香港唱片總銷量連年下跌，粵國、歐美、日韓、爵士古典等不同範疇無一倖免。粵語歌曲在亞洲歌壇的地位，隨著整體詞曲水準下降，以及國語歌壇的持續強勢，更早就風光不再。剛過去的2010年更屬香港歌壇的多事之秋，「五大唱片」公司環球、華納、Sony、EMI、博美跟香港最大的電視台有版稅與合約糾紛，又同KTV集團對簿公堂，另外東亞、英皇又有杯葛頒獎禮事件，讓香港主流歌壇的負面新聞重重。不要說那一群本來就對廣東歌沒興趣的90後樂迷，就連一眾『喝廣東歌奶水大』的老樂迷也對香港歌壇心灰意冷，大家漸漸得變得只關心八卦周刊的炒作、僅願意掏腰包購買精選唱片。一些失望到極的樂迷，就連非法下載MP3的意慾也沒有。不少業內人今年常掛在嘴邊的一句話：要是演藝圈繼續「一盤散沙」，內耗不停，不要說把樂壇拉回昔日的風光歲月，它就連是否有機會止住頹勢也叫人懷疑。

大機構間的紛爭，使樂迷搖頭嘆息。不過，正如筆者在2010年多篇碟評所言，我們還是可以慶幸不少歌手、詞曲作者、製作人和幕後人員在今時今日熱情猶在，他們當中的一部分去年依然努力守好崗位，發表具水準的作品。我們在2011年的伊始靜心回顧，還是可以很高興地說：去年好碟好歌還算不少。接下來，本文將會列出十張筆者認為可使讓人重拾聽歌趣味的2010香港主流唱片(排名不分先後)，希望你看過以後，能挽回對香港歌曲的興趣和信心，願意購買一張半張來聽聽。

CD#1 陳奕迅《Time Flies》／Cinepoly (Universal)

《Time Flies》是2010年較受注目的EP，全碟成功兼顧音樂性和商業市場需要，歌曲深得樂迷歡心，尤其相對隨後發行的《Taste the Atmosphere》，《Time Flies》在整體創製水準無疑較到位，音樂視野更清晰，一派天王格局。

《Time Flies》不見得是陳奕迅歷年最好之作，但仍不可多得，多首作品個人色彩濃厚，水準上乘大器，感染力強得直達人心，阿臣的歌聲越來越醇，甚堪細嚼。在三首主打歌：（1）成功路上驀然回首的「陀飛輪」、（2）恨不相逢未嫁時的「無人之境」和（3）感情柔腸百轉的「一絲不掛」中，受眾聽到阿臣的音樂世界，已像他的真實年齡般，走向成熟、感情日益細密和複雜。但調皮的「味之素」和「大人」同時間聽起來又似是想告訴我們過去活潑的阿臣猶在。兩者相加起來，其實就像是阿臣本人的自我告白，他在長大的過程中未有遺忘個性，刻意保留一點自我，聽起來有血有肉。

其實，對於一眾聽著阿臣歌曲長大的樂迷來說，《Time Flies》未嘗不是自己的成長見證與投射，有人聽到後或會慶幸自己能保存真宰，有人或會慨嘆自己營營役役，有人或會為羽翼已豐的自己仍身處「無人之境」而感懷身世，有人或會為自己不知不覺深陷在欲斷難斷的感情猛然醒覺……筆者常說一個成功甚至偉大的歌手，不光要歌唱得好，內容要有人文精神，還必須同樂迷一同生活，一同成長，一同成熟，而非永遠只停留一個階段不前，這樣才能深受樂迷不棄地擁戴，而阿臣和這一張碟的成功正正如此。


原有碟評︰陳奕迅《Time Flies》

CD#2 林奕匡《Loaded》／SONY MUSIC

年底才發片的林奕匡是2010年的一大驚喜，這位從加拿大回流來港的小伙子為香港歌壇注入了有勁的新力量，其處男EP《Loaded》可堵住常指「香港新人不濟」的悠悠眾口。

《Loaded》一碟處處是驚喜，林氏歌聲音色成熟，線條具美感，表現毫不幼嫩，一開口便味道盎然，處理起多首作品都表現得從容自若，不見強力而至，隨興感也恰到好處。他唱起廣東歌和國語歌時的唱腔和風貌是不同的，前者較具磁性，後者較重力度，兩者似以前者較突出，後者則流露一點點的他人影子，但說到底一樣可喜，一樣使人注意。碟內幾首作品都精彩，風格不狹隘，水準良好，除了伍仲衡任製作人那首「一個都不能少」較呆板大路外，其他都大有可賞。多首爵士或節奏怨曲新潮具氣質卻不見賣弄浮誇，貼近主流樂迷口味而不膚淺，情緒敏銳，曲詞都聽得出有用心地寫。當然，要是林氏在下一張專輯能加入更多的元素，尋求更多的變化(尤其是廣東歌方面)，成就會更高。

