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2006年度中国电影总结

作者: 电影双周刊 (香港) 推介给朋友

据国家电影局统计,2006年中国电影达300部。在这个可观数字的基础上,以公映影片为主要对象,对中国电影进行一次以点带面式的年度扫描,会看到一幅颇为清晰的二元对立全景图。

「冰」与「火」:中国大片难见惊喜

「中国大片」是当今传媒、网络以及百姓茶馀饭後的焦点话题,这本身是中国电影发展的一种体现。《夜宴》和《满城尽带黄金甲》是今年最惹眼的「大戏」,它们带给中国电影多少惊喜呢?


冯小刚拍摄《夜宴》可谓雄心勃勃,披上了民族主义的光鲜外衣,言称影片是对长期被世界误读了的「伪民族化中国符号」的一次拨乱反正。事实并非如此,《夜宴》骨子况缺乏对观众欣赏情趣、平民尊严和传统伦理道德的尊重。如果说【哈姆雷特】是以爱情、亲情、荣耀、生死作为舞臺主题的话,《夜宴》则是一出由欲望、权力、背叛、复仇、勾心斗角组成的空间。片中除了青女,所有人成为私欲、权力的俘虏,尔虞我诈,蝇营狗苟,心灵扭曲,俨然一个阴暗无光的黑色世界,同时也是一个叔嫂、母子、兄妹关系暧昧的乱伦世界。如是的主题剧本恰恰沦为了「伪民族化中国符号」。从外在形式到内在主题,《夜宴》沾染著中国大片既有的种种特点。中西结合、半文半白、不伦不类的台词与《无极》血脉相承,还有观众熟悉的竹林大战、女主角裸露後背的洗澡、半推半就的激情戏,连剧中角色的名字也局限在《英雄》和《无极》之中,从无名到无欢再到无鸾,缔造了前无古人的「叁无」人物。《夜宴》作为冯小刚由国内走向国际的分水岭,未能成为期待的中国大片的「里程碑」,对个人的意义远远大于对中国大片的贡献。


张艺谋,在之前的《英雄》、《十面埋伏》两部大片的基础上,今年也第叁次推出了张氏「大片」-金玉其外,败絮其中!耀眼的色彩盖过了一切,华丽包装下是故事的苍白-虽然影片有曹禺的杰作【雷雨】为基础,但是,仍然显得很单薄。

常言道:金杯银盃不如观众的口碑。在票房稳收的情况下,中国大导、大片却是反其道而行,继续以宫廷古戏与功夫武打觊觎「奥斯卡」。由于《满城尽带黄金甲》代表内地角逐最佳外语片,《夜宴》「转身」代表香港地区参赛,开了中国两大导演为同一目标齐上阵的先河,再一次说明了中国大导们挥之不去的「奥斯卡情结」。这种个人情结的满足又以牺牲观众口碑为代价。


此外,《喜马拉雅王子》是一部「准大片」,投资比《夜宴》还多,但在创作阵容、宣传、发行方面远不及後者。影片被称为藏语版的【哈姆雷特】,导演坚持了原作叙事的基本框架,还王子以主角的地位,以托梦的形式让王子深夜遭遇老王的冤魂,完成血债血偿的复仇嘱托,加之似幻似真、掌控命运的狼婆等设计,形成浓厚的魔幻气息,在寻求真相中阐述爱、和解与宽容的明亮主题。由于影片不少地方与常人的思维逻辑相悖,使得整体叙事显得较为淩乱,最终在口碑和票房两方面都没有大的作为。

由此来看,走不出刺秦盛唐杀王的中国古装大片面临著发展的瓶颈,「高度期待-蜂拥报导-引起争议-集体批判」已是中国大片的命运轨迹。2006年的中国大片一如继往地掀起一浪高过一浪的热潮,但在整体上依旧走不出口碑票房冰火两重天的阴影。

「破」与「立」:第六代坚持中有所突破

第六代带给中国电影一个意外的惊喜,《叁峡好人》勇摘第63届威尼斯国际电影节金狮奖。《叁峡好人》选择在「贺岁档」与《满城尽带黄金甲》、《伤城》同期上映,票房命运早已注定,但其摘金狮的突破性意义显而易见:其一,是第六代接班能力的显现。近年来,国内市场的冷淡反映和国外电影节的屡屡受挫,使第六代能否从第五代手中接过中国电影发展的大旗成了一个问号。这次折冠证明了第六代作为接班人的潜力与资质。其二,为第六代开拓空间提供契机。第六代长期处在一个非常尴尬的位置,他们的作品没有一部产生过热烈的市场反映,没有一部被公众广泛认可,没有一位导演进入当代电影的一线阵容。若以国际A级电影节的大奖为评判标准,第六代在前辈面前多少显得暗淡无光。如今破除了此种尴尬,为第六代获得更多生存与创作空间提供了可能。其叁,是对贾樟柯坚持艺术操守的肯定。

