,不需要影相記錄。到拍攝的時候,我亦不需要靠Storyboard就知道怎樣拍怎樣Flow。例如最後一場戲,由徐天佑的面部、到他望過河岸對面、然後是風和樹、接著是單車、再回到他面部憶起往事的表情,幾個鏡頭我是很直覺地認為是這樣Flow,剪好了一將鋼琴的背景音樂加入畫面,就完全Fit入了。

不敢想像你不靠Storyboard都可以準確地表達到你想要的東西。

我想是因為我在腦中的Vision已經很清楚,而事前我的準備功夫亦做足,老實說我拍的時候沒有即興的成份,全都是經過深思熟慮,我很佩服很多導演,可以在拍的時候才慢慢試,一段情節試用幾個不同鏡頭擺位拍攝,然後再慢慢揀,揀完才想怎樣剪,我自己會覺得這樣有點浪費時間和菲林。當然我同意每個導演、創作人會有他自己一套行事方式,我幫其他導演的電影剪接,即使覺得導演的要求與我的理解有偏差,最後也得要尊重導演的決定。但在我自己的電影,我的做法則是令願前期功夫做足,確保每個結果都是我想要的才是最重要。加上拍攝時間有限,演員會有檔期問題,我亦要向大學請一個學期假,所以也得要有一定的效率。

於是這也是你最後在《父子》中除導演外,身兼美指、剪接的原因嗎?

其實我以往拍片都是自己剪的,這次《父子》原先找了一位美指幫忙,可是該位朋友對電影中的美術比較外行,最後我還是覺得自己「重操故業」會比較好。至於剪接,正如我剛才講,在我腦中其實早已經剪好了,我沒有必要再另找剪接師幫我去試,而且我也無須要有Rough Cut,我亦不相信Rough Cut的,我自己剪就可以直接出Final Cut了,場口在什麼位置完全清楚,極其量就是要比較多一格菲林還是少一格菲林的分別而已,所以我用半個月就將片剪好了。

恭喜你在東京電影節獲獎,你自己對有獎項與否大概沒所謂了吧。

我會希望編劇、各演員在獎項上有一些回報,我自己則沒有什麼所謂,始終什麼獎項都好,其實只不過是一班評審人員對電影的一種評價而已,電影作品有高低、評審也有高低,獲獎當然開心但不代表你的電影一定好,沒有獎也不代表你的電影差,既然不同的人對電影的理解也會有分別,到頭來我認為得與失是自己才最清楚,影評人讚我又好批評我也好,如果是Point Out到我事前察覺不到的東西而我又覺得有見地的,我會很感激,相反的話對我就不會有任何影響了。

好像你拍《父子》其實沒什麼壓力似的了。

拍的過程十分愉快,我之前常以為自己年紀大可能會Handle不來,但最後我卻狀態一直良好。反而身邊的攝影師、攝影助手及燈光等,一個一個都拍到病了。當然我不是沒有壓力,我最大的壓力最後就是片長問題,160分鐘的版本會有得上畫,但電影公司還是要我剪了個120分鐘的版本,短版本的故事絕對仍是完整的,但你問我,我當然建議大家在上畫時還是去看長版本吧。

文/李若崇

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

譚家明Profile
譚家明,1948年3月25日出生於香港,畢業於華仁書院,中學時期開始對電影產生興趣,曾於「中國學生周報」、「中文星報」及「海報」等撰寫影評。1967年加入了無線電視,1975轉任為編導,參與的作品包括「奇趣錄」、「群星譜」、「CID」、「北斗星」及「七女性」等。後被無線派往美國三藩市進修電影製作。1977年離開無線,1979年為嘉禾拍攝處女作《名劍》,開始了導演生涯,並成為香港電影新浪潮的成員之一。1989年,他拍畢《殺手、蝴蝶、夢》後便退居其他幕後崗位。過去十多年,主要本港及馬來西亞兩地專注電影教育,間中亦有擔任剪接工作,現時在香港城市大學創意媒體學院任教。《父子》是他十七年來首部導演的新作。

Filmography
1979 《名劍》
1981 《愛殺》
1982 《烈火青春》
1984 《雪兒》
1987 《最後勝利》
1988 《雪在燒》
1989 《殺手、蝴蝶、夢》
1990 《小心間碟》(攝影)
1991 《阿飛正傳》(剪接)
1994 《東邪西毒》(剪接)
2005 《黑社會》(剪接)
2006 《父子》

2007年1月17日

《父子》的恐懼森林

曾是香港新浪潮電影的鋒將,也被視為王家衛電影的啟蒙者,導演譚家明雖然退隱江湖、手執教鞭多年,可是他在香港電影圈卻依然魅力不減。無疑,《烈火青春》、《愛殺》皆是香港新浪潮電影的代表作,連同徐克、許鞍華、唐基明、章國明等人的部份作品便建構了香港電影史上最具獨立創作氣息的時代,而這也大柢說明了為何今天我輩的影評人仍對他們及其作品珍而重之。於是乎,譚家明的新作《父子》便成了一齣未上映已哄動的電影(當然,在日本與台灣揚威地連奪數獎,就更令它成為了一個奇觀(spectacle)。)