有著名經理人說過想打造『港版周杰倫』，香港其實不需要多一個新的周杰倫。我們需要的，是不同類型的優秀新人。繼續發掘像方大同、林奕匡等有自我主張的新進，才是救香港歌壇的妙計良方。


原有碟評：林奕匡《Loaded》

CD#3 張學友《Private Corner》／What’s Music (Universal)

對「歌神」張學友來說，發行新專輯在近年肯定是一件困難的。這當然跟銷量優劣無關，重點是像學友這種級數的藝人，總是很在意是否能有所突破，能否交出跟昔日不一樣的作品，一來不想弄壞自己的聲名，二來希望受眾對現在的他仍心悅誠服。所以，我們看到他近年的《Life is Like a Dream》和《在你身邊》分別選擇了由自己創作和監製，以及在2010年的新專輯《Private Corner》打正旗號要大走爵士樂風，搖身一邊為爵士歌手。

誠然，這張《Private Corner》的銷量相當成功，在年初的唱片市場大放異采。如果要嚴謹地以一張平常爵士專輯的標準來審視，這碟無疑不是極致完美的，學友以較用力的唱法來演繹爵士作品的做法，可能無法叫一眾傳統爵士樂迷滿意，而主力唱開流行作品的他，也未算做到一開口便爵士味道盎然。惟平情而論，這張專輯依然是大有可賞的，碟內的題材廣泛，風格大器，編曲的美感、感染力、藝術張力和各樂器的演奏水準，都屬於高水平，歌曲本身帶出來的爵士迷情也是到位紮實的，不是些膚淺悶調，只要用文火細燜幾回就能熬出味道來。再說，學友的歌唱表現實際上也毫不差勁，保持其歌聲一貫的優美、成熟和自如，變化多端，味道亦醇，還收起了《如果．愛》時的霸氣。雖然他唱爵士樂的效果不夠渾然天成，但聽得出他是有所認識和曾浸淫過的。正如筆者年初時說，硬拉他跟職業爵士歌手來比較絕無意義。反之，如果把這碟倒過來看成「帶濃濃爵士味道的粵語主流唱片」，那學友的表現絕對上乘和突出。

相比起學友「當打」時期的唱片，筆者不認為這張《Private Corner》是最精彩、經典的。不過，歌神矢志以全新姿態站在樂迷面前，像其粉絲張惠妹的《阿密特[意識專輯]》般敢於在巨星路上自我顛覆改良，而不只求再三打造多一首「愛是永恆」、「分手總要在雨天」或「吻別」，其志實在可嘉，挑起了不少老樂迷爭相收聽的意慾，年初香港歌壇刮起了一陣小小的流行爵士風潮，跟學友不無關係。


原有碟評：張學友《Private Corner》

CD#4 劉德華《Unforgettable 忘不了的……》／East Asia

劉德華出道三十年「不敗天王」的聲勢，險些給一樁「不認妻事件」打垮。還好，去年「劉華」為慶祝入行三十年所發行的唱片和舉行的演唱會均有極佳的銷售成績，總算保住多年來辛苦打下的江山。事實上，劉華去年發行的重唱專輯《Unforgettable 忘不了的……》確是一張能刺激樂迷聽歌興趣的唱片，既可叫廣大受眾重拾聽劉華唱片的意慾，也能記起過去聽粵語流行歌的美好。

整張專輯共有國、粵語兩大部份，各有十首歌，若論選曲精彩和總體效果，就以廣東一張最好。碟內所選的作品都是香港歌壇經典中的經典，如「最愛是誰」、「一生何求」、「Stand Up」、「人辦」、「蔓朱莎華」、「天籟……星河傳說」、「忘不了你」，詞曲統統本身就精彩，但過去重唱過的人又不算很多，因此在多年後重唱這些作品，對新樂迷來說能帶來一定程度的新鮮感，並能叫老樂迷記得舊時聽這些歌曲的樂趣。更重要的是，縱珠玉一一在前，但華仔的新版本非但沒有顯得新不如舊、多此一舉，反而出乎筆者意料地好。綜聽全碟，廣東一碟的製作水準出色，在沒有把歌曲改得面目全非的基調下，竟能加入不少細節上的驚喜。新舊版聽起來絕非一式一樣，細聽下舒服、平和並不俗氣，對華仔而言也合身，絕非掛著劉德華之名來粗製濫造，歌者和製作人都有下過心思。至於華仔的演繹也理想，他顯然有動過腦筋去思考和感受該如何演繹，比起他以往的重唱專輯更具收聽價值。