《叁峡好人》是贾樟柯 「影像世界」的一个发展节点,一座金狮包含著他十年创作的不尽艰辛,让观众铭记与体悟的依旧是洞穿灵魂的艺术魅力。其四,是中国艺术电影的胜利。电影作为艺术,是对现实生活的影像化还原与保留。记录著社会某个阶层点滴生活的《叁峡好人》力夺金狮无疑是中国艺术电影的一次胜利,必将激发有志于艺术电影创作者的激情。


第六代的突破还表现在对商业制作的大胆尝试。王光利导演的《血战到底》、《卧虎》两部电影引入荒诞幻想、警匪对峙、快速剪接等香港商业电影中的常规元素,开拓了一片与艺术并举的娱乐舞台。


贾樟柯之外,第六代的几位代表人物也有「重拳」出击,且坚持著关注弱势群体与写实影像的风格。路学长的《租期》将视角对准妓女这一边缘阶层,显露出「犯时忌、逆潮流」的创作勇气。除了捕捉到妓女的生存状态与精神世界外,该片还构建了一个现代与传统撞击的事架构,展现了现代文明思潮影响下价值观念动盪的当代农村,通过对传统、现代、人性、尊严、社会病态的讨论引发沉痛而冷静的感染力。王超的《江城夏日》(导演∶)讲述一位父亲到武汉寻子的故事,在强烈的戏剧冲突与内心挣扎中表现乡下人在城市生活的艰难,撕开了中国农村悲剧的一角。张元从《绿茶》这类无病呻吟的都市虚无爱情片中走出,恢复了些许早年的锐气,《看上去很美》试图透过幼稚园的日常生活,影射专制体系如何让一个孩童的心灵得到扭曲。遗憾的是由于脱离了社会背景,这种影射显得虚而无力。


王小帅合作多年的刘杰成功实现由摄影师到导演的转变,《马背上的法庭》以纪实的镜头语言将西南边远山区的「流动法庭」搬上了银幕,获得威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片。该片对文明边缘地带法律与乡俗碰撞的揭示和对人与人之间不露声色情感的描绘,使其成为一部弥漫著时代气息与人文关怀的现实主义艺术力作。


章明的《结果》通过一个男人让两个女孩怀孕的事,在片言只语的镜头中揭露当代年青人情感与性的寻找、无所依从和自我伤害,成为年度最具争议的影片。娄烨因执导的《颐和园》没有经过广电总局的审查而参赛康城影展被禁五年,把第六代的拍摄环境与影检制度之间的矛盾问题再一次摆到前臺。

「多」与「少」:小制作电影艰难前行

疯狂的石头》让小制作电影大红大紫了一回,成为今年中国电影的最大亮点。「小兵立大功」是这部投资仅300万拿下2,300万元的小制作的形象写照。影片的叫好叫座首要归功于回归电影本源的讨巧故事,整个荒诞的故事看上去完整、缜密,环环相扣,跌宕起伏,很多情节令人拍案叫绝。其可贵之处在于导演没有让形式取代内容的核心地位,遵循著「从群众中来到群众中去」的创作态度,通过对生活中经典、流行影视、歌曲、话语的引用、恶搞及仿效来完成彻底的娱乐。「石头现象」降温之後,仔细分析观众对于本片的追棒一定程度上缘于此类纯粹娱乐电影在本土的缺失,如果放眼世界影坛,则不乏相似或更胜的喜剧电影。


小制作影片发扬了注重现实生活的优点,以睿智与诙谐的方式描绘出普通百姓的生活与情感世界。《鸡犬不宁》(陈大明导演)被称为「第二块石头」,但在剧本的连环衔接与幽默方面与《疯狂的石头》相去甚远。虽然影片中的「铁铛功」和「老年人少年照相亲」等桥段具有一定的「笑」果,整体上却是在「斗鸡变为人斗」、「意外捡钱」的情节设计中呈现小市民的生活压力与情感波折。农民工问题是当下社会的热点,一些影片从不同侧面展现他们的生存状态。