譚家明的作品,尤其是新浪潮時代的《名劍》、《烈火青春》或《愛殺》,奇觀色彩極濃。像刻意營造室景佈置的《烈火青春》、強調顏色感觀效果的《愛殺》都在在顯示譚家明的奇觀式實驗趣味。到了今天,《父子》仍不脫這種奇觀設置,開場的秀麗河景、廚師與妻子或情人的情色場面,以至整個蕭條的城市景觀,形式主義美學觀依然緊扣著這齣電影所營造的種種感觀效果,但也許因此之故,《父子》在內容上並未能予人合理的情感滿足。在《父子》的世界裡,角色間的關係都像蓋上一層薄紗,不僅在於溝通不足,更在於人心冰冷。不明父子到最後為何竟是無法相見相認的路人,也不明母子之間竟再沒容下一絲親情而斷了來往,說到底,理由恐怕是各人都背負了太多,內疚積重難返,要面對,倒不如重新開始。片中的一家人,夫妻在離異後便成了陌路人,而兩人也在兒子進入教導所後中斷了對兒子的關顧愛念,後者其實在片裡不太合情理,尤其是他倆一直深愛兒子,而兒子在出來後重新正視過去,甚至作出補救。然而,這一切在近乎冷酷異境(父親尋死、母親面對新家庭)的舖設下,卻形成了一個可供同情的「離開」理由。

拋掉過去,重新上路,這是否就是曾經歷金融風暴與沙士的港人的集體潛意識寫照?又或是譚家明個人在香港電影圈的夫子自道?恐怕論哪一方亦難言準確。不過,數碼電影《愛裡沒有懼怕之恐懼森林》倒在有意無意之間解釋了這種「割離」狀況,也就是《父子》的心理現實根源︰因為恐懼,因為失愛,所以選擇離開。

重新上路容易,留下來便需要勇氣。若要修補破裂的關係,愛與勇氣缺一不可,97年王家衛的《春光乍洩》上演了回家的勇氣及親情的可貴,而《恐懼森林》就更在這題旨上以宗教的立場說出愛裡沒有懼怕的道理,隱然回應著《父子》的自欺逃避。在《恐》片裡,父子的隔膜本來自兩人的不擅溝通,而日積月累的冷淡關係最後更形成一道阻礙父子關係發展的銅牆。同一時間,結了婚的男主角面對個人同性戀傾向的疑惑與心理掙扎,就更令父子關係、夫妻關係陷入絕境。不過,背負重擔明顯並不是宗教文化上的死結。反之,要開脫,只要發現愛。

《父子》裡的家人關係,雖不能說沒有愛,可是愛裡沒有勇氣,倒頭來不過是現實利益關係的變奏。自私心,佔據了心靈,如《父子》裡郭富城飾的爛賭廚師便因愧疚而欲尋死,但眼前大片的人生路則令他放下自殺念頭,甚至自己的過去;而楊采妮飾的母親亦如此,懷中的新生嬰孩與眼前的新生活便令她拋掉昨天,重頭開始。這些不是自私?又是甚麼?即使對方是自己過去深愛的兒子,那又如何!可憐的是,他倆都獲得了新生,但兒子卻在痛苦中。

相反,《恐懼森林》對愧疚這回事並沒有採取逃避的態度,但要直面人生,始終都要找到逃避的根源,而逃避,莫不是因為恐懼。既是如此,《恐》片便以此作切入點,消除了(愧疚)恐懼,便可以重新上路。於是乎回家成了出路,而不是離家才獲新生。

兩片相互對照,《恐》片明顯比《父子》更深諳人性,也更能掌握人性的深層恐懼,但若論美學形式,譚家明對鏡頭及各式美術形式的苦心經營則恐怕只有王家衛、張叔平的雙劍合璧可媲美。

文/李希堂

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

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Bernard
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2007年4月12日

Director's edition 顧客評分為 9 - 9 (十分為滿分)
The only version I can find in Taiwan is directio's edition. It runs 180 minutes. Maybe you can buy Taiwan version, if you like to see the complete version. But I wonder why is there a 180-minute version insteade of 160-minute?
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The Day of Silence
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2007年2月12日

此顧客評論來自 父子 (香港版)
The Real Version 顧客評分為 8 - 8 (十分為滿分)
After This Our Exile was my favourite Hong Kong film last year. I watched the 120-min version in cinema and it was quite good already. However, according to what Patrick Tam (the director) said, the 160-min version was 'the best version' and 'could not be cut any more'. Therefore, I urged the publisher to release the 160-min version as soon as possible.
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Lee Yee
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2007年1月30日

160 mins Director Version 顧客評分為 10 - 10 (十分為滿分)
Hi Publisher, hope you can consider of releasing 160 Mins version. In Asia especially Singapore and Malaysia, there is no chance for us to watch the completely version.
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joe_cool
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2007年1月28日

Thank you for your info 顧客評分為 10 - 10 (十分為滿分)
A million thanks to yesasia for updating the info and letting us know that this version is 120 min.

Please release the full 160 min version as soon as possible. Can not wait to add it to my Aaron's movies collection!
Bow!
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joe_cool
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2007年1月26日

Which cut? 顧客評分為 10 - 10 (十分為滿分)
Is this 160 min version? Or 120 min version.
I only want to buy the 160 min one.
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