劉德華的「綠茶」系列廣告歌唱出了快十年，每一首歌的怡然自得、自在人生對樂迷來說開始失去新鮮感。他在這張專輯雖然沒有開創出新的歌路，但多首重唱歌曲由於題材廣泛，不再一味強調達觀無為，加上水準良好，給樂迷帶來了「新」的感受，自然重拾對劉華唱片的愛慕。


原有碟評：劉德華《Unforgettable 忘不了的……》

CD#5 孫耀威《Man in the Mirror》／Go East (Universal)

「老孫」孫耀威回歸香港歌壇不經不覺已有幾年時間，但除了「思前戀後」成為熱唱金曲外，再沒其他代表作，他因而無法趁著一時的聲勢，在歌壇提升到更高的位置。問題的癥結，其實在於他跟多位製作人、唱片公司A&R職員，過去沒有努力地開拓新的歌路，擴大音樂版圖，結果使人覺得其歌曲來來去去都是老樣子。就算他的R&B其實也唱得十分穩當，也無法把專輯變得暢銷。正當大家以為老孫的音樂路已經定型，不會再製造出甚麼驚喜時，他卻終於開竅，在2010年交出一張叫人驚嘆的上佳專輯——《Man in the Mirror》。

相比起老孫過去專輯呈現出來的柔弱線條，這一張歌曲呈多元化、具流行搖滾色彩的新專輯，明顯剛強「硬淨」得多。而就是因為這一種「硬淨」的線條，既讓人感到有新鮮感，亦讓人真正意識到其實老孫的音樂世界可以有極多變化，可塑性竟是不低，而且他的歌聲和作風原來很適合「Man」的路線。再說，碟內多首歌曲水準不俗，不論主打歌「圍城故鄉」、「我的故事(上集)」、「36」等，都較之於以往耐聽和更有個人想法，不俗氣不沉悶不芭樂，相信當中應有不少真情實感在其中，比起綿綿、膩膩的情歌，更能叫人有興趣收聽。另一方面，老孫的嗓音剛而不疏，放歌時不拖泥帶水，效果比演繹「西太后」等歌時更突出。

單從音樂角度而撇除市場因素來說，老孫這一張專輯無疑是一個良好的示範，說明了一個歌手不應只拘泥在舊有的風格上，實在要嘗試變化。若肯用心摸索，效果或能耳目一新，樂迷的收聽意慾也一定會提升。


原有碟評：孫耀威《Man in the Mirror》

CD#6 鍾舒漫《One Mission》／Music Plus (EEG)

新秀出身的鍾舒漫歷經幾年苦戰，在2009年終於憑一曲「 給自己的信」成功吸引樂迷的喜愛，她在2010年雖無法把浩大的聲勢延續，但卻推出了其歷來最好、最具格局的音樂專輯《One Mission》，銷量即使不大突出，但唱片本身的質素卻能讓細心收聽的受眾稱心滿意。

這張由謝浩文和梁錫池兩人操刀的專輯，可說是英皇娛樂去年眾多出品中最精彩、耐聽的一張。所收錄的歌曲絕非濫竽充數，反是像為鍾氏量身訂造似的，有力地展現鍾氏的時尚和節奏感，並同時兼顧她能好動亦能抒情的特質。多首作品搶耳耐聽而不俗套，富有濃濃的個性，態度極度鮮明，變化多端又有型格，使人聽得起勁。最重要是鍾氏完全了解狀況，知道如何投入和發揮，把不同歌曲都駕馭得牢。再說，她的歌聲也較之於昔日更有功架和自信，線條越發仔細，圓潤了以往的稜角，味道一點點地滲出來，「買物提案」、「80之後」和「童話國」都有模有樣，力度收放得宜，天后的光芒已然乍現。

我得承認，自從鍾舒祺年底在台灣出道以後，筆者對她的欣賞確比姐姐鍾舒漫多。不過，這不表示鍾舒漫的歌聲已不吸引。相反，她確是可造之材，歌聲能動聽能大器，揮灑從容，歌聲也有自己的特色。筆者認為她將來能否當上天后，除了要視乎唱片公司如何規劃外，還得多給她資源和自由空間去做合身、有個性的音樂。若只讓她唱K歌或老套舞曲是無法讓她發揮到最好的。《One Mission》在市場上雖未有大勝，但在鍾氏的音樂路上卻是一個好的分水嶺，理應繼續走下去。