泥鳅也是鱼》(杨亚洲导演)表现民工在艰难的生存环境下坚持自己的理想,有尊严地生活和奋斗的故事,对自我感觉良好、住著洋楼、出入高档饭店的「有钱人」进行了反讽。《借钱》(魏大航导演)通过一个民工为儿子上北京重点中学借钱的故事,歌颂了民工身上团结、质樸、善良等优秀品格。《证书》(夏咏导演)将镜头从城市拉到农村本地,不仅讲述一个农民讨要证书、争取荣誉的经历,还描写了普通老百姓为个人尊严采取的行动。


《静静的嘛呢石》(万玛才旦导演)、《阿娜依》(丑丑(侗族)导演)、《美丽家园》(高峰导演)等少数民族题材电影改变了汉族导演包打天下的局面。《静静的嘛呢石》巧妙地截取了特定时空状态下的生活断面,从原创班底、藏区风光与民俗、喇嘛的神秘生活和质樸的情感等方面体现了少数民族特有的品质与情感。与之类似的是,地方语言在今年的中国电影中广泛运用。《天狗》(戚健导演)是河南话,《江城夏日》是武汉话,《疯狂的石头》操一口重庆话,《马背上的法庭》是云南少数民族语言。


爱情题材的电影呈现出多样化的走势。《云水谣》(尹力导演)与《理发师》(陈逸飞导演)属于具备相似叙事架构的战争爱情电影,都以数十年社会动盪为大背景,讲述一段至死不渝的坚贞爱情。《好奇害死猫》(导演∶张一白)讲述一个女人为了挽回感情危机而阴谋设计的悲剧,可归为家庭(伦理)爱情类型。《芳香之旅》(章家瑞导演)不同于现代都市的自由恋爱,是表现由包办婚姻产生相濡以沫感情的传统爱情片。


田壮壮监制、许书绮导演的《爱的是你》摆脱了过去诸如《情人结》等片中的历史包袱,讲校园况两个亲兄弟同时爱上一个女孩的简单故事,画面乾净流畅,主要演员靓丽、帅气,颇有上世纪七八十年代台湾琼瑶爱情电影的遗风,为爱情电影带来久违的清新气息。延续近年女性主义电影蔚然成风的景象,不少导演表达了对女性情感和命运的讨论、关怀、理解与赞美。


无穷动》(导演∶)在一个中国人全家团聚的除夕,让四个没有男人陪伴的女人以朋友的名义聚在一起,为情猜疑,为情诉说,为情伤怀。《茉莉花开》(导演∶侯咏)脱离了个体生活的小打小闹,扩展到时空交错半个世纪的祖孙叁代纷繁往事,是比较大气的一部女性影片。


小制作电影的表现形式和制作方式发生了一些变化。一方面,表达空间和时间越来越狭隘、窄小。如果说《无穷动》是除夕前後一个大院里的女人「四重唱」的话,那么《梦想照进现实》(导演∶徐静蕾)则是一个晚上一个房间裹的男女「对口相声」。这段「相声」虽保持著王朔机智,幽默的语言风格,但整体冗长而空洞,做作的表演对于人物灵魂没有任何的揭示,成了一次失败的形式突破。另一方面,雪村自个掏钱自个制作自个演绎自个吆喝的《新街口》是一次个人一体化电影的尝试。影片故事本身有著好的题材并呈现出一定的商业意识,又因没有上乘的驾驭能力,致使影片流于粗俗与肤浅。

从上述可见,小制作电影不但数量较多,而且在形式、题材、制作等方面表现出多样化的特点。同时,除《疯狂的石头》之外,整体又显出一个「少」的特点:观众少,票房少。据北京新影联影业有限公司院线总经理助理高军介绍:今年1至9月发行的60部国产影片,100万元以下票房的52部之多,其中1万元以下的有9部,《静静的嘛呢石》在该院线上映的票房仅为100元人民币。如此冷淡的市场回应令小制作电影的发展显得步履维艰。


今年的华语电影还有很多的事情值得一提,比如《魔比斯环》这部华语的动画大片,比如首部中、芬、法、荷四国合拍电影《玉战士》(Antti-Jussi Annila导演)、《云水谣》等这些合拍片,虽然影响力不是那么大,但是作为一种现象值得一提。


期待著2007年的中国电影越走越好。


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刊登于 2007年2月22日


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