原有碟評：鍾舒漫《One Mission》

CD#7 莫文蔚《寶貝》／Universal Music Hong Kong

一度揚言不再發行實體唱片的莫文蔚，為了滿足樂迷而改變初衷，在新加盟的環球唱片支持下，灌錄了全新的國語專輯《寶貝》，收錄多首國語和粵語新歌，國語全由她自己創作，廣東則有兩首全由其他音樂人負責的作品。雖然筆者聽說這張唱片在港的銷量使人失望，但卻絲毫不影響筆者對這張專輯的高評價。

筆者曾說過，華語樂壇有兩位來自香港的歌后總得不到香港市場的重視，那就是李玟和莫文蔚。除了把問題算到「際遇」的帳頭上，我們還可以思考一下到底是她們摸不透香港市場，還是香港受眾不大「識貨」(為甚麼香港受眾只熱愛「雙刀火雞」)？以歌論歌，莫文蔚這張《寶貝》其實正正再一次展現她的天后魅力，碟內多首作品不論國語均精彩大器，風格雅緻，散發鮮明優雅的氣質，效果悅耳討好，但沒有故作高深，更不見曲高和寡，統統倒能打動人心，耐得起細嚼細味。即使國粵兩語歌曲在兩位不同製作人打造下風格有異，卻一樣成功把莫氏的優點放大，趣味無窮。再說莫氏的歌唱表現依然出眾，線條幼細，唱國語婉約深情(如「寶貝」、「耳朵要解渴」)，唱廣東歌則極富時代都會感和堅強(如「淘寶」、「太多太多」)，都可喜。

如果要另文寫2010年最受忽視的專輯，我認為這一張《寶貝》絕對是我心目中的三甲。老實說，只要願意打開來聽聽，你絕對能感受到這張香港主流唱片所帶來的感動和樂趣。


原有碟評：莫文蔚《寶貝》

CD#8 Swing《電》／Cinepoly (Universal)

剛復合不久又快將拆夥的Swing，在2009年推出了相當精彩的粵語大碟《武當》，不論是音樂水準和好玩的程度都技驚四座，算得上2009年最精彩廣東專輯的五強。到了2010年，Swing推出了另一張精彩的主流粵語EP《電》，再一次「大秀」音樂才華。

Swing在今次這張《電》中，力求反璞歸真，銳意打造一張貼近主流樂迷口味的唱片。雖然說是要滿足一眾主流受眾的需要，但Swing依然在歌曲中加入不少好玩的構思，多首曲編亦精彩，音樂元素不狹，電音聽起來又浪漫又抒情，不媚俗更不俗氣，兼有一份莫名的浪漫，效果甚是討好吸引。碟中每首歌都總有讓人喝采之處，不枉兩人皆為獨當一面的製作人。歌詞方面，雖然不及上張《武當》裡的新奇精巧，但風格鮮明，而且偶有諷刺興味，並不失禮。至於兩人的演繹總是投入而又不失即興感，唱法誠懇得來又帶一點點「戇居」(粵語，近似傻愣愣)，別有一番吸引力。

其實，不用說太多，如果你十多年來都沒聽過Snowman或Swing的歌，不要被那黑不溜秋的封面嚇怕，即管打開唱片播放第三首歌「男人不可以窮」，你便會感受到Swing的作品是多麼地有分寸地有趣，而且易聽好聽。當然也不要錯過「7」、「無如果」和「隔一日見一面」等歌。


原有碟評：Swing《電》

CD#9 Rubberband《Connected》／Gold Typhoon Hong Kong

Rubberband和Mr. 是當今香港樂壇最有前途的兩隊流行搖滾組合，但Mr.在2010年發行的唱片並不特別出眾，儘管「黑色狂迷」一歌還是有許高的播放率，但以整張唱片計起來，不論是年初的《 Like Black》或年底跟譚詠麟合作的《 Rolling Power 滾軸力量》都談不上精彩絕倫。相反，Rubberband繼2009年的《Beaming》後(收錄了「阿波羅」和「發現號」那張)，在2010年第四季又交出了大器、多元、過癮、並不離現實生活的《Connected》一碟，叫樂迷搶著側耳傾聽，繼續展現自己的實力、可塑性和吸引力，而且還一改大家對本地樂團的呆板印象，難怪其所屬的金牌大風總視他們為皇牌。

誠然，Rubberband這張《Connected》仍是張上乘的專輯，每首歌的水準平均平穩，風格和題材廣泛，包羅萬象卻又能貼近我們的生活或內心深處，人文色彩濃厚，聽起來有血有肉，有心有火，感覺質樸而不賣弄有型。有行內人跟筆者說Rubberband這碟不像上張《Beaming》般有突出的主打好歌，只是憑藉上一次的餘威，但我倒認為以全碟的水準計，這碟是遠勝上一次的。主音6號的聲音仍然精彩，唱起「SimpleLoveSong」、「Hello？」動人情切，唱起「天連地」帶出氣勢和希望，唱起「金獅同學會」、「3字頭」等歌亦能過癮，委實不可多得。

我大膽推斷，Rubberband只要繼續鑽研不同曲風、努力深化作品內涵、堅持以人文關懷入歌，新老板龐先生又肯大力支持。假以時日，一定可以成為香港流行音樂史上其中一隊最偉大的樂團。

CD#10 麥浚龍《Nothing Lasts Forever》／Silly Thing

筆者經常讚嘆范曉萱是一位貨真價實的絕世名伶，出道至今屢有大變，唱兒歌、當唱作歌手、唱起爵士樂、演繹沉鬱陰沉之作、甚至近年組團大唱搖滾，統統都交出像樣的成績，音樂細胞相當活躍。其實我們香港也有一個麥浚龍，雖然他當下的音樂成就暫未及得上范曉萱，變化也未及她多，但他亦成功由初出道時大唱「愛上殺手」、做明星夢的小開，進化成現在充滿音樂主見，有品味，而且有口皆碑的音樂人。繼之前的《天生地夢》後，麥氏在2010年又發行了《Nothing Lasts Forever》一碟，繼續走他的音樂進化之路。

《Nothing Lasts Forever》並不是一張專輯，而是一張新歌加精選唱片，但說到刺激受眾收聽意慾的本事，卻沒有給其他歌手的大碟比下去。三首新歌都是異色離經、光怪陸離的調子，筆觸極新，創意十足，具實驗色彩，講師生戀的「上春風的課」、描寫「犀利哥」生活的「紙箱國」、還有講「空氣人形」的「超生培慾」，非人人敢於去寫，也不是人人有條件去唱。這三首歌，絕對是貫徹麥氏自立門戶後的音樂野心。大家常常指責香港歌曲題材狹窄，其實香港歌曲一向不窄，問題是大家又是否真有興趣或胸懷接受而已？

筆者一直等待Juno早年的「神魔大戰」會有下集，但連樓梯響也聞不到，不知道2011年會否「橫空出世」呢？


原有碟評：麥浚龍《Nothing Lasts Forever》

結語

在筆者最初選定這十張唱片來介紹時，身邊有幾位朋友不約而同說了相近的話：「幾好呀，有男有女，有老有嫩，有天王有新人，有單槍匹馬又有組合樂團。」以上一番話，看似沒甚麼意義，但其實清楚地說明緊守崗位的香港主流歌手還有不少，而且有男有女，有老有幼，他們都試著努力去寫好唱好作品，去刺激樂迷的收聽興趣，本地的音樂界還不至於絕望，絕不是不少人口的「完全不濟」。教徒常說愛是凡事盼望，如果我們仍然愛香港的樂壇，還是可以多懷一點盼望，期待樂壇日後再次「和氣生才」(才華的才)。

2010年叫人重拾聽歌趣味的香港唱片絕不限於這十張。由於現在不是選最傑出唱片，所以每個人的選擇會有不同，以上所列，只是筆者的個人選擇，你和我既不必一樣，亦不必非議，只要說得出自己的選擇趣味何在、優點何在即可。

本來，筆者還想分享本年度叫人重拾聽歌趣味的台灣唱片，如王力宏《十八般武藝》、韋禮安《首張同名創作專輯》、嚴爵《謝謝你的美好》、Olivia Ong的同名專輯等，但礙於心力和時間，只能打消這個念頭。筆者憧憬明年再為YesAsia.com寫年底特稿時，不再是寫『十張叫人重拾聽歌趣味的香港唱片』，而是寫『優秀香港唱片三十強』，那就代表香港的主流音樂圈已經復蘇，而且整體水準大大躍升。

作者簡介：李重言 Stephen Lee

專業樂評人，入行十年來在各大報雜雜誌和網站留下逾7,000篇樂評文章。2003年開始為YesAsia.com撰寫專輯樂評和專欄文章，一寫八年，樂此不疲。過去主力關注國語歌曲，近年加倍留心粵語樂壇的動態，前後已為數十張本地唱片，提供製作和宣傳策劃等方面的意見。

鳴謝環球唱片提供圖片

延伸閱讀

• YumCha! Picks: Best Asian Albums of 2010 (英文)
• YumCha! Picks: Best Asian Movies of 2010 (英文)
• 港台主流樂壇 2006現象回顧

刊登於 2011年1月12日